5 Recomendaciones de anime.
Originalmente iba hacer un "top 5 de comedia" pero creo que es bastante general y poco original y ni siquiera sabría aportar algo nuevo. Al final todo se quedó en "5 animes que recomiendo" (es mejor de lo que parece, créeme).
Considero que en la Federación todos son conocedores del anime, más que yo.
No en el sentido en que sean mas cultos o tal, quiero decir que conocen al medio, sus estereotipos, su manera de presentarse, sus fallos y sus aciertos. Por eso decidí que es mejor recomendar series que rompan con las convenciones o que jueguen con ellas de manera ingeniosa. No son necesariamente excelentes, pero provocan "movimiento" en el medio, y eso siempre se agradece.
Los más experimentados en esto probablemente vean este listado como un artículo del montón, pero este artículo está pensado para la gente que solo se ha quedado en la "superficie" y lo espectacular. Aunque cualquiera es bienvenido a leer y sacar lo que quiera de este.
Pero bueno, he aquí 5 series que recomiendo.
1.Danshi Koukousei no Nichijou
He leído varios artículos sobre Danshi y sin embargo ninguno logra capturar lo que es, para mí, la esencia de esta serie. Danshi Koukousei no Nichijou es una serie sobre chicos de la preparatoria haciendo cosas estúpidas, nada más. Quizá yo soy un nostálgico y por eso esta serie me devuelve justamente a esos años, porque es increíblemente típica, no hablo de los chistes sino de sus tópicos. Danshi Koukousei va sobre lo exageradamente familiar que de otra manera sería aburrido, habla sobre la juventud, la vida y, de manera algo limitada, la rutina. Sí, hay series que hacen lo mismo y mejor, pero Danshi se esfuerza mucho en destruir ese concepto del héroe en el anime. Y eso no me lo invento yo, solo hay que ver el opening de esta serie para darse cuenta. Sus personajes serán estereotipos y poco más, y sus referencias muy obvias, pero creo que esa es la gracia de este anime. Otro detalle sobre los personajes, es que aunque son simples me parece que el autor sabe lo que hace. Conoce a las personas, o más bien a los adolescentes; hay situaciones en este anime que me resultan muy cercanas, como si se tratase de un amigo contándote un chiste burdo, y estoy muy agradecido al creador de este anime por poder darme esa sensación.
2.Zetsuen no Tempest
Cuando acabé el primer episodio de Zetsuen no Tempest lo primero que vino a mi mente fue como mataría al imbécil que me recomendó esta serie. No estoy exagerando, esta serie no puede calificarse de "buena" , los primeros capítulos son una perdida de tiempo. Es ridículamente pretenciosa, poco original y dramática como cualquier otra serie del estilo, pero la diferencia es que Zetsuen no Tempest es la prueba de que dios existe. No es una broma, esta serie es tan ridícula que ni siquiera ella misma se puede tomar en serio, y pasados los cuatro primeros capítulos no puede siquiera acordarse de su propia trama. Es tan ridícula que en cierto modo es como si se sentara a tu lado y se riera de sí misma contigo. Sí, la mayoría de las comedias del anime son ridículas, pero Zetsuen no tempest se atreve a agarrar la misma temática que todas las series para pubertos, y ofrecer una comedia fuera de las convenciones y muy energética. Si buscas un anime profundo, inteligente y bien construido esta serie no es para ti, pero si estás dispuesto a aceptarla como es, te la recomiendo encarecidamente.
3.School Days
School days no tiene una buena reputación, es la adaptación de un eroge, y es uno de los duros, y para acabarla tiene un final que muchos consideran poco coherente. Pero creo que eso es lo que más me intrigó, school days pertenece al género de los harem, donde el prota va ligándose a cada chica del colegio, es un patán y al final no se queda con ninguna, en otras palabras el sueño de todos los niños de hoy en día. Si bien school days sigue casi al pie de la letra los tropos del género, desde mi punto de vista, es una deconstrucción del tema. Lo muestra desde un ángulo más humano, resaltando los sentimientos de las personas (de las chicas), es una versión del típico triángulo amoroso pero más carnal y visceral. Sí, tiende a ser muy exagerada, y probablemente solo sea fanservice para los que les gusta lo "yandere" (o como sea que se llame). Pero lo que me convenció (además del final que es una declaración de intenciones) es su protagonista, Makoto.
Es un personaje plano, sin personalidad, pero lo interesante de él es cómo se le retrata y cómo se desarrollan los personajes a su alrededor, lo que conlleva al final, que no es muy bonito. Makoto es egoísta y poco considerado, pero si lo analizas a él, te darás cuenta que es el típico protagonista perfecto de las series, casi intocable, pocos animes de este género se atreven a contradecir a su protagonista y mostrar una realidad tan cruda.
Esta serie muestra lo hijo de puta que es este chico, lo hijo de puta que es el medio a la hora de hablar del romance y lo hijo de puta que somos nosotros, los consumidores, dejándonos casi como unos completos hipócritas, en cierto modo.
Si te gusta el ecchi y el harem, te debes el ver esta serie, y quizá ya estás tardando (es bastante conocido, y no tan nuevo). Pero, oye si no te gustan este tipo de series, joder, no pierdas tu tiempo.
4. Texhnolyze.
Iba a poner a One Punch Man en este puesto, pero no. Prefiero pasar de algo increíblemente popular a uno de los "Underground". Prefiero una serie que rompe con todo para sacar algo nuevo y completamente diferente, una que decide desafiar al espectador, una que considero que tiene una narración perfecta, a una que quiere jugar con los estereotipos pero se enreda en ellos.
Texhnolyze es una de esas series que puedo y quiero recomendar ciegamente, quiero que entren sin saber a lo que se enfrentan. No lo digo para evadir el por qué recomiendo esta serie, (aunque quisiera por esta vez no tener que argumentar mi recomendación) sino que es porque preferiría que entraran a esta obra indefensos, sin comprender lo que pasa a su alrededor, confundidos, como quería el director. Si quieres explorar esta serie de primera mano simplemente confía en mi y sáltate el resto del texto.
La problemática sigue en el aire ¿que desmarca a esta serie, la hace buena o simplemente interesante?
Texhnolyze, a grandes rasgos, es una obra sobre el fin: el fin de nuestras ambiciones, el fin de nuestra vida, el fin de nuestra existencia, así la tuya como la mía. Se ambienta en un mundo donde el Apocalipsis está a la vuelta de la esquina, es inminente y aunque nunca se menciona explícitamente, se siente en los personajes así como en el argumento. Esto no es solo porque si, el mensaje de Texhnolyze es uno muy real y crudo: no importa quien seas, cuales son tus creencias y tus ambiciones, sobretodo y ante todo eres un animal y un humano.
Su autor quiere que nos veamos tal y como somos, detrás de todas esas capas que tenemos, es un "back to the basic", nuestra vida, nuestra cultura y nuestra moral son excusas sumamente frágiles, que solo utilizamos para darnos aires de que somos especiales, darle sentido a nuestra vida y seguir adelante.
Su autor quiere que nos veamos tal y como somos, detrás de todas esas capas que tenemos, es un "back to the basic", nuestra vida, nuestra cultura y nuestra moral son excusas sumamente frágiles, que solo utilizamos para darnos aires de que somos especiales, darle sentido a nuestra vida y seguir adelante.
Por un lado quiero remarcar su manera de narrar poco habitual. Sigue a varios personajes al mismo tiempo, pero también son capaces de hacer cosas fuera de la cámara, y uno no siempre logra entender lo que está pasando, y cuando lo logras cambia de secuencia de manera áspera. Además, es difícil identificar lo que es importante de lo que no lo es, porque el anime no lo resaltará por ti. A eso se le añade una narrativa muy suelta, una trama tan diluida (o poco presente) con el contexto que parece muy difícil extraer algo de esta serie.
Desde mi punto de vista, la confusión que causa, lo difícil que es de entender y lo poco claro que deja las cosas es a voluntad del director.
Antes que nada, se agradece el que una serie no nos tome de la mano, sugiere y nos deja entre ver cosas pero nunca es explícita. Es una de esas series en las que el espectador debe crear en su propia mente esquemas de lo que es la narrativa. Además, encaja completamente con el tono de la serie y sus temas, descartando completamente el misterio o suspense como parte importante de la obra.
Podría decirse que Texhnolyze es el Dark Souls del anime... Pero ya fuera de broma, al igual que tal juego los verdaderos temas de esta serie se encuentran ahí, en los pequeños detalles, no en el "texto" en si pero en los escenarios o en este caso la imagen.
Hablando de la imagen, no he dicho porque esta serie ocupa un lugar en el artículo.
No solo porque te hace sentir como una mierda, es porque a pesar de su composición tan pesada tiene uno de los personajes más interesantes y bien construidos que he conocido. Y sin embargo parece ser uno sencillísimo. No necesita explicarse para dar a entender como es o mostrar sus diferentes formas.
Finalmente está el componente audiovisual. Un buen anime es aquel que aprovecha las cualidades únicas del medio, las explota de tal manera que no podría existir en otro medio. Creo que ese es el caso de Texhnolyze.
No solo tienen a varios nombres talentosos dentro de la industria, sino que su director, Hiroshi Hamsaki, sabe enmarcar esa sensación de la que hablé hace rato a través del ambiente que se respira en la serie, la animación es igual o más importante que la trama en sí. Quiere que su opresión se sienta en la imagen como en el sonido, no la tienes que buscar, está ahí es brusca y muy seca.
En resumen, no es que cada frame de esta serie sea arte, pero en conjunto si lo es. No por su belleza pero porque sabe enmarcar muy bien el mensaje de la serie. Hay que verlo para creerlo.
Esta serie no es para todos, porque en sus entrañas se encuentra un mensaje implacable que ni siquiera la acción puede parar, y este no es uno que todos estarán dispuestos a escuchar, pues no busca cautivar.
Texhnolyze no es "divertido", porque la serie no está interesada en serlo, porque no quiere entretenerte con sus personajes o sus historias, eso iría en contra de su filosofía.
Y apesar de todo, pienso que es algo que todos deberían ver.
Mención especial
Estas son obras que quedaron fuera del artículo porque o bien no me convencían o bien no son animaciones normales.
.Blue Blazes
Blue Blazes nos cuenta una historia que todos conocemos, y nos sabemos de memoria: la del chico que quiere crear algo y ser el mejor en ello.
Dado que ya lo he dicho millones de veces en este artículo creo que todos ya asumen que representa esta serie. Aprovecha los tropos de la típica historia de motivación, el del chico talentoso, con futuro, determinación y coraje; para mostrarnos una versión más humana (y real) del artista, una persona, como tu y yo, débil, con motivación, claro, pero que es fácil de derrumbar y que le cuesta remontar. Es el querer hacer algo pero caer en el intento, a veces por los demás, pero más veces por ti mismo. Porque el autor no quiere vernos como máquinas, como nos ha malacostumbrado el medio, que todo lo podemos si tenemos la gasolina (determinación) necesaria, él sabe que no funcionamos así, que la concentración es difícil de obtener, que a veces hay ganas y a veces no. Luego nos presenta al "enemigo" el que sí es talentoso, y único. Pero entonces el autor no duda en sacar sus resentimientos y envidias hacia esa persona.
Esta es una obra íntima hacia la inspiración, y dedicada a todos los que han intentado crear algo en su vida. No es malo tener series con protagonistas que nos hagan aspirar a algo más, de hecho es muy bonito, pero a veces nos llena de un falso orgullo barato, y Blue Blazes no quiere eso, quiere que nos veamos cómo somos realmente.
Finalmente, lo más bello de esta serie es como presenta sus cartas, podría haberse ido por la vía más popular y fácil, podría haber sido una obra obra dramaticona tirando a tragedia, pero no, el autor nos invita a pasar un momento agradable, a vernos como somos, sí, pero sin por ellos querer aplastarnos. Quiere que nos riamos de nuestros defectos, de nuestras metidas de pata, y ese me parece un propósito muy noble.
Dado que ya lo he dicho millones de veces en este artículo creo que todos ya asumen que representa esta serie. Aprovecha los tropos de la típica historia de motivación, el del chico talentoso, con futuro, determinación y coraje; para mostrarnos una versión más humana (y real) del artista, una persona, como tu y yo, débil, con motivación, claro, pero que es fácil de derrumbar y que le cuesta remontar. Es el querer hacer algo pero caer en el intento, a veces por los demás, pero más veces por ti mismo. Porque el autor no quiere vernos como máquinas, como nos ha malacostumbrado el medio, que todo lo podemos si tenemos la gasolina (determinación) necesaria, él sabe que no funcionamos así, que la concentración es difícil de obtener, que a veces hay ganas y a veces no. Luego nos presenta al "enemigo" el que sí es talentoso, y único. Pero entonces el autor no duda en sacar sus resentimientos y envidias hacia esa persona.
Esta es una obra íntima hacia la inspiración, y dedicada a todos los que han intentado crear algo en su vida. No es malo tener series con protagonistas que nos hagan aspirar a algo más, de hecho es muy bonito, pero a veces nos llena de un falso orgullo barato, y Blue Blazes no quiere eso, quiere que nos veamos cómo somos realmente.
Finalmente, lo más bello de esta serie es como presenta sus cartas, podría haberse ido por la vía más popular y fácil, podría haber sido una obra obra dramaticona tirando a tragedia, pero no, el autor nos invita a pasar un momento agradable, a vernos como somos, sí, pero sin por ellos querer aplastarnos. Quiere que nos riamos de nuestros defectos, de nuestras metidas de pata, y ese me parece un propósito muy noble.
5.Welcome to the NHK
Welcome to the NHK pertenece al género de "Slice of Life", o como comúnmente se dice en mi pueblo, "Slice of Nada". Es interesante, porque NHK no tiene una trama sumamente intrigante. Se trata de un chico que simplemente ha fracasado en la vida, y (esto no es un spoiler) gracias a sus amigos busca reconstruir su vida. Ya está, simple y muy sencillo. No hay tantos giros, ni tramas y tramas dentro de la trama original. Bueno, miento los que habrán visto la serie sabrán que cada personaje tiene su arco narrativo.
Pero lo interesante de esto es que ninguno se desvía del objetivo de la serie, logran coexistir y están ahí para aportar algo. La serie está compuesta de tal manera en que los personajes están ahí para reforzar o aportar una idea, además la serie está magistralmente construida, con un ritmo constante pero que sabe dar respiros.
Welcome to the NHK pertenece al género de "Slice of Life", o como comúnmente se dice en mi pueblo, "Slice of Nada". Es interesante, porque NHK no tiene una trama sumamente intrigante. Se trata de un chico que simplemente ha fracasado en la vida, y (esto no es un spoiler) gracias a sus amigos busca reconstruir su vida. Ya está, simple y muy sencillo. No hay tantos giros, ni tramas y tramas dentro de la trama original. Bueno, miento los que habrán visto la serie sabrán que cada personaje tiene su arco narrativo.
Pero lo interesante de esto es que ninguno se desvía del objetivo de la serie, logran coexistir y están ahí para aportar algo. La serie está compuesta de tal manera en que los personajes están ahí para reforzar o aportar una idea, además la serie está magistralmente construida, con un ritmo constante pero que sabe dar respiros.
NHK es de dejar los cabos sueltos; no como FLCL, que tiene más en común con el cine que con el anime, NHK es más explícito... A veces. La animación aquí es más discreta (y fea), pero a través de pequeños momentos, pequeños movimientos de sus personajes, logra quedarse contigo. Es una serie que no se puede ver una sola vez, porque es de encontrar más y más significado en su contenido
No te pide que lo escuches pero aún así lo haces, no quiere seducirte con sus temas pero aún así vas a buscarlos. NHK quiere mostrarte a alguien como tú y yo, una persona que fue escupida por la sociedad. Pero no solo se queda ahí, quiere explorarlo a fondo, en concreto, explorar la psique caótica de una persona con una vida desordenada. Ahí es donde brilla NHK, en sus conocimientos de la psicología, en otras palabras de nosotras las personas. Porque en el fondo es una obra sobre las distintas caras del humano.
Es una oda a la depresión, busca resaltar el cómo culpamos a los demás de nuestros propios errores y no querer asumir la responsabilidad. También nos habla de cómo le damos demasiada importancia a lo que los demás ven en nosotros, cómo vivimos en una sociedad que nos oprime, y finalmente, de esa relación que tenemos con ese lado que creamos de nosotros mismos, la perfección que soñamos alcanzar pero nunca lograremos, lo que los demás esperan de nosotros. ¿Quién lo diría? NHK también es una serie que habla sobre la identidad y madurar como persona... O no, porque después de todo esto nunca aparece en la superficie de la serie.
No pretendo engañar a nadie, desde mi punto de vista NHK es una recompensa constante una vez que te dejas envolver por sus personajes, que aunque ocasionalmente tienen un desarrollo muy apresurado, son eficaces a la hora de acompañar a la trama. Dentro de esta obra hay penas y sentimientos oscuros y su autor no duda en recurrir al surrealismo, y de un momento al otro, ser completamente discreto.
Es una oda a la depresión, busca resaltar el cómo culpamos a los demás de nuestros propios errores y no querer asumir la responsabilidad. También nos habla de cómo le damos demasiada importancia a lo que los demás ven en nosotros, cómo vivimos en una sociedad que nos oprime, y finalmente, de esa relación que tenemos con ese lado que creamos de nosotros mismos, la perfección que soñamos alcanzar pero nunca lograremos, lo que los demás esperan de nosotros. ¿Quién lo diría? NHK también es una serie que habla sobre la identidad y madurar como persona... O no, porque después de todo esto nunca aparece en la superficie de la serie.
No pretendo engañar a nadie, desde mi punto de vista NHK es una recompensa constante una vez que te dejas envolver por sus personajes, que aunque ocasionalmente tienen un desarrollo muy apresurado, son eficaces a la hora de acompañar a la trama. Dentro de esta obra hay penas y sentimientos oscuros y su autor no duda en recurrir al surrealismo, y de un momento al otro, ser completamente discreto.
Me quedo con que Welcome to the NHK será tan profunda como tú quieras que sea.
Bueno, ahí están, cinco series que recomiendo a todos por distintas razones. Me he quedado con ganas de meter más series y de hablar más, pero eso es lo malo de no querer spoilear y aburrir con las palabras, pero me he divertido mucho haciendo este artículo, pese a las dificultades, espero les haya gustado,
y espero que hayan encontrado, en este artículo alguna obra que les abra las puertas a otra faceta de este medio, a nuevas maneras.
Bueno, ahí están, cinco series que recomiendo a todos por distintas razones. Me he quedado con ganas de meter más series y de hablar más, pero eso es lo malo de no querer spoilear y aburrir con las palabras, pero me he divertido mucho haciendo este artículo, pese a las dificultades, espero les haya gustado,
y espero que hayan encontrado, en este artículo alguna obra que les abra las puertas a otra faceta de este medio, a nuevas maneras.
Reseña: Drifters
GLORIOUS NIPPON STEEL FOLDED OVER 1000 TIMES CAN CUT THROUGH ANYTHING FILTHY GAIJIN GO HOME.
Drifters tiene de protagonista a Shimazu Toyohisa, un samurái real del siglo XVI que luchó y murió en la batalla de Sekigahara. Sin embargo, en su momento de agonía, Shimazu es transportado a un mundo mágico lleno de famosos guerreros de toda la historia de la humanidad. Allí, todos estos legendarios luchadores tendrán que enfrentarse los unos a los otros en una batalla sin fin.
- Géneros: Acción, Aventura, Comedia. Histórico, Fantasía, Seinen
- Estudio: Hoods Entertainment
- Director: Kenichi Suzuki (Jojo's Bizarre Adventures)
- Fuente original: Manga
Es difícil hablar de Drifters sin referirse primero a su antecesor, Hellsing, ya que al ser del mismo autor Drifters acarrea los mismos fallos y al contrario del susodicho tiene muy pocas maneras de compensar por estos.
Estilo sobre sustancia es la definición de los mangas de Kouta Hirano (los que no son hentai al menos) y sus adaptaciones no se quedan atrás. Hellsing Ultimate es una fiesta de explosiones, sangre, locura y grandes escenarios donde lo que importa no es si Alucard va a ganar o no, sino el cómo va a ganar, de qué manera va a brutalizar al villano de turno para luego bailar sobre sus restos. Los mejores momentos, tanto de Hellsing como de Drifters, son el equivalente a realizar una fatality en el Mortal Kombat. Hay una cierta catarsis en ver un enemigo total y completamente derrotado. Por supuesto esto tiene problemas inherentes, siendo que Alucard es completamente invencible las peleas no tienen tensión ni valor alguno más allá del espectáculo presente y cómo TODO esta orientado a desarrollar las más grandes peleas en la serie. Cuando no se encuentran en una Hellsing es de repente la serie más aburrida del universo, con diálogos que se extienden incesantemente sobre cosas que ni nos interesan ni terminamos de comprender del todo e intentos de aligerar las cosas con una comedia que no funciona e interrumpe el ritmo.
 |
| Pero estábamos hablando de Drifters |
Y como no podía ser de otra manera vuelva la comedia, esta vez más constante y más intrusiva e incluso rozando lo ofensivo con la inclusión de un grupo de personajes que se supone que son graciosos porque son travestis y los travestis son graciosos... o algo así. Y todo esto nos lleva al punto principal: Drifters tiene un serio problema de ritmo.
 |
| Se ve menos de esto de lo que ustedes creen |
No, en serio, al menos sobre cómo maneja su concepto, Drifters es hasta bastante inteligente. La serie de hecho logra introducir a puto ADOLF HITLER en su universo como un personaje moralmente ambiguo. H I T L E R. Y eso es con todos los personajes, algunos de los más conocidos y heroicos de la historia terminan como villanos, hasta el punto en el que se implica que YISUS CRAIST ES EL LÍDER DE LOS MALOS DE LA SERIE. Y lo mejor es que en el contexto de la serie tiene sentido. Es una muy buena vuelta de tuerca a estos personajes y juega bastante con nuestras expectativas sobre quienes se van a aliar a nuestros héroes. Por momentos, Drifters es bastante elegante.
 |
| El poder de Cristo te lo ordena. |
Especial: El horror bizarro de Junji Ito
Es ese momento del año otra vez.
Por estos lares no celebraremos Halloween, pero de todas maneras me es imposible no ponerme a hacer algo terrorífico en el mes de Octubre. Este mes en particular me puse a leer varios trabajos de Junji Ito, siendo que hasta ahora el único que había leído fue Uzumaki, y debo decir, el hombre entiende lo que hace al terror funcionar, y sin embargo lo hace recurriendo mayormente a cosas que serian graciosas mas que otra cosa en cualquier otro contexto o incluso cualquier otro medio. Por lo que en esta entrada vamos a repasar algunos de mis trabajos favoritos que leí en el ultimo mes.
Tomie
Tomie es una serie de historias cortas que giran alrededor de la mujer del mismo nombre, cuyos encantos pueden enamorar a literalmente cualquier hombre, excepto que toda persona que se enamora de ella es poseída por una imperiosa necesidad de cortarla en pedacitos. Por cierto ¿Mencioné que Tomie es un monstruo inmortal que se regenera y multiplica desde las partes del cuerpo que le cortan? Pues eso.
La verdad es que el primer capitulo de Tomie causa una especie de mala primera impresión, no necesariamente porque la historia que se presenta sea mala per sé, sino porque hace notar la falta de experiencia de Ito en el momento de escribir y dibujar este capitulo. La historia es poco clara en varios aspectos, el flashback en el medio es muy repentino y no es claro en que momento empieza mientras lo estas leyendo, el dibujo es muy poco atractivo y el final no se entiende del todo hasta que no lees los demás capítulos. Pero es después es superar este pequeño traspié que la verdadera fiesta comienza.
En Tomie, Junji Ito logra crear como ya dije, su propio y nuevo monstruo, tomando influencia principalmente de la figura del Súcubo. Tomie por lo tanto resulta ser una criatura que vive para ser destrozada una y otra vez por los hombres de los que intenta sacar provecho, resucitando y reproduciéndose a si misma en el proceso, y siendo que se puede crear otra Tomie desde incluso una sola célula de la original, esto lleva a situaciones de los mas... pesadillescas.
¿Que sucedería si Tomie muriera y uno de sus órganos se trasplantase a un paciente?¿Y si se inyectara sangre de Tomie en otra persona?¿Que sucedería si partes de Tomie fueran diluidas en algún liquido? Junji Ito aprovecha toda la extensión de su manga para explorar los limites de la pesadilla que el mismo creó y es todo un viaje.
The Enigma of Amigara Fault
The Enigma Of Amigara Fault es un One-shot que se encuentra al final de Gyo, una de sus series largas que por cierto también fue adaptada a una película muy graciosa por el estudio Ufotable. Siendo sincero, la mayor razón que tuve para saltar directamente hasta esta historia, y la razón porque la que empece con este maratón de Junji Ito en primer lugar, fue por esa referencia que hacen en Steven Universe a este manga en particular. Simplemente tenía que ver la razón por la que nadie reverenciaría en un show para niños un manga oscuro de un autor de terror japones, y creo que la respuesta sería que el terror que presenta simplemente se queda rondando en tu cabeza, es el horror del que no se puede escapar, es el miedo a nuestra propia mente.
La historia va de que después de un terremoto se descubre en una grieta en las montañas miles de hoyos con forma humana, los cuales tienen la forma de los residentes de esa ciudad, por lo cual varias personas se ven tentadas a entrar en sus hoyos para ver que les depara.
La explicación del origen de los hoyos es algo vaga y disparatada, como uno llega a esperar de todos los trabajos de Ito, pero la historia no va de eso. Va de que te preguntes "Si yo me encontrara en la misma situación que estos tipos ¿Entraría en el hoyo?", y tanto como me gustaría creer que la respuesta va a ser "no" en todos los casos, al final una pequeña parte de mi admite que es algo que suena tentador entrar en un hoyo con mi forma exacta. Es como cuando ves un precipicio muy alto y obviamente no vas a pensar en saltarlo pero siempre esta esa extraña sensación de curiosidad que te deja pensando "¿Y que si lo hiciera?". El psicólogo Sigmund Freud definió este sentimiento como "pulsion de muerte" refiriéndose al deseo humano por la auto-destrucción, lo cual en el trabajo de Ito también esta unido a nuestra innata curiosidad.
Ya sea por curiosidad o por algún tipo de teoría psicológica, lo cual es ya mas debatible después de todo la psicología no es una ciencia exacta, los personajes de esta historia encuentran su muerte, y ahí es donde yace el verdadero horror de esta historia, en recordarnos que no podemos escapar de lo que nos hace humanos.
Junji Ito no Neko Nikki
El Diario de los Gatos de Junji Ito es mas un pequeño experimento que otra cosa. Básicamente, funciona como una pequeña ventana hacia la vida diaria del autor, con sus dos gatos como punto focal, para luego pasarlo todo por una especie de "filtro de Ito" que convierte eventos mundanos en imágenes terroríficas, aun si al final son puramente un montón de eventos inconexos y tranquilos que no podrían estar mas lejos del genero de terror, incluso si hace que parezca que cuidar a sus dos gatos es un tipo de infierno en la tierra.
En todo caso, vale la pena leerlo solo para tener otra perspectiva de este autor.
Hellstar Remina
Para los que ya son familiares con Lovecraft, el terror presentado en Hellstar Remina no requiere mucha explicación ¿Que podría ser mas tenebroso que la posible existencia de una criatura tan grande y poderosa que para ella el planeta entero solo es su almuerzo? En este caso el planeta llamado Remina es un ser de otra dimensión que puede viajar mas rápido que la luz y que devora todo a su paso. Mientras tanto, en la Tierra los humanos entran en pánico y las masas deciden que la única manera de tratar con Remina es matando al científico que descubrió el planeta y a su hija, Remina, por la cual el científico nombro al planeta que había descubierto.
Somos pequeños, el espacio es vasto y en su gran extensión no sabemos que clase de seres podrían esconderse. No hay nada mas terrorífico que reconocer nuestra propia insignificancia.
Army of One
Army of One va de una serie de misteriosos homicidios en masa en las que las personas involucradas se encuentran cosidas entre sí que se cree que están relacionados a un extraño grupo que se hace llamar "Army of One", cuya propaganda es esparcida en un avioneta y cada tanto también se les puede escuchar en la radio cantando una canción que instiga a la gente a unirseles.
Es un poco difícil explicar la parte mas terrorífica de este manga sin spoilearlo, pero dejemoslo en que las victimas de estos asesinatos son todas las personas que estén en un grupo, ya sea por una fiesta o incluso por una cena familiar. Otra vez, el ser humano es una criatura social ¿Que pasaría si esa fuera la causa de nuestra muerte?
[Opinión]: Recomendando mangas, "It's My Life"
“This ain't a song for
the broken-hearted
No silent prayer for the faith-departed
I ain't gonna be just a face in the crowd
You're gonna hear my voice
When I shout it out loud”
La
verdad, en el momento que apareció ante mí este título, lo primero que se me
vino a la cabeza fue la canción de Paul Anka y que más tarde Bon Jovi volvería
a llevar a la cima de los rankings de las radio emisoras. La obra en sí no tiene
nada que ver con esta canción, sin embargo el verso anterior resume bastante
bien mi parecer respecto de este manga.
It’s my life nos narra una
historia ambientada en un mundo de fantasía medieval con todo lo que eso
implica, castillos, animales antropomórficos, dragones, etc. Sin embargo pasa
tajantemente de este mundo de aventura para narrarnos una especie de slice of
life/comedia.
Nuestro protagonista,
un ex capitán de la guardia imperial llamado Astra L. Doomsday, por fin ha
conseguido el dinero suficiente para retirarse de su puesto y lograr realizar
su mayor sueño, comprarse una casa (su propio castillo como él lo llama). Sin
embargo luego de la mudanza una pequeña
chica (de aspecto élfico) de nombre Noah irrumpe en ella tras romper el
techo de la misma, completamente molesto Astra le ordena a la pequeña
mantenerse en su lugar, sin embargo la horrible aura maligna que despide es lo
que finalmente paraliza a la chica quien termina confundiéndolo con la
encarnación (resurrección/despertar, los subs aún no se han puesto de acuerdo)
del dios malvado y para empeorar la situación le solicita que la convierta en
una de sus seguidoras, dando inicio así a la historia como tal.
El autor
de esta obra es Narita Imomushi, de quien literalmente no hay mucha información
en internet. Sin embargo, además de este manga en el cual trabaja como escritor
e ilustrador también se cuenta dentro del staff (solo como ilustrador) de la
novela ligera Aa Yuusha, Kimi no Kurushimu Kao ga Mitainda. Una pequeña
investigación en internet me llevo a la pagina del autor en donde es posible
encontrar un pequeño resumen de su currículo que no se extiende más allá del
2010, año en el cual gano un concurso de Square Enix como debutante.Sus
trabajos principales han sido en su mayoría como ilustrador de personajes para
juegos sociales (smartphones o multiplataforma) hasta diciembre de 2014 donde
se libera por primera vez este manga.
Desde el
punto de vista de la historia se nota bastante en el guión el hecho de que es
su primera obra en solitario, sin embargo al no ser una historia compleja sino
más bien bastante ligera y relajada ha logrado sobrellevar bastante bien el
hecho de que se apoya demasiado en los gags cómicos, lamentablemente y como
suele suceder en algunos de estos casos es posible que durante toda la serie la
comicidad de la misma se de vuelta interminablemente en 3 o 4 gags que
terminarán por aburrir al público sin embargo, al ser un mundo bastante rico en
posibilidades también corre el riesgo de
desviarse totalmente del enfoque inicial terminando ya sea en una épica
historia basada en magia o en el peor de los casos en una historia basada en
magia y fan service (cuando lean el primer capítulo entenderán a lo que me
refiero).
En el
apartado artístico, los dibujos en general son bastante correctos durante el
desarrollo de la historia, salvo algunas expresiones faciales SD usadas en Noah
que no son posibles de distinguir entre si no se le da el dibujar ese tipo de
expresiones o lo hace a propósito para causar gracia y aliviar la tensión, en
general es un manga que no tiene nada que envidiarle a los demás, los fondos
están muy bien dibujados, los ángulos son correctos y las proporciones están
muy cuidados. El diseño de personajes en general no es nada del otro mundo, es
bastante común para este tipo de ambientaciones pero no por eso aburrido, los
semi-humanos son bastante agradables a la vista y la interacción entre las
razas aún tiene mucho camino que recorrer lo que le da un punto bastante
potente que desarrollar en el transcurso de la historia.
En donde
realmente me saco el sombrero es en el apartado estético de las portadas del
manga y las páginas a color disponibles, el uso de colores pastel y acuarela es
realmente hermoso, el detalle que le aporta a los ojos de los personajes
realmente te deja inmerso dentro de la ilustración notándose a leguas que el
fuerte de este autor es el diseño de personajes y como reza la estrofa más
arriba, después de ver la obra de este autor ya no será una cara más entre la
multitud.
Porque
deberías leer esta obra:
-
El diseño de personajes e
ilustración son excelentes, realmente no creo que haya alguien que pase por
alto el detalle de sus dibujos así como su técnica, literalmente es como si te
estuviese gritando su talento.
-
Por el momento es una
historia bastante relajada por lo que no necesitaras romperte la cabeza
pensando en complejas tramas y opciones.
-
Dentro del mundo en el
cual se desarrolla deja mucho espacio para el crecimiento de los personajes y
de la historia misma, por lo que a pesar de los pequeños guiños que se dan
dentro de la historia, aún es muy temprano para imaginar el rumbo definitivo de
la misma, sin embargo esto no la hace menos disfrutable.
-
Es un buen punto de
partida para engancharte con este autor ya que de continuar por la senda del
mangaka, es posible que más adelante podamos verlo brillar en este mundo ya sea
en solitario o en alguna colaboración.
Porque no
deberías leer este manga:
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Si eres alguien cuya paciencia
no es una virtud, tal vez encuentres un poco tedioso tener que estar esperando
al menos un mes entre capítulos, lamentablemente aún es muy poco conocido y son
pocos los subs interesados en trabajar en él.
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La misma razón por la cual
debieses leer este manga es también una de las razones por la cual no deberías
leerlo, ya que al no tener un rumbo bien definido es posible que tome el peor
disponible que sería llenarlo de fanservice con tal de sobrevivir semana a
semana la serialización.
