Baccano!
Una retrospectiva de la época en que Brains Base era un estudio decente.
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Reseña Anime,
Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu y el arco de racconto
Es una historia dentro de una historia.
Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu termino hace poco y al mismo tiempo, en una combinación entre milagro y varios sacrificios que hice en nombre de Nyarlathotep, se anunció su segunda temporada, por lo que el mundo sigue siendo bello. Tan feliz como puedo estar por esto, quiero aprovechar la oportunidad para decir las primeras pelotudeces que me vengan a la cabeza analizar un aspecto interesante de la primera temporada: el arco de racconto.
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| Prepárense, porque esta podría ser una noche larga |
Para los que no sepan lo que es el racconto, es cuando una obra empieza en un punto en el tiempo para después basar su historia en el pasado de ese punto. Mayormente se usa para captar rápido la atención del espectador, comenzando con una parte emocionante al principio para tener de gancho y ya después poder hacer el desarrollo con la atención de la audiencia ya captada. Ahora, Rakugo lo usa de una manera bastante particular, es un show que va sobre gente haciendo monólogos, lo cual es difícilmente más emocionante en un punto de la historia que en otro ¿Así que porque hacer algo como esto? Por qué Rakugo quiere que cargues con el peso del spoiler en la espalda.
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| Sukeroku muere y Kiku tuvo la culpa |
Todos sabemos que el hecho de que te spoileen la serie cambia el como la vas a ver después, por ejemplo, si sabes que un personaje va a morir ¿Qué efecto va a tener su muerte si no llega como una sorpresa? Si ya sabes quien es el asesino ¿Para qué molestarte en tratar de resolver un misterio? Nadie quiere perder toda sorpresa al mirar una serie, así que evitamos los spoilers como a la plaga pero Rakugo va y te dice de entrada quién va a morir y quién va a tener (al menos parcialmente) la culpa. Es como un ataque kamikaze, haciendo esto lograron que me interese ver como fue que Kiku pudo llegar a causar la muerte de su mejor amigo, pero voy a ver esa historia sabiendo que ese personaje va a morir ¿Porque un show haría esto? En primera, por qué está escrito por un sádico que le gusta ver sufrir a la gente y en segunda porque el show se tiene tanta confianza que sabe que va a lograr que simpatices con todos los personajes a pesar de saber exactamente el destino de cada uno.
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| Hora de desvelar los fantasmas de pasado |
Antes de revelar su propio final (o el de la temporada, al menos), Rakugo primero se asegura que simpatices con sus personajes, particularmente Yakumo y Konatsu que son el protagonista y el punto de inflexión de la historia, respectivamente, y deja a Yotarou, el protagonista del primer episodio y probablemente de la segunda temporada, como alguien cuyo futuro será una incógnita hasta que termine el arco de racconto para que tengas algo que esperar una vez este se acabe. De esta manera, al revelar el spoiler y entrar en el arco de racconto ya vas a estar interesado de antemano en los personajes, lo suficiente para que su futura perdición te importe incluso antes de que suceda.
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| Que lindos son. Sería una lastima que sepas que se va a ir todo a la mierda ¿Verdad? |
Tanto como tiene momentos dramáticos, Rakugo está lleno de momentos simplemente felices, donde la amistad entre Sukeroku y Kikuhiko y la hermosura de la relación entre estos dos con Konatsu simplemente te calientan el alma, eso es, hasta que te acordas que Sukeroku va a morir... Y lloras... Mucho. Es un equilibro extraño, ciertamente me siento feliz porque estos personajes encontraron su felicidad después de tantas dificultades, pero saber que esto se les va acabar solo duele aún más. Ponerme triste no es algo fácil de lograr y Rakugo lo está logrando mostrándome a los personajes más felices de lo que jamás han estado. Esto es buen drama. Esto es una buena manera de involucrar al espectador. Y esto es solo una de las razones por las que Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu va a quedar entre mis favoritas del año.
Parasyte
INTRODUCCIÓN
Parasyte está basado en un manga seinen de fines de los años 80s y principios de los 90s, y fue adaptado por MadHouse entre el 2014 y el 2015. El director es un tal Kenichi Shimizu, pero no vale la pena hablar de él. Sólo hizo una muy mala película de los Vengadores y apenas está dando sus primeros pasos en la industria. Sin embargo tanto el material original como la gente a cargo parecían suficientemente buenos por lo que no había razón para desconfiar de que esta serie no fuese a serlo. El protagonista de nuestra historia es Shinichi un adolescente completamente normal que parece una copia descarada de Peter Parker. Una noche un extraño gusano se mete en la mano de Shinichi y esta cobra vida propia. Sus dedos se conviertes en ojos y cuchillos, y le aparece una boca en la palma. Ahora Peter debe convivir con este extraño ser alienígena que vive en su mano derecha, pero toda la joda del asunto pasa por el hecho de que “Migi” no es el único parásito que anda suelto por el mundo.
ARTE Y ANIMACIÓN
Me encantaría poder decir que Parasyte es una obra maestra en cuanto a su calidad audiovisual, pero no puedo porque realmente no lo es. En lo que al arte se refiere me gusta mucho, tanto los diseños de los personajes como los escenarios, están muy bien hechos y logran generar la atmósfera que el anime necesita para funcionar. Los efectos especiales están también competentemente usados, y la serie es capaz de mostrar el gore de forma efectiva pero sin llegar a desagradarme o forzarme a mirar lejos de la pantalla. La animación es muy buena, la mayor parte del tiempo. Palabra clave: LA MAYOR PARTE DEL TIEMPO. Al momento de las peleas, mucho consiste en líneas de velocidad y personajes estáticos, lo cual se chupa una buena parte de la adrenalina y rompe con esa inmersión que la serie había logrado crear. Y después tenemos ese horrible CG que aparece de vez en cuando en mis pesadillas. Hablando de romper la inmersión ¿no? Sin embargo y a pesar de todas sus fallas, el diseño y la animación de Parasyte están muy por encima del promedio y la serie logra retratar tanto el mundo que quiere presentar como a sus personajes.
MÚSICA
No sé quien se ocupó de la música y tampoco me importa mucho. El dubstep le da una sensación bombástica que la serie no necesita. Se supone que es un thriller de horror psicológico pero la banda sonora crea esa atmósfera de serie de acción mega-adrenalínica que va totalmente en contra con el sentimiento que se pretende transmitir. Además hay un claro problema de dirección. Los distintos temas no están en armonía con lo que pasa en la pantalla. Los mejores momentos de la banda sonora, que se supone deben coincidir con las peleas debido a su ritmo excitante, no lo hacen, y se nota que no se le dio importancia narrativa, artística o de entretenimiento. Es un elemento que rompe con la atmósfera y saca al espectador de la inmersión.
HISTORIA
Pasando a lo importante, la premisa de la serie es muy interesante. Alienígenas que devoran humanos están ocultos entre nosotros creando su propia sociedad y masacrando sin que nos demos cuenta a toda la población del planeta. Como fanático del cyberpunk y los settings de ciencia ficción en general (además de amante de las historias que combinan horror, elementos psicológicos y misterio), Parasyte era obviamente muy atractiva. Y me alegra decir que estuve muy satisfecho con lo que la serie me dio.La progresión de la trama no es particularmente única, de hecho es un tipo de historia que ya hemos visto varias veces. Sin embargo, el anime sabe manejar de forma muy inteligente los elementos que necesita para funcionar. El misterio se construye de forma gradual, y en lugar de bombardearte con giros y matando personajes importantes porque si, la serie elige cuidadosamente en que momentos dar vuelta el tablero. Así uno está siempre a la expectativa, mientras cada personaje actúa por cuenta propia en esta guerra entre dos especies. La serie combina eficientemente la acción, el misterio y el diálogo bien armado, y avanza con un ritmo alucinante que hace difícil dejar de ver.
Parasyte es además muy rica en contenido, y como todas las series que ambicionan (y les sale bien) es muy divertido analizar los temas que son presentados. Este es, por otro lado, un anime que tiene el foco puesto en sus temas más que en la acción o incluso en los personajes.
El tema de la humanización es el otro punto realmente fuerte que presenta el contenido de la serie. La idea de que no tanto lo que nos va pasando, sino mucho más la gente que vamos conociendo a lo largo de nuestra vida tiene un impacto verdadero en nuestra forma de pensar, nuestros valores morales, nuestras ideas y fundamentalmente la forma en que percibimos a los otros seres humanos. Es además una historia de redención y de aprender a comprender las motivaciones e los demás y la lógica y creencias de aquellos con quienes entramos en conflicto, más allá de que eso no evite en conflicto en sí mismo.
Sin embargo, todo lo que dije de bueno se termina en el episodio 18. Es ahí cuando la historia termina de explorar los temas que había presentado y cierra el arco de uno de los mejores y más importantes personajes. Todo lo que hace que valga la pena y todo ese contenido maravilloso del que hablé antes se termina. Y lo que nos queda después son 6 episodios de acción, peleas y un poco de misterio poco interesante. Los últimos capítulos de Parasyte son aburridos. No es que sean malos en sí mismos pero carecen de cualquier importancia para la historia principal, cierran de forma muy pedorra los arcos de desarrollo de los personajes y no tienen todo eso que el resto de la serie nos daba para pensar.
A pesar de ello, la historia de la serie es grandiosa. La acción está excelentemente manejada, los elementos de misterio y horror se usan con un propósito claro, la comedia funciona, la riqueza de los temas es espectacular, y la dinámica entre los personajes está muy bien hecha. Es cierto, hay varios agujeros argumentales dando vueltas, pero no me parece que sean tan graves como para crucificar al anime por ellos.
PERSONAJES
A pesar de las muchas quejas y el odio que he oído y leído, los personajes de Parasyte realmente tocaron mi corazón (si bien también mis nervios de tanto en tanto). En general puedo decir que simpaticé con ellos además de ser uno de los casts más sólidos y mejor redondeados que he visto en este último año.Como protagonista Shinichi me gusta mucho. Por un lado sigue el arquetipo de chico tímido y miedoso que quiere hacer todas las cosas bien, pero me gusta mucho esa motivación que tiene no de querer enfrentarse a los parásitos para salvar a toda la humanidad sino porque quiere proteger a la gente que ama y que no les pase nada malo. Además Shinichi odia profundamente a los parásitos, lo cual añade profundidad a su personaje y abre una muy interesante dimensión en su personalidad que el anime explora con eficiencia. Me gusta mucho también como Shinichi no siempre es el protagonista, y la serie se asegura de mostrarlo minúsculo al lado del conflicto en el que toma parte.
Murano es uno de los personajes que la gente no tardó en señalar como el peor personaje de la serie. No tiene ninguna incidencia real en la historia, no tiene una personalidad definida, no tiene trasfondo, y sólo existe como un motivador para el personaje principal. Dicho esto, Murano no es un personaje que me haya resultado irritante o desagradable, y en mi opinión, cumplió eficientemente con su rol como interés amoroso. Este es otro aspecto que la serie maneja bien. La trama romántica nunca tiene un lugar central, pero tampoco se descuida ni se deja de lado.
Migi es el co-protagonista de la historia, el parásito que habita la mano de Shinichi. Como tal, Migi no entiende la lógica sentimentalista que sigue Shinichi, y su objetivo es preservar su vida (la de Shinichi) para proteger la suya. Migi es un ser mucho más simple y racional que el protagonista humano, y a pesar de su excelente sentido del humor su verdadero carisma no está dado por su personalidad sino por el desarrollo y crecimiento que tiene a lo largo de la serie. Migi es quizás el personaje del cast que más crece y con el desarrollo más sútil.
Ryuko Tamiya es el otro parásito importante de la serie. Su carácter y sus motivaciones se construyen gradualmente a medida que el anime avanza, y tiene un desarrollo muy profundo y sutil a través de la historia, y por eso se termina cimentando como el mejor personaje de toda la serie, opacando prácticamente a todo el resto del cast. Su arco de desarrollo es impresionante, y lo más interesante de todo el anime, y el cierre que le dan al personaje justamente en el episodio 18 es fantástico. Una vez terminado su arco, es cuando todo pierde fuerza. Ryuko era uno de los soportes más importantes de la historia, y cerrar su arco significó también perder una parte del interés del público.
CONCLUSIÓN
Hay mucha gente a la que no le gustó Parasyte. Para muchos, la serie perdía el foco con demasiada frecuencia y se arrastraba a si misma a un agujero, teniendo que cargar con personajes blandos y poco interesantes y con una presentación que no era particularmente espectacular. A muchos frustró los agujeros narrativos, los últimos episodios y la falta de trasfondo para la invasión de parásitos. Pero haciendo retrospectiva, y después de haber escuchado todas estas críticas, no puedo sino alabar a Parasyte. Es algo nuevo, fresco, que trae movimiento a una industria que lleva tiempo estancada. Por supuesto que no es perfecto, pero nunca vi un anime que hiciese todo absolutamente bien. Parasyte es bueno, quizás incluso una obra maestra, y si es capaz de hacerme pensar, con acción adrenalínica y temas inteligentes, le dedicó unos muy fuertes aplausos.
Boku Dake ga Inai Machi - Calidad arriba, calidad abajo...
Es hora de reseñar una serie que totalmente nadie vio, de seguro.
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La historia sigue a Satoru Fujinuma, quien posee una habilidad capaz de regresarlo en el tiempo justo antes de que algún accidente mortal ocurra, para evitar que este suceda. Cuando muere su madre, la habilidad de Satoru lo envía repentinamente dieciocho años atrás, cuando él aún estaba en la escuela primaria, dándole la oportunidad así de prevenir un incidente de secuestro que tomó la vida de dos de sus compañeros de clase y otra más de una escuela cercanaGenero: Misterio, Psicologico, Seinen, Sobrenatural
Estudio: A-1 Pictures
Director: Tomohiko Itou (Sword Art Online, Gin no Saji)
Fuente Original: Manga
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"Buena dirección" es un termino que se puede escuchar por todos los costados cuando se habla de Boku Dake ga Inai Machi, o ERASED como tan amablemente fue bautizado por nuestros amigos anglosajones, y eso no es para menos ¿Cuantas veces escucharon a tanta gente hablar de buena dirección sobre el mismo show, sobretodo cuando es tan popular? Hablando desde mi propia ignorancia, yo oigo hablar de shows que son populares por ser divertidos, emocionantes, por tocar ciertos temas, por ser impredecibles, pero muy pocas veces por tener buena dirección. Incluso un show como Space Dandy, cuya misma idea es tener diferentes episodios dirigidos por diferentes directores, es mas conocido por ser asquerosamente random antes que por tener episodios bien dirigidos ¿Que diferencia hay en ERASED?
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| Ahora todos somos Tony Zhou |
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| Abusadora de niños y también tiene ojos rojos y sonrisa diabólica por si no captas que es malvada |
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| En su mejor punto, ERASED puede ser realmente bello |
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| CHOCOLATEEEEE |
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| Tips Serial Killing Fedora |
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| Mis sentidos arácnidos me avisan del Netorare |
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Reseña Anime,
Blood-C
Ficha en MAL
Bienvenido seas a esta reseña de un anime muy particular donde descubriremos la verdad detrás de Saya, una fanbase destruida y el anime más increíble conocido por el hombre.
Antes de continuar déjame aclarar dos cosas:
- No debes ver nada previamente para comenzar Blood-C.
- No hay spoilers en esta reseña... y si los spoilers en general tienen el potencial de arruinarte una serie, pues con esta es tan particular el asunto que hasta quizá considerarías verla.
Sipnosis
Saya Kisaragi es una chica normal que vive junto a su padre en el templo de un pequeño e idílico pueblo. Durante el día no es más que una joven entusiasta que se divierte llevando una vida simple mientras va al instituto con sus amigos; sin embargo, de noche es una guerrera sagrada dedicada a proteger al pueblo y sus habitantes de unos monstruos antropófagos llamados Elder Bairn como en el pasado lo hizo su difunta madre... pero pronto empezará a notar que hay algo más allá de las apariencias.
Comentario Previo
En el final de mi anterior reseña hice un guiño a esta y la llamé "infame", ahora toca sostener esa declaración como lo iré haciendo a lo largo del artículo.
Las reviews de esta serie están casi al extremo divididas entre los que la consideran atroz y una minoría que la cataloga de brillante.
Verás esta es una obra perteneciente a la franquicia "Blood" que comenzó siendo una película, cuyo staff contiene varios nombres hoy considerados prominentes -entre los que está el buen Oshii-. Sin entrar en detalle, aquella película es bien básica en cuanto a historia y contenido en general, al punto que si tuviese que decir cómo es que, en primer lugar, se volvió una franquicia seriamente diría que fue por ser la primera en combinar los tres fetiches de: colegiala; gore con baños de sangre; personaje femenina progresista fuerte e independiente de como la retórica dice "el flagelo que es la subespecie humana llamada hombre" ....
De ahí llegamos a la antecesora de esta: Blood+ que resultó ser el punto más alto, en cuanto a popularidad de la franquicia. Naturalmente, cuanto salió una nueva entrega, y esta vez del puño y letra de las CLAMP, los fans del anterior entraron de lleno a esta serie y el resultado fue... bueno, no sólo la natural decepción de encontrar algo distinto a lo que les gustaba, sino que en casi todo sentido fueron trolleados.
Razón aquella por la que durante la emisión se apilaban rants y reviews negativas de esta serie por los "fans de +", y digo de ellos porque el resto del público -como comentaré más adelante- tenía diversos motivos para no quedarse. Así que ellos mayoritariamente tuvieron la última palabra.
Desarrollo
Blood-C nos presenta al principio una fórmula sencilla de seguir: el "adolescente normal" con superpoderes que acude al llamado de su mentor (o en este caso padre) para combatir un enemigo que amenaza lo mundano de sus días como estudiante.
Ese opening es un excelente ejemplo de cómo se deben hacer: una gran canción con tono apropiado a la serie, letra relevante y fundamentalmente condensa todo lo que ofrece la serie dándote guiños que no spoilean nada.
Esta es una idea bastante simpley hecha muchas veces por los Power Rangers pero práctica para cubrir la motivación de nuestra prota, el conflicto principal y la provisión de drama... Y ya acá, tan temprano como el primer episodio, es
cuando se ven algunos de los problemas más recurrentes de la serie y el punto de ruptura con los fans de la franquicia.
Esta es una idea bastante simple
cuando se ven algunos de los problemas más recurrentes de la serie y el punto de ruptura con los fans de la franquicia.
Verás es normal la presencia de un defecto en estas historias: la cohesión. Como dije en el anterior párrafo, todo suena bien y práctico en el papel, pero a la hora de la verdad hay "dos historias en competencia" que corren el riesgo de ir por carriles paralelos sin nunca interceptar de modo natural y desafortunadamente esta es la sensación que produce la primera parte de nuestra premisa y de la que nunca se deshace en la primera mitad; pero el problema va más de ahí.
Gran parte de los episodios es dedicada a dos clases de escenas: Saya caminando hasta X lugar mientras canta y se distrae con algo; y Saya interactuando mundanamente en la escuela con sus compañeros o en la cafetería con el dueñoYukito Fumito; ¿Cuál es el problema con eso? Muchos. Para empezar, el contenido de esas partes es reminiscente a un shoujo genérico y malo desde el humor, las interacciones y la caracterización de los personajes que, dicho sea de paso, parecen copias básicas de otros títulos de la autoría de CLAMP.
Por el otro lado, cuando la sipnosis decía que esto es "idílico", lo decía demasiado en serio: Blood-C trata todo este apartado con un ritmo especialmente lento y tedioso que contrasta con la acción. Tampoco ayuda al caso que estas escenas cotidianas en varios puntos no son más que montón de polígonos de gradientes marrones, celestes y negras sin mayores detalles que ayuden a pasar mejor el ver a nuestra prota corriendo por un fondo inerte por varios segundos.
Supongo, igual, que todo está perdonado si la recompensa que buscas es suficiente... Y, bueno, las peleas son buenas, especialmente cuando hablamos de las coreografías y la variedad de situaciones que presentan los diseños -basados en Yokai- de los... Eruder Buraien, Erder Brayen, Herder Baien... dah, ¡al carajo! Los Mons- Elder Bairn.
Peeeeero al principio son cortas y/o tan desprovistas de contexto y consecuencia que parecen más la escenas de acción de un piloto y realmente aportan poco a lo que es la serie en su inicio; son el relleno para las escenas del café con malvavisco, y no al revés.
Gran parte de los episodios es dedicada a dos clases de escenas: Saya caminando hasta X lugar mientras canta y se distrae con algo; y Saya interactuando mundanamente en la escuela con sus compañeros o en la cafetería con el dueño
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Supongo, igual, que todo está perdonado si la recompensa que buscas es suficiente... Y, bueno, las peleas son buenas, especialmente cuando hablamos de las coreografías y la variedad de situaciones que presentan los diseños -basados en Yokai- de los... Eruder Buraien, Erder Brayen, Herder Baien... dah, ¡al carajo! Los Mons- Elder Bairn.
Peeeeero al principio son cortas y/o tan desprovistas de contexto y consecuencia que parecen más la escenas de acción de un piloto y realmente aportan poco a lo que es la serie en su inicio; son el relleno para las escenas del café con malvavisco, y no al revés.
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| "Los ingredientes son: Slices of Life, lágrimas de fans, aburrimiento y amor" |
Hasta ahí explicamos un poco el rechazo generado hacia esta serie: es una barrera de ingreso muy alta su primera parte, tanto así que con el rumbo poco claro directamente desmotiva para verla; y eso que aún imaginas lo que está por venir...
Ahora toca dirigirnos al resto de la serie.
Vale para empezar el volver a dirigirnos a las tediosas escenas descritas con anterioridad y recalcar algo: son una mina de presagios y pistas difícilmente detectables sino viniste advertido o -¿por qué no?- prestabas atención porque te venían gustando las escenas del café.
Suspenso y misterio, este es el verdadero rumbo de Blood-C y empieza a señalarse tan pronto como el episodio 5. Es considerable la mejora de la serie apenas empieza a centrarse en esto y hasta las escenas "no serias" comienzan a perfilarse hacia algo, en lugar de divagaciones sin sentido o propósito narrativo. También es acá cuando empieza a subir las apuestas tanto en drama, acción y gore, junto a alcanzar un ritmo más apropiado; es como si a una serie de 12 capítulos le sobrase el tiempo equivalente a 3, algo que no había visto antes más que en las series de 24+.
Esta es una historia, como sui generiseste no propicia, de la búsqueda del héroe por su pasado y por evitar la tragedia que asedia su feliz vida. No tanto es sobre la muerte de determinados personajes -asunto que considerando la pésima caracterización que tienen, es acertado que no lo sea-; sino que va más del lado de ponerse en los pies de Saya y su "mala suerte".
Por otra parte, hablando del Gore, episodio a episodio esta serie va ganándose su presencia en cualquier ránking de animes sangrientos, y eso sin mencionar su mórbida fijación por dejar en primer plano cadáveres mutilados o decapitados.
En cierto punto cruzó una línea y esto se terminó por volver una comedia visceral bastante "gratuita", hasta llegar a un nivel legendario en el episodio final.
Aunque aquello no es realmente tanto problema como los otros, pues verás, tampoco es que se haya evaporado el problema de ritmo y al que ahora se le suman unos saltos lógicos bastante notorios que son difíciles de tratar sin revelar nada, pero que si la ves lo notarás porque Blood-C hizo algo muy muy particular.
o para que le haga esta reseña.
La verdad es que tema es muy necesario tratarlo y por eso me tuvo hasta último momento planteándome cómo encarar mi comentario y no es para menos; si algo le es innegable a Blood-C es que fue ambiciosa y apostó en grande, pero TAN grande, que no es de creer. No condimentaré la cuestión y diré la verdad: la forma en que se lleva acabo juega muy en contra de la serie desde varios ángulos, especialmente como es casi arruinado por un guión terrible en el momento de la revelación; aunque la idea central de este giro argumental se mantiene independiente de los modos.
Sin eludir más el tema recordemos mis comentarios sobre el "aire a shoujo malo" y de cómo esto está en manos de las CLAMP, las especialistas de shoujo que afeminaron a dos generaciones enteras-incluyendo a este buen señor que leen- con sus obras más populares. ¿Cómo es que hicieron un trabajo indigno de hasta cuando eran escritoras de fanfics?. La respuesta la tiene el plottwist cerca del final: Blood-C es mala adrede.
Así es, como digo, intencionalmente mala y no es que fue una decisión improvisada de último momento; no, en retrospectiva se lo ve venir muy claramente. Esta revelación justifica, revierte o empeora todo el criticismo hacia la serie y cambia las implicancias de cada cuestión puntual a la que me dirigí o a la que te dirigirás si la ves. Es un punto de ruptura para todo.
Si hay un extremo entre la ridiculez y la genialidad, esta serie no se para sobre la línea. No, no... Se hizo su casa, pagó la hipoteca, la de sus primos, se compró un perro y plantó un limonero.
¿Y qué pasa si te digo que luego de dejar un tendal de gente herida con tal maniobra, encima de todo eso, se la el descaro de terminar en un cliffhanger hacia la película que salió un año después?
Está clarísimo el asunto: están jodiendo con vos, espectador, tanto como la historia está jodiendo a Saya.
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| A falta de cosas para que se quejen los que la vieron en emisión |
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| ...o te caemos con el sindicato, perra. |
Suspenso y misterio, este es el verdadero rumbo de Blood-C y empieza a señalarse tan pronto como el episodio 5. Es considerable la mejora de la serie apenas empieza a centrarse en esto y hasta las escenas "no serias" comienzan a perfilarse hacia algo, en lugar de divagaciones sin sentido o propósito narrativo. También es acá cuando empieza a subir las apuestas tanto en drama, acción y gore, junto a alcanzar un ritmo más apropiado; es como si a una serie de 12 capítulos le sobrase el tiempo equivalente a 3, algo que no había visto antes más que en las series de 24+.
Esta es una historia, como sui generis
Por otra parte, hablando del Gore, episodio a episodio esta serie va ganándose su presencia en cualquier ránking de animes sangrientos, y eso sin mencionar su mórbida fijación por dejar en primer plano cadáveres mutilados o decapitados.
En cierto punto cruzó una línea y esto se terminó por volver una comedia visceral bastante "gratuita", hasta llegar a un nivel legendario en el episodio final.
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| "¿Padeces aracnofobia? ¿No? Bueno, vamos a curar eso." |
El Plot-twist
Hasta ahora venía hablando de Blood-C como una serie como muchas otras que comenzó flojo cuando debía responder a las expectativas de los rábidos fans de una franquicia fundada en lo que es básicamente nada; y, sacando el gore, nada más que la haga motivo de tan fuertes y dispares posiciones La verdad es que tema es muy necesario tratarlo y por eso me tuvo hasta último momento planteándome cómo encarar mi comentario y no es para menos; si algo le es innegable a Blood-C es que fue ambiciosa y apostó en grande, pero TAN grande, que no es de creer. No condimentaré la cuestión y diré la verdad: la forma en que se lleva acabo juega muy en contra de la serie desde varios ángulos, especialmente como es casi arruinado por un guión terrible en el momento de la revelación; aunque la idea central de este giro argumental se mantiene independiente de los modos.
Sin eludir más el tema recordemos mis comentarios sobre el "aire a shoujo malo" y de cómo esto está en manos de las CLAMP, las especialistas de shoujo que afeminaron a dos generaciones enteras-incluyendo a este buen señor que leen- con sus obras más populares. ¿Cómo es que hicieron un trabajo indigno de hasta cuando eran escritoras de fanfics?. La respuesta la tiene el plottwist cerca del final: Blood-C es mala adrede.
Así es, como digo, intencionalmente mala y no es que fue una decisión improvisada de último momento; no, en retrospectiva se lo ve venir muy claramente. Esta revelación justifica, revierte o empeora todo el criticismo hacia la serie y cambia las implicancias de cada cuestión puntual a la que me dirigí o a la que te dirigirás si la ves. Es un punto de ruptura para todo.
Si hay un extremo entre la ridiculez y la genialidad, esta serie no se para sobre la línea. No, no... Se hizo su casa, pagó la hipoteca, la de sus primos, se compró un perro y plantó un limonero.
¿Y qué pasa si te digo que luego de dejar un tendal de gente herida con tal maniobra, encima de todo eso, se la el descaro de terminar en un cliffhanger hacia la película que salió un año después?
Está clarísimo el asunto: están jodiendo con vos, espectador, tanto como la historia está jodiendo a Saya.
En Conclusión
Estando todo dicho y revisando mis notas veo algo claro: este anime está lleno de ingredientes que le proporcionan sustancia a lo que de otra forma sería un anime concentrado en ser sangriento y nada más como su original, de esos que con suerte ves una vez y luego desaparecen de tu mente.
Blood-C tiene una idea central única en el medio y no muy común en la ficción en general y maneja las expectativas con ella de una forma despiadadamente única y que es el motivo final de la polémica.
En el camino, no obstante, hay muchos altibajos, teniendo como positivo:
- Los diseños de monstruos que ofrecen varied
- ad y los de personas tan característicos de CLAMP -la gente fideo-;
- Una banda sonora más que apropiada para ambientar la totalidad de la serie, con un opening perfecto y con Nana Mizuki (la voz de Saya) cantando un gran Ending;
- Variadas escenas de acción con coreografías vistosas
- Suspenso y dramas bien logrados en varios momentos;
- Un personaje principal bien caracterizado y desarrollado;
- El voice acting funciona a tantos niveles que es gracioso recorrer varias escenas de nuevo;
...y como negativo:
- El manejo de los tiempos y el ritmo que confabula en cómo dan por resultados los siguientes puntos;
- Un misterio mal manejado, del que la narrativa y el guión en varios momentos se quedan cortos en la sutileza que demandaba;
- Un final muy precipitado que deja pilas y pilas de cosas por resolver a la película
- Los secundarios, todo ellos, tienen severas falencias por la misma y, a la vez, una completamente distinta razón a la que puede que pienses.
Entonces, si tuviese que definir a Blood-C en una palabra sería: "roto".
Buenos componentes conectados mal; pero no te confundas por mi crítica. Para una consideración normal puede que sea mala -no terrible como la pintan-, de otra forma vale mucho la pena ver si llevas un tiempo en este medio o estás abierto a apreciar artilugios únicos y ambiciosos de historia más allá del resultado; este es el punto en el que algunos la catalogan de brillante.
En lo personal, me encuentro maravillado por este anime y, aun teniendo el conocimiento previo de todo lo que iba a suceder, me fue difícil de creer lo que veía. Ese final me hizo largar una carcajada, querer aplaudir de pie y sentir indignado, todo a la vez.
Ahora, si querés ver la resolución final de esto o que se respondan todos los interrogantes, encontrarás en Blood-C: The Last Dark (advertencia: spoilers en la sipnosis) una película carente de esta ambigüedad y hasta, diría, innecesaria. Sumarizando: largamente prescindible su recorrido hasta el final que son -a lo sumo- diez minutos de contenido porque se dedica a contar otra historia con varios personajes que conjuntamente no tenían nada que hacer con Blood-C y que están para cubrir el largo de la duración estándar de una película.
Volviendo a lo que de verdad nos atañe:
5/10
Gran idea, mala ejecución.
Ridículamente Brillante/Brillantemente Ridícula
¿Es un comentario a las expectativas? ¿A la calidad de la escritura de las obras mordernas? ¿Una metáfora de la realidad percibida es falsa?... ¿O sólo es un incordio condimentado con picos altos? Y sino, quizá, ¿las CLAMP odiaban con todas las ganas a Blood+?
Por mi parte, si alguien viene y te dice que el Anno, Urobuchi o cualquier otro de estos es el más grande troll del anime, dile de mi parte que es un poser/secundario y qué sólo hay un troll supremo, y es una reina:
Espero que mi reseña te haya vendido honestamente esta serie, o que al menos hayas disfrutado leerme. Nos veremos en la próxima donde seguramente reseñaré algo de esta temporada que se termina.
Hasta entonces será.
Hasta entonces será.
Himitsu: The Revelation
HIMITSU: THE REVELATION- CSI TOKYO ANIMADO BRILLA POR ENCIMA DE LOS DEMÁS THRILLERS DE MISTERIO
Al empezar esta obra, muchas ideas recorrieron mi mente, pensé que sería un drama policial común y corriente que no merecía la pena ver porque se haría rápidamente tedioso o muy genérico para mi gusto, pero fui sorprendido por algo muy diferente. Por un thriller policial con elementos sci-fi que le daban un aire totalmente fresco a su premisa y desarrollo, acompañado de un interesante y poco común grupo de personajes que causaron una buena impresión dentro de la trama. Fui sorprendido por una historia llena de capítulos autoconclusivos pero cada uno muy significativo para la trama principal, dando conjuntamente grandes lecciones filosóficas y discusiones que tratar con respecto a sus temas. Fue un anime que se movía lentamente pero cuyos casos secundarios seguían siendo muy interesantes y muchas veces demostraban verdadera tensión, el progreso del elenco a lo largo de la serie fue notorio, la conclusión final fue muy bien construida. Y luego están las diversas temáticas que la serie trato, tales como; experimentación en seres humanos, terrorismo, envidia, la posición ética y moral en torno a los secretos o la divulgación de estos. Un anime muy completo y variado en cuanto a temas, con una gran lección sobre los secretos, el pecado inicial de los seres humanos y aquello que hoy ha cambiado tanto a la sociedad y a producido el origen no solo de la desconfianza, no solo del egoísmo pero también del crimen y de varias actividades ilícitas.
Himitsu: The Revelation
Géneros: Misterio, Policial, Sci-Fi, Psicológico, Shojo
Capítulos: 26
Estudio: MadHouse
Año: 2008
Sinopsis: Un nuevo método desarrollado permite mostrar los recuerdos de las personas fallecidas. Se utiliza para resolver casos de asesinato difíciles. Pero… ¿a qué costo? ¿Qué sucede con la privacidad de todas aquellas personas cuyo cerebro es analizado? ¿Qué pasa con los efectos colaterales que pueden tener sobre las personas cuyos trabajos requieren pasar por mentes asesinos psicóticos y de experiencia sean cuales sean las emociones y sentimientos de estos asesinos sentían como piel y destripan a sus víctimas?
Opinión:
Introducción: Himitsu: The Revelation es la adaptación producida por MadHouse del manga Top Secret, escrito y dibujado por Reiko Shimizu, autora de obras como Magic y Moon Child. Es cuanto menos, una serie muy particular, especialmente por lo poco conocida que es considerando su año de producción y el estudio detrás de esta (es prácticamente imposible conseguirla subtitulada al español a más de tener aproximadamente solo 2200 Completed en MyAnimeList). El segundo punto por el cual es una serie particular es por el elemento Sci-Fi que introduce para dar originalidad y diferenciación a la trama: El Sistema MRI, que por suerte no es desaprovechado en la serie y se utiliza para captar varios aspectos y visiones en la mente del ser humano e incluso de animales. Cabe también destacar que en este mismo 2016, Top Secret tendrá una adaptación live action.
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| Imagen promocional de la adaptación antes mencionada, |
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| La imagen del cerebro humano y su investigación con el MRI, mostrada capitulo a capitulo. |
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| Un ejemplo del arte manejado en la serie. |
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| Un ejemplo del arte que Reiko Shizimu maneja en el material original. |
Sonido: El OST de Himitsu: The Revelation no tiene muchos temas realmente destacables, pero tiene un OST maravilloso. La serie usa primariamente una selección de diez a quince temas. El suspenso, el drama, las situaciones de acción y los diálogos significativos están acompañados bien y en general el trabajo de la banda sonora es bueno pero no sobresale mucho, aun cuando existen piezas de calidad como "Himitsu", "For Your Eyes Only" y "Gratitude". Los distintos seiyuus utilizados a lo largo de la serie tienen de verdad bastante merito por su trabajo en Himitsu: The Revelation pues le añaden mucha credibilidad, inmersión y realismo a la serie con sus actuaciones. El opening y ending de la serie son lo más resaltable en este aspecto, contando con un conjunto muy bueno de ambos, que cumplen su trabajo correctamente y desprenden la atmósfera apropiada para la serie y el contenido de esta. 9,5/10
For Your Eyes Only, el tema mas hermoso de esta fantástica banda sonora.
El dramático y muy bien usado Opening de la serie.
Personajes: Llegamos al segundo punto fuerte de Himitsu: The Revelation; sus personajes, especialmente los miembros de la Sección Nueve, protagonistas de esta historia. Maki y Aoki son sin duda las piezas claves del elenco, Maki con su frialdad, su lealtad a la causa, la empatía hacia sus subordinados, la gran profundidad de sus palabras y acciones que se complementan por el liderazgo que este impone, sin olvidar su gran desarrollo como personaje, al dejar sus traumas del pasado atrás y avanzar junto a sus subordinados en busca de la verdad. Aoki cuyo comienzo está marcado por el arquetipo de un principiante en el equipo que poco a poco se va ganando su lugar que a pesar de su naturaleza impulsiva demuestra tener ideales muy fuertes y un gran aprecio por sus compañeros, siendo además el protagonista principal y demostrando esto con su desarrollo hasta entender lo que significa psicológica y físicamente el observar y cuidar los secretos que guarda la mente de las personas. Okabe, Soga, Amachi, Onokida y Michiru, miembros restantes del equipo que también tienen un desarrollo notable, teniendo un rol muy importante en el equipo ya sea para dar apoyo moral, ayudar a la resolución de los distintos casos o para mantener la unión del grupo. Quizás todos ellos no tengan un papel tan determinante en la historia o acciones extremadamente destacables, pero son un buen añadido a los dos protagonistas, un equipo muy dinámico y cuya relación está bien establecida. Los secundarios de las historias autoconclusivas quedan muchas veces como personajes planos y el villano principal en cierto modo también, pero en general Himitsu se toma su tiempo para estructurar a sus personajes y en mantener la credibilidad e inmersión de la historia. Gran elenco con unos cuantos personajes algo desaprovechados como el profesor o el secretario general pero que aun así brillan por su calidad. 9,6/10
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| La Sección Nueve, el según muchos, infame grupo detrás de las investigaciones con el MRI. |
