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ANIMES QUE NO VERÍAS CON TUS PADRES

De : ElvisUriola

No sería errado decir que a todos los amantes del anime les ha tocado observar alguna vez escenas, episodios o incluso animes completos que han generado cierto rechazo por su parte. El dedicar nuestro escaso tiempo de vida en este medio que tanto nos entretiene también tiene su parte negativa, y es a ello a lo que apelo en el blog. Sin duda que tus progenitores conozcan de esta cultura y consuman puede ser gratificante, sin embargo he tomado en cuenta ciertos animes que, según la vivencia que tuve con un familiar y la búsqueda del objetivo, no merecen que gastes tu tiempo en ello. 
No siendo más aclarar que cada persona es distinta por lo que existe la posibilidad que tu madre, padre o quien sea tu tutor encuentre bien las siguientes series y otras por el contrario no, te invito usuario a dejar en los comentarios animes que se pueden anexar. 
OOKAMI SHOUJO TO KURO OUJI



Esto NO es amor

Autor: Ayuko Hatta
Género: Romance, Comedia
Demografía: Shoujo
Productora: TYO Animations
Episodios: 12
Emisión: Otoño de 2014
  La historia gira alrededor de Erika Shinohara, una vanidosa joven de 16 años de edad, quien presume acerca de sus hazañas románticas frente a sus “amigas”, pero que en realidad no tiene ninguna experiencia. Ella afirma que el chico guapo de una foto es su novio, pero resulta que ese chico es un compañero de clase llamado Kyouya Sata. En consecuencia no tiene más remedio que convertirlo en su novio falso. Des afortunadamente, Sata puede parecer una persona dulce, pero en realidad es un sádico de corazón oscuro. Sata se aprovecha de la debilidad del Erika y la trata como a su perro. 
Osea la serie no da chance de apreciarla, es como diría Accel, una obra paupérrima, acorde la sinopsis la narrativa no cambia en absoluto, Erika es la representación minoritaria del concepto de Osamu Dazai en indigno ser humano, personajes como Erika existen en nuestra realidad, personas falsas que por conversar unas amistades dudosas y dañinas es dispuesta a mentir, ser una zorra y a comparación de Akane (personaje de Kuzu No Honkai, la conocida bitch sensei), Akane literalmente es una santa. 
La obra de Ayuko Hatta es denigrante, una muestra de humillación, excesivo cliché, se palpa una relación abusiva de pies a cabezas.
Kyouka es el tipico chico que similiar a Usui (protagonista de Kaicho Wa Maid Sama), es un bishonen que cumple su rol de chico malo, ese bad guy que en algún tiempo una canción de Billie Elish describía, para colmo Erika es el arquetipo de mujer shoujo que tanto tiene acostumbrado a su publico, dejando ver que el legado de Osamu Tezuka respecto al erotismo, la mujer y su empoderamiento se fueron al caño, los secundarios son olvidables, no tienen un peso, no hay un propósito de su existir, más que ser recursos escenográficos (véase poner un lugar para ir, un plan para ver otro sitio o ambientación, motivos, etc). Aparte de los mensajes tan repudiados que tiene, la obra no evoca nada nuevo, es otro shoujo más, es como para el trap Kaicho Wa Maid Sama fuera Anuel AA mientras que Ookami To Kuro Ouji es Bryant Myers.
Ahora ya se que le repudiamos en pantalla a Erika por no ser honesta, pero defender a Kyouka es ser imbécil y no tener cerebro, el personaje es sumamente soso, no tiene una justificación propia, se le dan esos aires y presenta esos tratos, que ni hasta el más enfermo ser merece. Para colmo esto es no es amar, hubo un momento donde al igual que otros 1000 shoujos, llega otro patán a dañar a Erika y que se le ocurre a la autora "vamos a usar el recurso de "Que llegue el otro patan principal a proteger su integridad así limipio la imagen de mi bishonen y los ato forzadamente a estar juntos y que autores como Shoji Sato, Johji Manabe, Maki Murakabi, entre otros les hagan obscenidades en doujinshis" okay eso último no, pero ya han captado lo inverosímil del asunto.
Mi familiar me ha ayudado algunas veces con obras antiguas que conocio en la infancia y dado que actualmente esta inherente al mundillo, vi la oportunidad de probar esto y su repudio fue total, literal me dijo que si mi madre supiera de este tipo de proyectos (animes) oficialmente se le cae más la concepción sobre el mismo. Es una obra que muy pocos adultos aprobarian pues es casi el mismo dilema de obras juveniles como 50 Sombras de Gray, After o la serie de Netflix titulada You.
Sobre el apartado técnico y sonoro no hay mucho que comentar y en su mayoría pierde relevancia, el opening es pegadizo, el su soundtrack original es funcional mas sin embargo carece de la capacidad de entender que desea transmitir, en ocasiones esta fuera de lugar pero esto no se evidencia notoriamente pues la propia obra le opaca hasta sin querer. La animación es consistente y basandose en una paleta de colores monocromatica dado que en medida la serie maneja tonos de marrón, beige y por otro lado tiene colores calidos, que sumados a la ambientación y la luz y nitidez en tallas de 50% (fundamentandome en una foto y haciendo la variación de estos factores y comparando con la escenografia de Ookami) con lo anterior se logra una atmósfera grata a los ojos.
Sin duda Ookami tiene un mensaje fatídico, que ni hasta el más empedernido en la misoginia podría avalar de principio a fin, el nivel de sesgo en el materialismo y que los celos son fruto de amor es un asco y tratándose de nuestros padres, seria volver a los tiempos y permitir la etiqueta de la rosa de guadalupe.
BOKU NO HERO ACADEMIA 



Esto NO es heroismo

Autor: Kouhei Horikoshi
Género: Acción, Comedia
Demografía: Shounen
Productora: BONES
Episodios: 13 + 25 + 25 + 25
Emisión: Primavera de 2016
  La historia está ambientada en la época actual, exceptuando las personas con poderes especiales, que se han vuelto comunes en todo el mundo. Un chico llamado Izuku Midoriya no tiene poderes, pero aún sueña con tenerlos y poder llegar a convertirse en un héroe.
Entiendo que este sería el anime más contradictorio o que les presente dualidad de si ponerlo o no, pero My Hero Academia, al menos para lo que evidenciamos, merece entrar, su concepto y valores que podrían permitir ser una recomendación familiar en tardes como las de hoy, son ignorados por la propia serie, si la serie tiene una concepción de heroísmo que aborda cada que le da la gana y hace inverosímil el propósito o actitudes de sus personajes.
BNHA ya va para su 5 temporada y se ha transformado en una obra donde su protagonista aburre, donde sus motivaciones resultan vacías y paupérrimas, el heroísmo en BNHA no es sano, es por el contrario, egoísta, fachero (su definición en jerga argentina), hasta incoherente, y con este ultimo adjetivo quiero aclarar no soy muchas veces de buscar lógicas a las obras porque construyen sus propias reglas y ambientaciones sin embargo My Hero Academia se pega el balazo así misma con lo que plantea, por ejemplo el conflicto de Bakugo ya perdió el encanto desde hace tiempo, sumado a su personalidad inconexa a un hecho tangible y además ser un molde de Sasuke, Vegeta, Gray, (y sigan insertando ejemplos de este arquetipo y no acabo nunca). Ya las tensiones se logran transmitir pero no tienen relevancia, por ejemplo lo sucedido con Eri-chan, Muscular, Stain, Tomura, fueron sólo piezas para desarrollar aspectos de Deku, pero sólo dejaban al desnudo que Deku ya no era un héroe, era un chico que fue otorgado facilidades y que sentía ímpetu por meterse en sitios de acción, aquí quiero dar otro claro ejemplo que lo hace irritable en pantalla y Disney supo calcar muy bien, Mrs Increible, si Izuku Midoriya actualmente es los inicios de Mrs Increible, un sujeto que sin ser solicitado metía sus narices, vimos en la película que esto le jugo su reputación, se planta como idea base del dilema de los héroes, sufre jurídicamente, entre otros factores. Izuku no tiene el raciocinio de alejarse dando cabida a otros, el sólo aumenta ese ego invisible y falso titulo de héroe.
 Ver BNHA con tus padres, es sólo alimentar la malinterpretación sobre esta demografía y su subgénero (el nekketsu), literalmente BNHA no es fresco, tiene arquetipos casi que copia y pega de muchas otras obras, no le repudio la originalidad ni mucho menos, pero lo que deja de reflexión es falso, casi que extinto, tus padres si están en el campo de la docencia, podrían sacar uno que otro capitulo especifico para estudiar, sin embargo es darle alas a lo infantil y la victimización que muchas otras obras tratan de erradicar, osea literal tratamos de quitar que no nos digan que todo anime es kodomo pero dejamos que obras como las de Kohei nos tiñen de comedia barata, relleno y para colmo un nivel de fanservice y omisión de sus personajes secundarios (literal cuando BNHA se acuerda que tiene un casting, es para darle ridiculez en pantalla). Lo sucedido con Momo, Kirishima, Todoroki, etc es por una vez y no hay un desarrollo o desglose real.
BNHA no toma consecuencias reales, esa tensión, esas reflexiones no se contribuyen, literalmente hay un sinnúmero de riesgos para el protagonista, para su concepción y Kohei sólo deja como que "Tienes poder pero no responsabilidad", hay muchos nekketsus que dejan dolido a su protagonista y su casting al punto de permitir una retroalimentación y hasta tesis, BNHA no, en todo lo que lleva de emisión y que ahora Deku despertará más flashbacks y power ups del culo en su 5ta temporada, BNHA es el Rapidos Y Furiosos del Shonen, se tenía que decir y se dijo, tus padres y tú lo disfrutarán por palomitero pero no deja nada, y por ello tus padres no los visualizarían.
BONES tiene un excelente apartado sonoro, dentro de su nomina esta Amazarashi, Kenshi Yonezu, Lisa, lenny code fiction, UverWorld, Por*** Graffiti, Sayuri, Kanna-boon, entre otros grandiosos artistas y grupos. Gracias a BONES se dio la producción de animes como Eureka Seven, Full Metal Alchemist o Mob Psycho 100, las paletas de colores, las técnicas que maneja son maravillosas, los planos y demás. BONES es de esos estudios que anhelo tome productos que me llenan o me agraden a totalidad.
Sin duda que BNHA se encuentre aquí jactara a muchos pero es que es de esos productos que normalmente tu familia no consume porque podría adquirirlo en una presentación más afín a ellos (películas de hollywood, series nacionales, realitys, etc).
PD: Hasta Super escuela de héroes sirve de resumen a lo que se convirtió BNHA
TABOO TATTOO



Sacos de cemento para un bulto de excremento


Autor: Shinjirou
Género: Acción, Misterio, Sobrenatural, Comedia
Demografía: Seinen
Productora: J.C Staff
Episodios: 12
Emisión: Verano de 2016
La historia sigue a Justice Akatsuka también conocido como Seigi, un joven que es bueno en las artes marciales. Un día, Seigi rescata a un viejo hombre indefenso de unos maleantes, y el hombre le da un objeto que imprime un tatuaje en su palma. Sin embargo, no es un tatuaje ordinario, sino un arma especial que le da a Seigi poderes sobrenaturales como el de deformar el espacio-tiempo. Seigi entonces conoce a una agente americana llamada Izzy, cuyo deber es el de recuperar los tatuajes. Él ha decidido ayudarla y se ve involucrado en una conspiración transnacional. 
El primer inconveniente y me resulta quisquilloso mencionarlo (pues es un término que desearía dejar hundido en 2016 pero bueno no hay mejor descripción) es que la serie es edgy de pies a cabezas, tiene excesivo fanservice que ya de plano complica verlo con alguien, pues viene a cantidades, es sumamente por azar y muchas veces sin sentido. asimismo Taboo Tatto sigue una insersión tan plana y de Nekettsu Startet Pack que te manda para atrás, literamente su episodio 1 se define en este breve listado
Comienza con una escena de pelea inexplicable ✓
Beta-macho dado aleatoriamente poder misterioso ✓
Dicho poder es el más fuerte ✓
Personaje principal (PP) es la "combinación perfecta, casi como un enviado de Dios" para dicho poder ✓
Amigo de la infancia (con un evidente enamoramiento por PP) que Seigi debe proteger ✓
Organización malvada después del poder de PP ✓
Killer lolis ✓
Fanservice (pechos rebotantes masivos, panty shots, ángulos nadir y contrapicados) ✓
Acción Yuri ✓
Con lo anterior la historia no va a ningún lado, es fácilmente olvidable, sus personajes están vacíos, la comedia entorno a los pechos y el fanservice sólo le luce a Fairy Tail, el resto de obras se ve burdo ese tipo de chistes. Osea ya de por si con el fanservice asechando ver Taboo Tatto es un error, ahora para colmo la quimica y desarrollo del casting es nulo, existen cosas que surgen porque sí, las molestias, conflictos sobre la justicia y lo que representa para cada personaje es inestable, incoherente y desaprovechado casi que al 100%.
La animación no es notable, los diseños de los personajes son genéricos y suaves, la paleta de colores es innecesariamente monótona, la coreografía de lucha es molestamente inconsistente. Tiene sus momentos con una loca cinematografía CG donde la cámara se mueve en todo tipo de grados, pero son pocos y distantes. A propósito de los sucesos finales en términos de peleas son asquerosos, literalmente el CGI es desastroso, no hay planos fijos o tan siquiera una mesura con los movimientos de cámara resultando ilegible el combate y dando dolores a la vista.
Honestamente explayar más de Taboo Tatto es nulo, por donde la tomes no hay modo de verla solo o con tus padres, existen instantes donde la obra desea ser satirica pero es un fiasco, totalmente un fiasco. Podrías Bungou Stray Dogs con tus padres o Gintama en ese orden de ideas con ellos, pero no le deseo seguir contenido de Taboo Tatto ni a mi peor enemigo.
Los padres descartarían este producto porque no llega a ningún lado, no hay retroalimentación del mismo, excesivo contenido que daría muchas charlas incomodas con ellos y maxime quedar relegado de cualquier otro contenido de tu disfrute.
Por el momento esta es la parte número de estas obras esperamos resulte interesante tener ese lazo padres e hijos sobre estos contenidos y ¿ustedes se arriesgan a ver estos animes con sus padres?

DEMASHITA! POWERPUFF GIRL Z
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Esto NO es infancia
Autor: Craig Mccracken
Género: Recuentos de la vida, Comedia, Acción
Demografía: Shoujo
Productora: Toei Animation
Episodios: 52
Emisión: Verano de 2006
Todo comienza en el laboratorio del Profesor Utonio, donde él, junto a su hijo Ken y su pequeña mascota, un perro robot llamado Poochie, trabajan en la modificación de una sustancia, la Sustancia 'X'. A diferencia de la versión original no es Mojo Jojo quien añadió la Sustancia "X", sino Poochie quien deja caer un Daifuku (Pastel Suber En Latinoamérica) en el recipiente que contenía la misma, transformándose completamente en una nueva sustancia, a la cual el Profesor denomina Sustancia 'Z'. En un momento de desesperación provocado por un gigantesco iceberg que produce anomalías climatológicas en todo el mundo, Ken carga la sustancia en un arma, y ésta sale disparada por los aires destruyendo el iceberg, dispersando 7 rayos Z blancos y 7 rayos Z negros, los cuales impactaron al perro robot de profesor Utonio, Poochie (dándole la habilidad de hablar y pensar) y a tres chicas: Pétalo/Bombón (Momoko Akatsutsumi), Burbuja (Miyako Gotokuji) y Cactus/Bellota (Kaoru Matsubara), quienes obtienen superpoderes. Los últimos 3 asombrosamente no impactaron. Luego se darán cuenta de que los rayos viajaron en el tiempo y que las chicas deberían recuperarlos para derrotar a Él, lo que nos lleva al último capítulo. Además hubo rayos negros que darían origen a los supervillanos, de los que las chicas deberán proteger a la ciudad a cualquier precio.
Estados Unidos es constantemente criticado por producir horribles adaptaciones y estafas de programas, películas, etc. de otros países (Japón no es la excepción). Muchas veces estas críticas están justificadas y la versión estadounidense realmente fue una mierda. Otras veces la versión estadounidense es juzgada injustamente por personas que nunca le vieron.  Las Chicas Superpoderosas Z es un ejemplo de una adaptación de mierda de una caricatura estadounidense. ¿Alguna vez has deseado que algún país tome una querida caricatura estadounidense y le haga lo que los yanquis le hicieron a otros proyectos? Bueno, esta es esa caricatura!
Una adaptación es libre de cambiar cosas como el fondo, el tiempo, etc. Sin embargo, los cambios realizados aquí fueron abrumadoramente para peor. En el programa original, las chicas nacieron con superpoderes y, como Superman, tuvieron que aprender a vivir entre personas normales. Esto se hizo de una manera interesante y proporcionó risas y algo de introspección. En PPG Z, las chicas son estudiantes normales que se transforman en héroes y son básicamente como todas las chicas mágicas que se hayan hecho. En relación a los villanos ciertos caracteres cambian y ninguno de ellos es tan divertido o creativo. La configuración se cambia a Japón, pero no aprovecha este cambio para integrar elementos de la cultura japonesa, ni otorgando una retroalimentación entorno al país del sol naciente o dando una RAZÓN para el cambio. Es solo una estafa PPG que se establece en Japón porque sí.
PowerPuff Girl está sumamente sexualizado, este espectáculo maneja un ambiente ambiguo y pedo. ¡Estas chicas están en KINDER por el amor de Dios!, por otro lado los resideños de los villanos desmerita demasiado la semiotica original, véase pues esos objetos, símbolos o aspectos que combinados le daban un significado a las chicas (refiriendo a su diseño) son inexistentes en la adaptación. Además las deformaciones durante algunos frames es notoria, su reciclaje de planos y cuadros es abusivo, las tomas en primer plano son cargadas, el plano cenital (aquel en el que la imagen obtenida ofrece un campo de visión orientado de arriba abajo) es engorroso.
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Si viéramos la fuente (esa cosa roja del centro) desde los ojos de las chicas tendríamos un plano cenital (perdonen la calidad de imagen)
De por sí las originiales chicas superpoderosas tenían arquetipos (la chica ruda, la chica inteligente, la chica dulce, el villano que adora monologar, etc etc), y tenían su frescura y su distinción sin embargo Powerpuff Girl Z se olvida de ello y termina excediendo los arquetipos permitiendo lastimosamente que se vuelvan estereotipos, los personajes pierden su significación (ahora en términos de desarrollo) es diluida, Burbuja no es dulce sino lo que manifiesta el estereotipo de "las rubias son tontas", Bombom es la máxime cúspide de superficialidad, Mojojojo es un villano yanqui malo y sin la gracia dual de su original, y la única que medianamente conserva su esencia del molde es Bellota, pero aun así su casting es vació, soso y con sobreexplotación de arquetipos (haciendo en consecuencia que se vuelvan estereotipos).
Si tus padres crecieron o tienen aprecio por las Chicas Superpoderosas, la mejor manera de insultarlos es haciendolos ver esto, si por el contrario son indiferentes al mundillo y los cartoons y quieres inducirlo de forma simultanea Demashita Powerpuff Girl Z (PPGZ) es una horrible opción y ni que decir de las temáticas, son burdas y sólo conseguirias que tus padres repudien un basto mundillo como es el anime y dejando ver lo peor del género Mahou Shoujo. Se nota a leguas que Toei antes de ciertos episodios de One Piece, muchas burradas con su franquicia DBZ (Super te aborrezco), y sus ganas de exprimir todo con las sagas de Digimon, PPGZ fue otra mancha en su trayectoria. En resumidas cuentas esta es una de las peores adaptaciones de una película o programa para niños.
SCHOOL DAYS
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Esto, ¿ESTO QUE MIERDA ES?!!
Autor: 0verflow
Género: Harem, Drama, Romance
Demografía: Shonen
Productora: TNK
Episodios: 12
Emisión: Verano de 2007
Makoto Itou es un estudiante de secundaria que se ha enamorado de una chica que vió en el tren, su nombre es Kotonoha Katsura. Makoto se sienta en clase al lado de Sekai Saionji, quien se da cuenta de su amor por Kotonoha y decide ayudarle a conquistarla. Sekai consigue unirlos, pero se da cuenta de que a ella también le gustaba Makoto y en la parada del tren, antes de marcharse le besa. La historia trata sobre éste triángulo amoroso y demás historias de los compañeros de clase.
Seré completamente honesto, muchos sabían que tarde o temprano lo mencionaría y con razón, no puedo negar tampoco que School Days tiene muchas matices que permitirían desglosar infinidad de blogs o publicaciones, no he jugado la Visual Novel así que no puedo expresar temas de cambios o adaptación.
Sexo, acoso, perversión, celos, machismo, sumisión, poligamia, y muchos temas de clasificación R, honestamente no digo que los temas adultos se omitan pero lo de School Days resulta enfermizo, las mujeres no piensan, todas se picotean con Makoto, aún siendo un asno, la consolidación de relaciones interpersonales es plana, en ocasiones unidimensionales (por ejemplo las que se supone son "amigas", se separan sin mucho daño o un verdadero transfondo).
Kotohona es una ingenuidad andante, lo más triste es el nivel de victimización y no se explotan sus aspectos más decentes y desglose narrativo. Sekai le hace competencia a Erina (Ookami Shoujo To Kuro Ouji) de ser bitch, y Sekai gana con creces, la prosa de varios personajes y la obra desentonan en las diferentes situaciones y ese humor oscuro que tampoco cuela mucho.
Los padres nunca se acercarían a esto, es una obra que sólo desea impactar a su audiencia, generar en ocasiones conflictos incoherentes, el manejo de muchos sucesos en pantalla es igual de abrumador y soso. Por otro lado la historia no trasciende más allá de resultar polémico y alarmante, si bien sus matices y temáticas pueden ser objeto de estudio, no quita que su cierre y varias personalidad y cambios (muy radicales he de decir) son muestra de lo enfermizo que es.
Si quieres ser la Oveja (y no hablo del reseñador anime) de tu familia, invitada a un anime conjunto y luego pon esta obra en pantalla, a ver si es que no acabas desheredado o con el final de Makoto, no se puede negar que muchos desean estar en la posición de este sujeto, pero no es sano ser un imbécil y un misogino de mierda por unos cuantos qlos.
Un anime para alimentar tu curiosidad ante esos temas, para nutrir el morbo y por sobretodo exaltar ante el contenido explicito e intrínseco que maneja la serie, continuo recalcando que ninguno de los personajes de esta animación es agradable y todos ellos simplemente no tienen sentido o razón de ser. Asociar romance a este espectáculo es una blasfemia (casi como decir que Ookami Shoujo lo es). Si crees que este proyecto trata sobre el romance o el ámbito interpersonal, te equivocas. Siento que este espectáculo dado ello resulta tan malo que me pregunto ¿su autor se habrá dado cuenta?


Bueno, eso ha sido todo. Espero les haya sido de utilidad el articulo. Si fue de su agrado recuerden compartir en sus redes, manténgase pendientes a este blog porque se viene más artículos e ideas. 

opinion ZS

De : Neko
Darkness falls across the land

The midnight hour is close at hand
Creatures crawl in search of blood
To terrorize y'all's neighborhood


Antes de que Zombieland Saga saliera, su trailer indicaba que se trataba de una comedia de terror con zombis y si bien eso terminó siendo técnicamente verdad el trailer también omite un detallito importante: Zombieland Saga es un anime de idols. Sep, así como se los digo Zombieland Saga es una comedia sobre chicas zombis siendo idols. Lo ridículo de la premisa creo que demuestra perfectamente el tono que lleva Zombieland de una comedia absurda que no se toma demasiado en serio, pero aun así es un anime de idols y eso conlleva tener una cierta... reputación. Me explico: las idols son posiblemente uno de los subgéneros más divisivos del anime, hay gente que los odia por razones tan diversas como ser demasiado "machos" para ese tipo de cosas, ser muy anti-moe o porque evitan que el pajero de Miura se ponga a laburar. Por otro lado, hay gente que las ama porque de hecho algunas series de idols si son bien simpáticas o quizás por razones más cuestionables en las que no quiero entrar en detalle. Personalmente solo me vi Love Live Sunshine y la encontré bien simpática, pero como todo show que trate el tema de las idols tiene un problema inherente que es estar inevitablemente ligada a la industria de las idols japonesas que es conocida por ser bastante problemática.


Entonces ¿Cómo hacen las series de idols para lidiar con este problema? Y la respuesta hasta donde yo pude ver es: ignorar completamente la existencia del problema en cuestión. Love Live Sunshine en particular (y asumo que su precuela también) logra esto mostrando la vida idol como algo muy bonito y divertido con algún que otro dramita menor de por medio y también eliminando de su universo, por así decirlo, la mayor constante en gran parte de los problemas de la industria de los idols: los hombres. Algunas de las mayores controversias rodeando la industria son estas cláusulas que tienen que seguir las cantantes que indican que no pueden tener relaciones románticas (publicamente, al menos) y esto es debido a que las idols se venden como este ideal de inocencia y virginidad que tanto gusta entre su publico masculino, sin mencionar tener que manejar fans, usualmente también hombres, que se obsesionan con su persona, cosa que se puede complicar estilo Perfect Blue. Por otro lado, también podría argumentarse que la decisión de que prácticamente no hayan hombres en el universo de Love Live es en parte también para que las idols ficticias mantengan este ideal de inocencia porque, después de todo, You no puede tener novio si los hombres no existen.


¿Cómo lidia Zombieland Saga con este problema entonces? Acá es donde la cosa se pone interesante porque ZombieSaga ciertamente reconoce que este problema existe, en forma medio paródica y jocosamente si, pero reconoce que existe a traves de varios comentarios de Tatsumi Koutarou el nigromante/manager de nuestras idols zombies tales como:


Que es una referencia a un evento que realmente le sucedió a una idol del grupo AKB48 como castigo por salir una noche con su novio. Ahora, a pesar de este tipo de comentarios y de ser tan forro como el peor de los managers que puedan existir en la realidad, porque después de todo resucitó a un montón de chicas solo para obligarlas a ser idols contra su voluntad, llegando hasta el punto de ser físicamente violento con las chicas (incluso si es puramente por comedia de slapstick y no sale impune de este tipo de agresiones, otra vez en servicio de la comedia) Koutarou es presentado como un manager competente, motivador y como un tipo muy gracioso en general. Para ser justos el personaje de Koutarou es ciertamente muy gracioso, es dificil no reirse de Mamoru Miyano haciendo su interpretación más Mamoru Miyano hasta la fecha, pero después de dos primeros episodios de Zombieland Saga que parecen tener la intención de, en cierta manera, parodiar y burlarse de las series de idols regulares con escenas como un concierto idol que sale mal y se transforma en una batalla de rap, pues esperaba una crítica al personaje de Koutarou que al final nunca llega.


Al final Zombieland Saga termina convirtiéndose exactamente en la clase de show de idols de los que empezó burlándose y no hay nada realmente malo en eso, después de todo ya dije que ese tipo de shows son perfectamente disfrutables y ZombieSaga es ciertamente un show entretenido y con mucho corazón a pesar de todo, pero hay algo ciertamente extraño en la forma en la que reconoce este problema en la industria de las idols y tiene un personaje que es una representación andante de gran parte de estos problemas y simplemente decide no criticarlo. Es algo asi como "querer tener la torta y comerla también", ciertamente este show quiere hacer reconocer que estos problemas existen y usar a Koutarou para ello, pero al mismo tiempo quiere que Koutarou sea un personaje simpático y querido por los fans y eso termina jugando en contra para este show, sin importar que en definitiva haya buenas intenciones por detrás.

Hanebado

De : Neko

¿Amistad y diversión? ¿En mi anime de deportes? Salgan de acá con esa mierda hippie, que el badminton es cosa seria.        


Spoiler Alert: Spoilers ligeros para toda la serie, no revelo ningún punto de gran importancia. Quedas avisado.

Cuando Hanebado emitió su primer episodio una reacción generalizada que, poniéndola en palabras, fue "Pos, como que un poquito dramática la cosa ¿No?" y mi respuesta a eso sería: ¿Como no iba a serlo? 

El primer episodio abre con nuestra protagonista, al menos por el momento, Nagisa terminando un intenso partido con la modesta puntuación de 21-0... en contra. El resto del episodio lleva consecuentemente un tono relativamente pesado, al menos comparado con otras series del género, con Nagisa constantemente amargada por esa humillante derrota. Y acá es donde entra el "Pos como que un poquito dramática la cosa ¿No?", por supuesto que tiene que serlo, a esta chica le acaban de hacer un Flawless Victory, si yo entrenara consistentemente en un deporte para que después me destrozaran de esa manera también andaría un amargado buen rato . Hace 4 años Brasil se comió 7 goles contra Alemania y todo el país sigue amargado por eso, imaginense. A eso sumemosle esta pregunta que es dejada en el aire por la propia serie "¿Porque juego badminton?" suena bastante estándar, pero después de quedarme pensando un poco fue como: "Mierda ¿Por qué la gente se dedica al deporte profesional en general?". Después de ver esa derrota no pude evitar pensar en todos esos corredores olímpicos que entrenan toda su vida, solo para ver en el momento de la verdad a Usain Bolt pasarlos a toda velocidad y como a el hasta le da tiempo de mirar hacia atrás para tirarles una sonrisa ¿Por qué siquiera gastarse?

Fue en este momento que pensé "Hanebado quizás se está dirigiendo a algún lugar nuevo para los animes de deportes, donde quizás no estuviera todo pintado de rosa, donde no fuera todo sobre la amistad, la diversión y el amor al deporte." y ciertamente se dirigía allí, incluso si dio un gran tropiezo por el camino.

Pero que conste que Nagisa es mi Best Girl 2018 de todas maneras y al que esté en desacuerdo le invado la casa y secuestro a su primogenito.
Antes dije que Hanebado tenía un tono más dramático que la mayoría de los spokon. Pues esta es la cosa: Hanebado maneja terrible el drama. La realidad es que los primeros episodios mientras Nagisa sigue siendo la protagonista son bastante sólidos y es fácil empatizar con sus problemas sin embargo, después el anime cambia de perspectiva y ahí es donde los problemas se empiezan a hacer claramente visibles. Antes de entrar en más detalles, déjenme aclararles lo que ya se deben estar suponiendo, les presento a su nueva protagonista: Ayano Hanesaki.



Ayano es quien le hizo el 21- 0 a Nagisa y también es algo como su opuesto en un principio. Es extremadamente buena en un deporte por el que no tiene pasión a contraste de Nagisa quien tiene mucha pasión a pesar de que le acaban de partir la silla. El drama se escribe solo y al igual que Nagisa es fácil sentir empatía por ella, al menos en un principio. Ayano no quiere jugar bádminton porque no lo disfruta, aún así todos dicen que por ser buena en el deporte tiene algún tipo de responsabilidad de jugarlo como si se tratase de la frase del Tío Ben. El asunto es que Nagisa resuelve sus problemas y pasa de ser una perra amargada a un hermoso rollo de canela muy puro para este mundo, es entonces cuando Ayano toma el protagonismo. A medida que la historia avanza, descubrimos aprendemos la verdadera razón por la cual Ayano no quiere jugar a la raqueta y es que su madre la abandonó por perder un partido cuando era niña. Si les suena un poco tonto, todavía estamos calentando. Más tarde se revela que no sólo la abandonó, sino que la dejó al cuidado de sus abuelos al borde de la senilidad, se tomó el palo para Suecia donde decidió no contactar ni para dar señales de vida por años y de paso la reemplazó por otra piba rubia menemista de ojos azules que juega incluso mejor a la raqueta y que también está más buena. Dudo que eso último fuera a propósito, pero me gusta pensar que ese es el nivel de maldad en el que opera esta mujer.


Idea of Evil

Tengo que dejar en claro el efecto negativo que deja todo esto en la serie. Desde este punto en adelante todo el drama (y realmente me refiero a TODO) gira en torno a este punto argumental. El desarrollo del personaje de Ayano consiste en verse cada vez más desilusionada con su madre hasta el punto de la locura, y es LOCURA así con mayúscula. Ayano tiene un partido con una chica llamada Kaoruko, que fue quien le ganó de pequeña y para Ayano, es la causante de que la abandonaran, lo cual obviamente afecta su estado emocional. Luego tiene un partido con Connie, la chica por la que su madre la reemplazó, lo cual le afecta todavía más tanto así que decide que la mejor forma de jugar es ser una perra con todas sus compañeras de equipo. Más drama. Y todo vuelve a eso, a su madre abandonandola por perder un partido a la tierna edad de 10 años. 



Todo lo anterior no sería tan malo si no fuera por lo inconsistente de la caracterización de la mayoría de los personajes. Aquellos personajes que llegan a relacionarse con Ayano parecen tener esta relación amor-odio con ella como yo con esta serie donde en un episodio la odian y la tratan horrible y al siguiente la admiran, la respetan o quieren ser su familia sin tener mucha motivación para este cambio de actitud, aparte de que sea muy divertido ver a Ayano ejercer justicia poética sobre las minas que otrora querían arruinarle la vida básicamente siendo la perra más loca de la ciudad y aplastando sus sueños en un partido de badminton (fuera de joda, es absurdamente divertido).


Ayano Thot Slayer

A pesar de todo esto, pienso que todavía hay mucho que querer en Hanebado. Los partidos de badminton están coreografiados y animados con un dinamismo y atención al detalle que difícilmente tiene rival este año e incluso diría que rivaliza con los mejores momentos de pesos pesados como Haikyuu. Realmente fueron más allá de la llamada del deber con esto incluso usando rotoscopia para algunas escenas con bastante buen efecto y poniendo el foco en la musculatura de las chicas siendo afectadas por el esfuerzo. Quiero poner énfasis en esto último y no lo digo porque igual es un pequeño fetiche mio bueno, un poco sí, pero la habilidad necesaria para dibujar y animar anatomia humana a este nivel realmente no es algo que se encuentre todos los días y demuestra que ciertamente había mucha pasión por este proyecto. Y como un detalle extra, se aprecia mucho la decisión de dejar que las chicas se muestren claramente desgastadas o desaliñadas de vez en cuando, verlas despeinarse en el partido y transpirar y en general no mantenerse inmaculadas a través de largos periodos de ejercicio físico le agrega un toque de realismo que considero refrescante en el género. Y por último, a pesar de que deja mucho que desear en su ejecución, creo que la idea de hacer de este un anime centrado en el dramatismo y que los personajes no se traten amablemente no es mala. El deporte, sobre todo a un nivel alto, no es todo juegos, amistad y diversión e incluso puede llegar a ser bastante tóxico y creo que la idea de retratar eso fue buena.


Y un abrazo bien grande al héroe sin capa que decidió cambiar el diseño de Ayano a último minuto para que tenga esos brazacos con los que ojala me haga una toma candado.

En definitiva, Hanebado es un anime ambicioso, quizás demasiado se podría decir. Es una adaptación relativamente suelta de un manga que, según dicen, no tiene el mismo tono y es posible que estuviera masticando más de lo que podía tragar. Sin embargo a pesar de su miríada de problemas todavía creo que es un paso, por pequeño que sea, en la dirección correcta y realmente quisiera volver a ver sus aspectos más positivos replicados en un futuro... Pero bien, no me vayan a copiar a la madre de Ayano de vuelta porque juro que prendo fuego una cancha de badminton.

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