BLOG DE PRUEBAS

Narra la historia de un mundo donde los robots subyugaron a la humanidad luego de convertirse en seres que piensan por sí mismos. Su líder, Braiking Boss, gobernó todo el mundo con un puño de hierro. Un día, una misteriosa chica llamada Luna fue invocada por el pueblo, para que brinde la salvación a la humanidad. Temiendo a la joven por ser una potencial amenaza, Braiking Boss envía a sus tres guerreros cyborg más poderosos contra Luna: Casshern, Dio y Leda. Casshern, el guerrero más fuerte, consigue localizar y matar a Luna, sin embargo, esto provoca un cataclismo que, eventualmente, desatará el fin del mundo.

En esta situación, Casshern, que ha desaparecido luego del asesinato de Luna, regresa sin recuerdos acerca de quién es él o de qué ha hecho. Así, embarcándose en un viaje para averiguar la verdad sobre sí mismo, Casshern descubrirá su verdadero propósito y destino.

Género: Aventura, Accion, Drama, Psicologico, Sci-fi

Estudio: Madhouse

Director: Shigeyasu Yamauchi (Dr. Slump, Yumekui Merry)

Fuente Original: Neo Human Robot Casshern (1973)

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Hay una conocida canción de Queen llamada "Who wants to live forever?" que canta sobre vivir en el presente sin preocuparnos con nuestro inevitable final. Traigo esto a colación porque Casshern Sins es justamente una serie que va sobre la muerte, se ambienta en un mundo moribundo, habitado por personajes que buscan desesperadamente la inmortalidad o, por lo menos, una salvación, un mundo donde los humanos están mayoritariamente muertos y los robots que hasta el momento habían sido inmortales ahora le temen al oxido y a la ruina que marcan su inescapable destino. Pero incluso después de todo eso, todavía hay una luz al final del túnel, Casshern Sins no solo trata sobre la muerte, trata sobre la esperanza, sobre la belleza que existe incluso dentro de este mundo muerto y los esfuerzos de aquellos que siguen viviendo incluso en cara a la adversidad, esta es una serie sobre la vida.

Y también es filoso como la mierda, porque no podía ser de otra manera.

Pero empecemos por el principio, Casshern Sins es un reboot de Neo Human Robot Casshern, una serie de 1973 que yo no vi y probablemente vos tampoco salvo que te guste lo retro, la cual es parte de la tendencia de Tatsunoko Pro de rebootear sus series viejas con algún giro temático. A veces funciona (véase: Gatchaman Crowds) y otras veces como que no (véase: Yoru no Yatterman), pero no es una mala idea por parte del estudio. La diferencia con este reboot en particular es que este fue el primero de la tendencia, de tal manera que terminó siendo animado por Madhouse en vez de Tatsunoko, lo cual no es decir que tenga la mejor animación del mundo, pero si tiene un cierto sentido del estilo y la dirección que es un poco mas carente en los reboots mas nuevos de Tatsunoko.

Énfasis en eso ultimo

La serie cuenta la historia del viaje de nuestro protagonista del mismo nombre y

las personas que se encuentra a través de sus viajes por el mundo en busca de respuestas. Particularmente Casshern es un punto interesante de la serie, no solo por ser el causante de todos los males del mundo y no poder recordar el como ni el porque, sino porque también es inmortal lo cual, como podrán imaginar, lo convierte en la envidia de la ciudad. Sin embargo, el giro es que al contrario del resto de los robots, ser incapaz de morir es la fuente de su sufrimiento. En todos sus viajes se encuentra con robots y humanos por igual, pero todos encuentran su fin, mientras que el sigue viviendo, siendo incapaz de arrepentirse por esos pecados que no recuerda pero por los que aun así sigue sintiendo responsabilidad. Es un conflicto moral digno de verse, y el mensaje de la serie gira en torno a todo lo que aprende gracias a sus viajes y al hecho de que al ser inmortal es incapaz de entender a los demás. Sin embargo, no voy a actuar como que es un personaje exactamente entretenido de ver, siendo que Casshern suele tener unas decaídas emo-masoquistas de lo mas exasperantes donde intenta suicidarse mas de una vez, a pesar de tener bien claro que no puede morir.

Pegame y decime Marta

Pero mas que del protagonista estas son las historias de aquellos que se encuentran en el camino, de esos robots que ya aceptaron su muerte, de ese humano que todavía atesora su vida por mas que no lo admita, de la cantante que desea ser un símbolo de la esperanza para aquellos que la han perdido o incluso de un antiguo rival que solo busca cumplir un ultimo deseo antes de caer. Algunas son historias auto-conclusivas, con un ritmo mas parecido al de Mushishi que al de un anime de acción, lo cual de hecho añade bastante a estos personajes que aparecen una sola vez, porque al final de la serie, incluso si no volvieron a aparecer, uno asume que ya murieron, pero en ese caso, fuimos capaces de ver los que fueron sus últimos momentos de vida, aquellos que brillaron mas. Y hablando de brillar ¿Les conté que la serie también se ve muy bonita?

Lo repito por las dudas

El show refuerza mucho su mensaje haciendo que incluso su mundo que se encuentra en las ultimas tenga una particular belleza. Me recuerda mucho a Dark Souls, ese juego conocido por ser jodidisimo y en el que totalmente no estuve gastando horas de mi vida como idiota, porque al igual que en ese juego el mundo se acerca a su fin, pero eso te permite apreciar un cierto atractivo que antes probablemente no estaba ahí. En Casshern Sins ya casi no queda ni rastro de vida, pero eso le otorga al mundo unos paisajes que no se hubieran visto antes y los diseños del bueno de Umakoshi ayudan a que los personajes también tengan un atractivo propio y que peguen con el estilo visual de la serie.

Hablemos un toque de la acción

Lo extraño es que a pesar de estar catalogado como un anime de acción, este es el elemento mas débil de la serie. Son peleas con muy poco impacto, que muestran mas a los personajes saltando y haciendo vueltas que los mismos golpes y están editadas de manera que parece que alguien se volvió loco con los cortes en el Sony Vegas, lo cual hace a estas escenas muy incomodas de ver, y es una lastima porque muchas veces estas luchas son particularmente importantes para la trama, pero no se siente como que lo son.

También hay waifus, dato importante.

Casshern Sins no sera del gusto de todos, después de todo su ritmo lento y los constantes impulsos a lo "Crawling in my Skin" del protagonista pueden llegar a molestar a mas de uno, pero para mi fue una sorpresa de lo mas interesante, que si se le da su tiempo puede llegar a enamorar. Y si no, bueno, siempre queda la serie vieja... O Dark Souls... Creo que me vuelvo a jugar Dark Souls.

La historia sigue a Satoru Fujinuma, quien posee una habilidad capaz de regresarlo en el tiempo justo antes de que algún accidente mortal ocurra, para evitar que este suceda. Cuando muere su madre, la habilidad de Satoru lo envía repentinamente dieciocho años atrás, cuando él aún estaba en la escuela primaria, dándole la oportunidad así de prevenir un incidente de secuestro que tomó la vida de dos de sus compañeros de clase y otra más de una escuela cercana

Ahora todos somos Tony Zhou

Abusadora de niños y también tiene ojos rojos y sonrisa diabólica por si no captas que es malvada

En su mejor punto, ERASED puede ser realmente bello

Lo mejor de ERASED llega cuando quiere transmitir lo que sienten sus personajes. No cuando quiere hacer llegar su mensaje, y no cuando quiere dejar claro la moralidad de un personaje, sino simplemente cuando quiere mostrar sentimientos particulares, como soledad, calidez o división. Esto está particularmente presente en el primer arco, cuando Satoru intenta acercarse un poco mas a Kayo (a.k.a el ser mas adorable de la tierra) con motivo de salvarla, y funciona perfectamente ¡Si hasta el director dice que su principal objetivo era que pienses "la puta madre que apachurrable que es Kayo"! Lamentablemente esto termina cuando Kayo no esta presente, que es un cacho relativamente grande de la serie, y lo que queda entonces es tanto lo que ya mencione antes como algo quizás un poco peor: la incapacidad de suspender mi incredulidad.

CHOCOLATEEEEE

A ver, estamos hablando de una serie en la que el protagonista viaja en el tiempo por una razón que no viene al caso, así que solo por aceptar eso esta serie ya esta al borde de la cornisa en cuestión de mantener mi incredulidad, borde del cual se cae mas rápido que gordo por las escaleras cada vez que Satoru se encuentra de vuelta en el "presente". No se que es realmente, pero solo en estas secuencias es cuando levanto una ceja y me quedo pensado que me están jodiendo. De repente el padre de un personaje termina con la vida arruinada por ser acusado de robar un chocolate y un criminal, que se supone es bastante inteligente y meticuloso, cae ante trucos baratos del protagonista. Estos ciertamente no son buenos capítulos, y no son tan pocos como para considerarlos un mero bajón de calidad temporal.

Tips Serial Killing Fedora

Ya que estamos, hablemos de misterio, porque se que lo estaban esperando. ERASED no es un misterio, y no hace falta que el director salga a decirlo para darse cuenta (aunque se agradece). La clave en un misterio esta en darte las pistas para resolverlo sin que realmente lo logres. ERASED en cambio tiene tantas ganas de que sepas quien es el secuestrador de antemano que no solo te lo muestra, te lo restriega en la cara como si fuera un dedo medio. La emoción esta mas en como el protagonista va a descubrir lo que vos ya sabes que en tratar de ser Sherlock Holmes. Esto tiene su lado bueno y su lado malo. Por un lado, debo decir que la manera en que se maneja la revelación es bastante competente y que el show este estructurado de esta manera le quita un poco de peso a tanta obviedad. Sin embargo, volvemos al punto uno y ya es tan obvio que a medida que avanza la serie sentís que te están tomando el pelo siendo que te siguen tirando pistas cuando hace mucho te diste cuenta de la identidad del culpable.

Mis sentidos arácnidos me avisan del Netorare

Boku Dake ga Inai Machi no es ninguna obra maestra, en realidad, ni siquiera diría que es particularmente bueno, pero aun así tiene sus méritos. Méritos quizás enterrados en una montaña de tonterías y un final ambientado en "el presente", lo cual ya sabemos que significa, pero ciertamente están ahí, y si bien no me parece exactamente algo para recomendar, quizás esos pequeños momentos mágicos sean suficientes para ti. Sin embargo, para mi ahí se quedo todo, en pequeños, aun si brillantes, momentos.

1. No debes ver nada previamente para comenzar Blood-C.
2. No hay spoilers en esta reseña... y si los spoilers en general tienen el potencial de arruinarte una serie, pues con esta es tan particular el asunto que hasta quizá considerarías verla.

Saya Kisaragi es una chica normal que vive junto a su padre en el templo de un pequeño e idílico pueblo. Durante el día no es más que una joven entusiasta que se divierte llevando una vida simple mientras va al instituto con sus amigos; sin embargo, de noche es una guerrera sagrada dedicada a proteger al pueblo y sus habitantes de unos monstruos antropófagos llamados Elder Bairn como en el pasado lo hizo su difunta madre... pero pronto empezará a notar que hay algo más allá de las apariencias.

Comentario Previo

En el final de mi anterior reseña hice un guiño a esta y la llamé "infame", ahora toca sostener esa declaración como lo iré haciendo a lo largo del artículo. 

Las reviews de esta serie están casi al extremo divididas entre los que la consideran atroz y una minoría que la cataloga de brillante.

Verás esta es una obra perteneciente a la franquicia "Blood" que comenzó siendo una película, cuyo staff contiene varios nombres hoy considerados prominentes -entre los que está el buen Oshii-. Sin entrar en detalle, aquella película es bien básica en cuanto a historia y contenido en general, al punto que si tuviese que decir cómo es que, en primer lugar, se volvió una franquicia seriamente diría que fue por ser la primera en combinar los tres fetiches de: colegiala; gore con baños de sangre; personaje femenina progresista fuerte e independiente de como la retórica dice "el flagelo que es la subespecie humana llamada hombre" ....

De ahí llegamos a la antecesora de esta: Blood+ que resultó ser el punto más alto, en cuanto a popularidad de la franquicia. Naturalmente, cuanto salió una nueva entrega, y esta vez del puño y letra de las CLAMP, los fans del anterior entraron de lleno a esta serie y el resultado fue... bueno, no sólo la natural decepción de encontrar algo distinto a lo que les gustaba, sino que en casi todo sentido fueron trolleados.

Razón aquella por la que durante la emisión se apilaban rants y reviews negativas de esta serie por los "fans de +", y digo de ellos porque el resto del público -como comentaré más adelante- tenía diversos motivos para no quedarse. Así que ellos mayoritariamente tuvieron la última palabra.

¿Habrán tenido razón? Veámoslo.

Mientras muérete de dulzura con la Nana cantando

Desarrollo

Blood-C nos presenta al principio una fórmula sencilla de seguir: el "adolescente normal" con superpoderes que acude al llamado de su mentor (o en este caso padre) para combatir un enemigo que amenaza lo mundano de sus días como estudiante. 

Ese opening es un excelente ejemplo de cómo se deben hacer: una gran canción con tono apropiado a la serie, letra relevante y fundamentalmente condensa todo lo que ofrece la serie dándote guiños que no spoilean nada.



Esta es una idea bastante simple y hecha muchas veces por los Power Rangers pero práctica para cubrir la motivación de nuestra prota, el conflicto principal y la provisión de drama... Y ya acá, tan temprano como el primer episodio, es 
cuando se ven algunos de los problemas más recurrentes de la serie y el punto de ruptura con los fans de la franquicia. 

Verás es normal la presencia de un defecto en estas historias: la cohesión. Como dije en el anterior párrafo, todo suena bien y práctico en el papel, pero a la hora de la verdad hay "dos historias en competencia" que corren el riesgo de ir por carriles paralelos sin nunca interceptar de modo natural y desafortunadamente esta es la sensación que produce la primera parte de nuestra premisa y de la que nunca se deshace en la primera mitad; pero el problema va más de ahí.

Gran parte de los episodios es dedicada a dos clases de escenas: Saya caminando hasta X lugar mientras canta y se distrae con algo; y Saya interactuando mundanamente en la escuela con sus compañeros o en la cafetería con el dueño Yukito Fumito; ¿Cuál es el problema con eso? Muchos. Para empezar, el contenido de esas partes es reminiscente a un shoujo genérico y malo desde el humor, las interacciones y la caracterización de los personajes que, dicho sea de paso, parecen copias básicas de otros títulos de la autoría de CLAMP.

Hasta dan indigestión

Por el otro lado, cuando la sipnosis decía que esto es "idílico", lo decía demasiado en serio: Blood-C trata todo este apartado con un ritmo especialmente lento y tedioso que contrasta con la acción. Tampoco ayuda al caso que estas escenas cotidianas en varios puntos no son más que montón de polígonos de gradientes marrones, celestes y negras sin mayores detalles que ayuden a pasar mejor el ver a nuestra prota corriendo por un fondo inerte por varios segundos.

Supongo, igual, que todo está perdonado si la recompensa que buscas es suficiente... Y, bueno, las peleas son buenas, especialmente cuando hablamos de las coreografías y la variedad de situaciones que presentan los diseños -basados en Yokai- de los... Eruder Buraien, Erder Brayen, Herder Baien... dah, ¡al carajo! Los Mons- Elder Bairn. 

Peeeeero al principio son cortas y/o tan desprovistas de contexto y consecuencia que parecen más la escenas de acción de un piloto y realmente aportan poco a lo que es la serie en su inicio; son el relleno para las escenas del café con malvavisco, y no al revés. 

"Los ingredientes son: Slices of Life, lágrimas de fans, aburrimiento y amor"

Hasta ahí explicamos un poco el rechazo generado hacia esta serie: es una barrera de ingreso muy alta su primera parte, tanto así que con el rumbo poco claro directamente desmotiva para verla; y eso que aún imaginas lo que está por venir... 

A falta de cosas para que se quejen los que la vieron en emisión

Ahora toca dirigirnos al resto de la serie.

...o te caemos con el sindicato, perra.

Vale para empezar el volver a dirigirnos a las tediosas escenas descritas con anterioridad y recalcar algo: son una mina de presagios y pistas difícilmente detectables sino viniste advertido o -¿por qué no?- prestabas atención porque te venían gustando las escenas del café. 
Suspenso y misterio, este es el verdadero rumbo de Blood-C y empieza a señalarse tan pronto como el episodio 5. Es considerable la mejora de la serie apenas empieza a centrarse en esto y hasta las escenas "no serias" comienzan a perfilarse hacia algo, en lugar de divagaciones sin sentido o propósito narrativo. También es acá cuando empieza a subir las apuestas tanto en drama, acción y gore, junto a alcanzar un ritmo más apropiado; es como si a una serie de 12 capítulos le sobrase el tiempo equivalente a 3, algo que no había visto antes más que en las series de 24+.

Esta es una historia, como sui generis este no propicia, de la búsqueda del héroe por su pasado y por evitar la tragedia que asedia su feliz vida. No tanto es sobre la muerte de determinados personajes -asunto que considerando la pésima caracterización que tienen, es acertado que no lo sea-; sino que va más del lado de ponerse en los pies de Saya y su "mala suerte".

Por otra parte, hablando del Gore, episodio a episodio esta serie va ganándose su presencia en cualquier ránking de animes sangrientos, y eso sin mencionar su mórbida fijación por dejar en primer plano cadáveres mutilados o decapitados. 
En cierto punto cruzó una línea y esto se terminó por volver una comedia visceral bastante "gratuita", hasta llegar a un nivel legendario en el episodio final.

"¿Padeces aracnofobia? ¿No? Bueno, vamos a curar eso."

Aunque aquello no es realmente tanto problema como los otros, pues verás, tampoco es que se haya evaporado el problema de ritmo y al que ahora se le suman unos saltos lógicos bastante notorios que son difíciles de tratar sin revelar nada, pero que si la ves lo notarás porque Blood-C hizo algo muy muy particular.

El Plot-twist

Hasta ahora venía hablando de Blood-C como una serie como muchas otras que comenzó flojo cuando debía responder a las expectativas de los rábidos fans de una franquicia fundada en lo que es básicamente nada; y, sacando el gore, nada más que la haga motivo de tan fuertes y dispares posiciones o para que le haga esta reseña.
La verdad es que tema es muy necesario tratarlo y por eso me tuvo hasta último momento planteándome cómo encarar mi comentario y no es para menos; si algo le es innegable a Blood-C es que fue ambiciosa y apostó en grande, pero TAN grande, que no es de creer. No condimentaré la cuestión y diré la verdad: la forma en que se lleva acabo juega muy en contra de la serie desde varios ángulos, especialmente como es casi arruinado por un guión terrible en el momento de la revelación; aunque la idea central de este giro argumental se mantiene independiente de los modos.

Sin eludir más el tema recordemos mis comentarios sobre el "aire a shoujo malo" y de cómo esto está en manos de las CLAMP, las especialistas de shoujo que afeminaron a dos generaciones enteras-incluyendo a este buen señor que leen- con sus obras más populares. ¿Cómo es que hicieron un trabajo indigno de hasta cuando eran escritoras de fanfics?. La respuesta la tiene el plottwist cerca del final: Blood-C es mala adrede. 
Así es, como digo, intencionalmente mala y no es que fue una decisión improvisada de último momento; no, en retrospectiva se lo ve venir muy claramente. Esta revelación justifica, revierte o empeora todo el criticismo hacia la serie y cambia las implicancias de cada cuestión puntual a la que me dirigí o a la que te dirigirás si la ves. Es un punto de ruptura para todo. 
Si hay un extremo entre la ridiculez y la genialidad, esta serie no se para sobre la línea. No, no... Se hizo su casa, pagó la hipoteca, la de sus primos, se compró un perro y plantó un limonero. 

¿Y qué pasa si te digo que luego de dejar un tendal de gente herida con tal maniobra, encima de todo eso, se la el descaro de terminar en un cliffhanger hacia la película que salió un año después?

Está clarísimo el asunto: están jodiendo con vos, espectador, tanto como la historia está jodiendo a Saya. 

En Conclusión

Estando todo dicho y revisando mis notas veo algo claro: este anime está lleno de ingredientes que le proporcionan sustancia a lo que de otra forma sería un anime concentrado en ser sangriento y nada más como su original, de esos que con suerte ves una vez y luego desaparecen de tu mente. 

Blood-C tiene una idea central única en el medio y no muy común en la ficción en general y maneja las expectativas con ella de una forma despiadadamente única y que es el motivo final de la polémica. 

En el camino, no obstante, hay muchos altibajos, teniendo como positivo: 

• Los diseños de monstruos que ofrecen varied
• ad y los de personas tan característicos de CLAMP -la gente fideo-; 
• Una banda sonora más que apropiada para ambientar la totalidad de la serie, con un opening perfecto y con Nana Mizuki (la voz de Saya) cantando un gran Ending;
• Variadas escenas de acción con coreografías vistosas  
• Suspenso y dramas bien logrados en varios momentos;
• Un personaje principal bien caracterizado y desarrollado;
• El voice acting funciona a tantos niveles que es gracioso recorrer varias escenas de nuevo;

...y como negativo:

• El manejo de los tiempos y el ritmo que confabula en cómo dan por resultados los siguientes puntos;
• Un misterio mal manejado, del que la narrativa y el guión en varios momentos se quedan cortos en la sutileza que demandaba;
• Un final muy precipitado que deja pilas y pilas de cosas por resolver a la película 
• Los secundarios, todo ellos, tienen severas falencias por la misma y, a la vez, una completamente distinta razón a la que puede que pienses.

Entonces, si tuviese que definir a Blood-C en una palabra sería: "roto". 

Buenos componentes conectados mal; pero no te confundas por mi crítica. Para una consideración normal puede que sea mala -no terrible como la pintan-, de otra forma vale mucho la pena ver si llevas un tiempo en este medio o estás abierto a apreciar artilugios únicos y ambiciosos de historia más allá del resultado; este es el punto en el que algunos la catalogan de brillante.

En lo personal, me encuentro maravillado por este anime y, aun teniendo el conocimiento previo de todo lo que iba a suceder, me fue difícil de creer lo que veía. Ese final me hizo largar una carcajada, querer aplaudir de pie y sentir indignado, todo a la vez.

Ahora, si querés ver la resolución final de esto o que se respondan todos los interrogantes, encontrarás en Blood-C: The Last Dark (advertencia: spoilers en la sipnosis) una película carente de esta ambigüedad y hasta, diría, innecesaria. Sumarizando: largamente prescindible su recorrido hasta el final que son -a lo sumo- diez minutos de contenido porque se dedica a contar otra historia con varios personajes que conjuntamente no tenían nada que hacer con Blood-C y que están para cubrir el largo de la duración estándar de una película.

Volviendo a lo que de verdad nos atañe:

5/10

Gran idea, mala ejecución. 

Ridículamente Brillante/Brillantemente Ridícula

¿Es un comentario a las expectativas? ¿A la calidad de la escritura de las obras mordernas? ¿Una metáfora de la realidad percibida es falsa?... ¿O sólo es un incordio condimentado con picos altos? Y sino, quizá, ¿las CLAMP odiaban con todas las ganas a Blood+?

Por mi parte, si alguien viene y te dice que el Anno, Urobuchi o cualquier otro de estos es el más grande troll del anime, dile de mi parte que es un poser/secundario y qué sólo hay un troll supremo, y es una reina:

Esta señora

Espero que mi reseña te haya vendido honestamente esta serie, o que al menos hayas disfrutado leerme. Nos veremos en la próxima donde seguramente reseñaré algo de esta temporada que se termina. 

Hasta entonces será.