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Kabaneri of the Iron Fortress - Attack on Train-tan

De : Neko
Cualquier parecido con cierto show de titanes es pura coincidencia.

La historia de acción y supervivencia de estilo steampunk tiene lugar en una isla, en un país llamado Hinomoto, donde los humanos se esconden en fortalezas llamadas estaciones para protegerse de la amenaza de seres con corazón de acero y aspecto de zombie llamados Kabane. Solo las locomotoras blindadas conocidas como Hayajiro viajan entre estaciones.
  • Género: Accion, Drama, Fantasia, Horror
  • Estudio: WIT
  • Director: Tetsurou Araki (Shingeki no Kyojin, Death Note)
  • Fuente Original: Ninguna

Kabaneri de la Fortaleza del Hierro, o Zombis, Trenes y Rock n' Roll, que es como debería haberse llamado porque así hace mas gracia y describe perfectamente al show, es una serie que va de gente que se encierra en ciudades amuralladas para evitar ser masacrados por las criaturas sobrenaturales de turno, en este caso, los zombis, y la trama empieza cuando los muros de la pacifica ciudad son atravesados por los susodichos y todo se va a la mierda, y si todo esto no les suena de otro lado es porque acaban de salir de una cámara criogenica. Por supuesto la otra serie a la que me estoy refiriendo es Shingeki no Kyojin, dirigida por nada mas ni nada menos que Tetsuro Araki, el mismo director del show del que estoy hablando hoy, y si bien ya sé que mi abuelita me dijo "Comparar es de putos" (Okay, quizás no lo dijo de esa manera, pero sé que en su corazón eso es lo que pensaba), si no querían que la gente compare las dos series entonces no las hubieran hecho tan jodidamente parecidas. Ya de entrada tenemos los mismos elementos, y si a eso le sumamos el protagonista que "QUIERE MATAR A TODOS LOS TITANES/VAMPIROS/KABANES/WHATEVER", la co-protagonista femenina obviamente mas poderosa, la transformación mitad humano-mitad bicho sobrenatural y la cantidad industrial de vapor que hay por todos lados, entonces ya vemos que la cosa estaría para una demanda por derechos de autor, si no fueran ambos shows del mismo estudio. Pero acá es donde viene la parte interesante, y es que Kabaneri mas allá de estos elementos robados prestados, de hecho logra sentirse casi como algo propio, que llega a ser un poco más que un mero clon diseñado cínicamente para seguir ordeñando la vaca hasta que se muera de desnutrición.

Y los diseños de personajes están muy buenos, dicho sea de paso.
Shingeki no Kyojin, por un lado, si bien era una serie de acción, tenía también elementos de misterio, intriga, política, junto con sus temas de supervivencia y toda la chachara, que hayan estado bien ejecutados es un tema diferente y no tiene cabida acá, pero no hay lugar a dudas de que apuntaba alto. Por otro lado Kabaneri es un show cuyo concepto se reduce a "Hay trenes y hay zombies, el resto se deduce solo" y sus prioridades son ser lo mas bombastico y lo mas espectacular posible y lo logra, no perfectamente claro, pero es un show muy divertido de ver con un sentido del ritmo y de la acción mas que sorprendentes y cuyos momentos mas ridículos solo lo van volviendo mas explosivo y mas bombastico por cada episodio que pasa. Pero claro, esto significa tener que dejar varias cosas a un lado. Y ahí es donde la se empieza a descarrilar.

Pun intended
El show esta estructurado de manera que vaya pasando por cada escena asombrosa una atrás de la otra y que cada una sea mas grande en escala que en la anterior, por lo que tenemos "samurais peleando con zombies en el tren" en un capitulo y en el episodio siguiente tenemos "matar a colmena de zombies inteligente con un super cañón", y créanme, es tan fenomenal como suena. El problema es ¿Cómo hacemos para pasar de una escena a otra? La respuesta que encontraron es muy simple: Hacer que todos hagan el idiota en los momentos mas importantes. De esta manera todos los personajes se rigen por las reglas de una mala película de terror cometiendo las peores decisiones posibles en un momento dado sin razón aparente lo cual nos lleva al punto que estamos acá para ver: el conflicto. Esta... no es una manera elegante de presentar los conflictos lo cual deja a Kabaneri no solo como una serie estúpida, que lo es, aunque en mi opinión es parte de su encanto, sino que también hace que todo quede muy artificial. De todas maneras, y volviendo un poco a los rieles, Zombis, Trenes y Rock n' Roll no se olvida de sus personajes... no del todo al menos.

¿Y esta haciendo calor acá o soy solo yo?
Al igual que el show, los personajes en esta serie son explosivos, bombasticos, tienen diseños que gritan "¡MIRENME!" y están ahí para dejar una impresión mas que para que los añadas a tu lista de favoritos. No tienen personalidades complejas, y mucho menos un desarrollo como la gente, pero al final se me hizo un cast hasta agradable, si bien no de lo mas memorable, porque para ser justos lo que mas recuerdo es esa gloriosa, gloriosa espalda.
El único que quiero resaltar en particular es al protagonista Ikoma, que si bien es una variación de la sub-especie conocida como "los quiero matar a todos" cuyo padre es Eren Jaeger, de hecho es un tipo que se preocupa por sus amigos y compañeros y cuya actitud medio de científico loco lo hacen un toque mas carismático que la media. Y ya que estamos con los personajes, hay que hacer un espacio para el villano, un cierto pelirrosa llamado Biba.

Este tipo
Biba es introducido como por la mitad de la serie y es el culpable de que, según dicen, "la serie se vuelva estúpida" porque aparentemente zombis+samurais+trenes era un concepto digno de Borges. Esto no es decir que Biba sea el villano mejor construido, después de todo, sus planes se reducen a "Matenlos a todos y que Dios los seleccione" y si bien el hecho de que sea tan malvado al pedo me causa mucha gracia, lo cual, otra vez, para mi forma parte del encanto de la serie, eso vuelve mas comprensible las quejas que el pobre pelirrosa se lleva. Por otro lado su llegada si vuelve a la serie mas estúpida de lo ya era lo cual no es nada mas ni nada menos que el ultimo paso lógico en esta formula, pero también vuelve a la serie mucho mas estática, con mas política de por medio, y por lo tanto, mas aburrida que la mitad que la antecede. Esta segunda mitad no esta en falta de escenas memorables, pero estas escenas están separadas por hilos mas largos de "la trama".

Moe samurai
Kabaneri no sera el anime mas inteligente del montón, o el mejor ejecutado, o el mas vistoso siquiera, pero mierda, sabe entretener, ya sea por su extrema ridiculez que llega hasta el punto de lo risible, por su buen sentido de la acción y por tener la ambientación steampunk mas steampunk de la existencia (algo así como el "Morty mas Morty"), no hubo un momento en que estuviera aburrido, aunque claro, tampoco voy a fingir que les va a encantar a todos, y hasta seria totalmente comprensible que lo odien al final ¿Pero que seria de la vida sin riesgos?¿Y sin Zombis, Trenes y Rock n' Roll?


De : Unknown

El anime más popular del 2015, ¿se merecía el hype?.

INTRODUCCIÓN


Miren quién decidió aparecer, el señor “soy el mejor anime de la historia y todo el mundo me ama”. Muy astuto MadHouse, haciendo adaptaciones de mangas lucrativos en lugar de sacar las malditas versiones animadas de Pluto y Gunmm, ¿o es que Maruyama se llevó los derechos a MAPPA? Supongo que es más interesante adaptar basura de novela ligera. Vamos al punto antes de que mi catarsis me provoque un infarto, ¿es One Punch Man bueno? Sí ¿Está sobrevalorado? De una forma asquerosa y ridícula.


HISTORIA Y PERSONAJES


Saitama es un hombre común que decidió entrenar por 3 años para convertirse en un superhéroe, pero ahora es tan poderoso que acaba con todos sus enemigos de un solo puñetazo. Y esa es toda la historia. No, en serio, esa es toda la historia. No hay nada más, y supongo que ese es mi primer problema con One Punch Man, no intenta nada. Simplemente agarra esa premisa y la maneja con una estructura de “monstruo de la semana” haciendo que Saitama mate de un único golpe al enemigo de turno. Por supuesto que todas las peleas tratan de construir algún tipo de expectativa para que parezca interesante o hacernos creer que hay algo en riesgo, pero considerando que todas las batallas terminan con Saitama ganándole al enemigo usando el mínimo esfuerzo uno se empieza a preguntar a dónde va la serie con todo esto. Y ¡sorpresa! No lleva a ningún lado. Los 12 episodios de esta serie consisten simplemente en el mismo chiste repitiéndose una y otra vez al tiempo que se introducen más personajes y el gigantesco sello de “estilo sobre sustancia” está aplicado por todo el anime.


No me malinterpreten, One Punch Man es muy divertido y entretenido por su espectáculo de colores brillantes y banda sonora adrenalínica, pero para una persona como yo enormemente pretenciosa con la cabeza completamente metida dentro de su propio culo y que disfruta pensando todos los posibles mensajes de un anime de ciencia ficción, la serie se siente chata y blanda. Y honestamente no es que One Punch Man sea tremendamente original, de hecho hemos visto muchas series de rule of cool llenas de acción y comedia y con casts de personajes muchísimo más carismáticos (y también mucho mejor hechas), pero que simplemente no tuvieron la exposición ni la fanbase de las que disfruta el pelado con capa. Y tampoco es que nunca se haya hecho una parodia de superhéroes en el anime o para el caso series sobre protagonista ultra poderosos que acaban con todo lo que se cruza en su camino. Por eso me cuesta entender qué es lo que la gente ve para andar dándole dieces a una serie que claramente no se esfuerza por tenerlos. 


Mucha gente alega que el tema de la serie es el ser marginado e incomprendido por la sociedad a la que protege constantemente con lo que concuerdo, ese el tema principal de la serie, pero respóndanme esto, ¿parece realmente que Saitama esté sufriendo o esté triste por esta marginación y falta de atención del público? ¿Existe alguna especie de drama o de lucha psicológica en el personaje por ser aceptado? Entonces si al personaje no parece importarle, ¿por qué debería a mí? 

Otra falla trascendente es la falta de objetivo. Y de nuevo alguien me dirá “El objetivo es muy claro, ser el mejor de todos los superhéroes.” A lo que yo responderé “Saitama ya ES el mejor de todos los superhéroes, puede matar a cualquiera de ellos de un solo golpe, ese es el chiste. Lo único que le falta es un puto papel del gobierno que diga ‘Usted es el mejor de todos los superhéroes’ y no sé ustedes pero para mí conseguir un papel del gobierno es un objetivo de lo más aburrido.” Y no es que a Saitama se le vaya a presentar un enemigo invencible. Incluso si se presenta un enemigo invencible y falla la primera vez que lo enfrenta simplemente va a entrenar más, o aliarse con otro héroe o averiguar su debilidad a través de aburrida exposición. Y si alguien lo llegara a matar sería puro factor de shock con el objetivo de impresionar a la audiencia y darle una excusa a esta para quemar MadHouse hasta los cimientos. Nuevamente alguien me dirá que esa es la estructura que siguen todos los shonen de pelea. Yo no lo podría haber dicho mejor, pero supongo que esa es la razón por la que en general no disfruto de los shonen de pelea, y One Punch Man es uno más de ellos, uno que se ve sorprendentemente bien y que viene con una buena dosis de comedia pero un shonen de pelea al final del día.



Supongo que tendría que hacer una nota en la comedia en este momento, así que eso haré: está bien.

Otra cosa que me molestó mucho es la exposición. Más te vale tener a alguien sentado al lado con una corneta si vas a mirar esta serie, de otra forma te podés llegar a quedar dormido debido al aburrimiento de escuchar largas explicaciones y textos de información sobre un montón de cosas irrelevantes. La mejor forma de meter exposición es mostrando los detallas con sutileza y naturalidad, no poniendo a un personaje a hablar con una pared durante veinte minutos. Así se desacelera el ritmo y el público pierde el interés.

El mundo es una de las cosas que realmente me impresionaron y me mantuvieron muy interesado en la serie. Los kaijins, las ciudades, los héroes, todo me da ganas de ser explorado. Imaginen las posibilidades que presenta este mundo que combina fantasía con ciencia ficción, me imagino algo así como el Universo de Marvel, lleno de facciones enfrentadas entre sí e historias muy buenas para contar. Me gustaría que la serie se hubiese concentrado más en profundizar y armar este mundo y explorar a sus personajes en lugar de simplemente introducir villanos de la semana sin ningún tipo de incidencia en la historia y héroes que quedaban opacados por la sombra de gigantesco pene de Saitama. Hablando de eso…


Blandos son los personajes de One Punch Man, aunque esto parece ser otra de las constantes de los shonen de peleas del anime moderno. Pero regocíjense, porque no son personajes blandos de base, de hecho son personajes de base muy interesante. Como dije el mundo de One Punch Man es muy interesante para explorar, conocer y construir historias en él, y a su vez los personajes que llenan este mundo son igualmente carismáticos e interesantes de conocer. Por desgracia, el anime tiene la mala costumbre de introducirlos y deshacerse de ellos de forma inmediata en forma literal si se trata de los villanos de la semana o dejándolos a un lado de la historia si se trata de potenciales aliados y amigos de Saitama, quién por cierto también cae en esta descripción: muy interesante de base pero no se hace nada ni con su personalidad ni con su desarrollo.

Por supuesto que todas estas críticas quedan inválidas si asumimos que estos doce episodios existen con el único propósito de introducirnos a los personajes y al mundo de la serie y que la segunda temporada se va a ocupar de expandir sobre ese mundo creando un conflicto interesante y desarrollando y explorando a los personajes. Eso, o voy a enterrarlo en la sección de mierda repetitiva que no me interesa.



PRODUCCIÓN


Nos salteamos toda la parte técnica, pero fue parcialmente a propósito porque acá es donde One Punch Man mejor se defiende. Una producción de MadHouse así que ya sabemos que se va a ver tan bien que de los ojos de todos van a salir unicornios que expulsen arco iris por el ano. El director es Natsume Shingo, un hombre enormemente talentoso acreditado en una pila de cosas de una calidad increíble. La animación es enormemente fluida salvo por los momentos de comedia en los que la serie decide adoptar el estilo del web comic original, llena de cuadros para evitar el uso de líneas de velocidad e imágenes estáticas. Una paleta de colores muy variada y brillante, para crear una orgía visual frente a nosotros. Efectos de primer nivel, una calidad técnica perfecta y una competencia en la dirección envidiable, todo para hacer que las batallas sean un espectáculo visual genuinamente orgásmico.

La música es otra nota a destacar. Es una banda sonora de heavy metal gentil pero fuerte y nuevamente aplausos al director. ¿Vieron como siempre me quejo de que los directores no entienden nada sobre yuxtaposición de sonido e imagen? Pues aquí hay un caso contrario. Shingo sabe muy bien qué pieza usar en cada situación, es muy efectivo con las transiciones y verdaderamente entiende que está trabajando en un medio audiovisual en el que la armonía de ambos sentidos es fundamental para crear una buena experiencia. Honestamente estoy más emocionado por la carrera de un joven director que promete que por la serie en sí.



CONCLUSIÓN


Sea lo que sea lo que saques de esta reseña no quiero que te vayas con la impresión de que One Punch Man no vale tu tiempo, porque sin lugar a dudas lo hace. Tiene peleas animadas de forma espectacular, visualmente es una fiesta, la banda sonora es increíble y despliega un potencial tremendo para construir una historia muy interesante. El problema es que no vi rastros de esa historia muy interesante en estos 12 episodios. Simplemente vi un montón de comedia simple y acción sin sentido. Hermosa y espectacular acción sin sentido, pero acción sin sentido al final del día. Sí, es uno de los mejores animes del 2015 pero eso no es decir mucho considerando lo horrible que fue este año para el medio. Es una serie buena, pero como tantas cosas que son buenas el hype, la sobrevaloración, los fanboys, lo hacen parecer más de lo que en realidad es. Miralo para saber qué es lo que todos discuten en el momento pero no esperes sacar mucha satisfacción.


Casshern Sins - ¿Quien quiere vivir para siempre?

De : Neko


Who wants to live forever,
Forever is our today,
Who waits forever anyway?

Narra la historia de un mundo donde los robots subyugaron a la humanidad luego de convertirse en seres que piensan por sí mismos. Su líder, Braiking Boss, gobernó todo el mundo con un puño de hierro. Un día, una misteriosa chica llamada Luna fue invocada por el pueblo, para que brinde la salvación a la humanidad. Temiendo a la joven por ser una potencial amenaza, Braiking Boss envía a sus tres guerreros cyborg más poderosos contra Luna: Casshern, Dio y Leda. Casshern, el guerrero más fuerte, consigue localizar y matar a Luna, sin embargo, esto provoca un cataclismo que, eventualmente, desatará el fin del mundo.

En esta situación, Casshern, que ha desaparecido luego del asesinato de Luna, regresa sin recuerdos acerca de quién es él o de qué ha hecho. Así, embarcándose en un viaje para averiguar la verdad sobre sí mismo, Casshern descubrirá su verdadero propósito y destino.
Género: Aventura, Accion, Drama, Psicologico, Sci-fi
Estudio: Madhouse
Director: Shigeyasu Yamauchi (Dr. Slump, Yumekui Merry)
Fuente Original: Neo Human Robot Casshern (1973)


Hay una conocida canción de Queen llamada "Who wants to live forever?" que canta sobre vivir en el presente sin preocuparnos con nuestro inevitable final. Traigo esto a colación porque Casshern Sins es justamente una serie que va sobre la muerte, se ambienta en un mundo moribundo, habitado por personajes que buscan desesperadamente la inmortalidad o, por lo menos, una salvación, un mundo donde los humanos están mayoritariamente muertos y los robots que hasta el momento habían sido inmortales ahora le temen al oxido y a la ruina que marcan su inescapable destino. Pero incluso después de todo eso, todavía hay una luz al final del túnel, Casshern Sins no solo trata sobre la muerte, trata sobre la esperanza, sobre la belleza que existe incluso dentro de este mundo muerto y los esfuerzos de aquellos que siguen viviendo incluso en cara a la adversidad, esta es una serie sobre la vida.

Y también es filoso como la mierda, porque no podía ser de otra manera.
Pero empecemos por el principio, Casshern Sins es un reboot de Neo Human Robot Casshern, una serie de 1973 que yo no vi y probablemente vos tampoco salvo que te guste lo retro, la cual es parte de la tendencia de Tatsunoko Pro de rebootear sus series viejas con algún giro temático. A veces funciona (véase: Gatchaman Crowds) y otras veces como que no (véase: Yoru no Yatterman), pero no es una mala idea por parte del estudio. La diferencia con este reboot en particular es que este fue el primero de la tendencia, de tal manera que terminó siendo animado por Madhouse en vez de Tatsunoko, lo cual no es decir que tenga la mejor animación del mundo, pero si tiene un cierto sentido del estilo y la dirección que es un poco mas carente en los reboots mas nuevos de Tatsunoko.

Énfasis en eso ultimo
La serie cuenta la historia del viaje de nuestro protagonista del mismo nombre y
las personas que se encuentra a través de sus viajes por el mundo en busca de respuestas. Particularmente Casshern es un punto interesante de la serie, no solo por ser el causante de todos los males del mundo y no poder recordar el como ni el porque, sino porque también es inmortal lo cual, como podrán imaginar, lo convierte en la envidia de la ciudad. Sin embargo, el giro es que al contrario del resto de los robots, ser incapaz de morir es la fuente de su sufrimiento. En todos sus viajes se encuentra con robots y humanos por igual, pero todos encuentran su fin, mientras que el sigue viviendo, siendo incapaz de arrepentirse por esos pecados que no recuerda pero por los que aun así sigue sintiendo responsabilidad. Es un conflicto moral digno de verse, y el mensaje de la serie gira en torno a todo lo que aprende gracias a sus viajes y al hecho de que al ser inmortal es incapaz de entender a los demás. Sin embargo, no voy a actuar como que es un personaje exactamente entretenido de ver, siendo que Casshern suele tener unas decaídas emo-masoquistas de lo mas exasperantes donde intenta suicidarse mas de una vez, a pesar de tener bien claro que no puede morir.

Pegame y decime Marta
Pero mas que del protagonista estas son las historias de aquellos que se encuentran en el camino, de esos robots que ya aceptaron su muerte, de ese humano que todavía atesora su vida por mas que no lo admita, de la cantante que desea ser un símbolo de la esperanza para aquellos que la han perdido o incluso de un antiguo rival que solo busca cumplir un ultimo deseo antes de caer. Algunas son historias auto-conclusivas, con un ritmo mas parecido al de Mushishi que al de un anime de acción, lo cual de hecho añade bastante a estos personajes que aparecen una sola vez, porque al final de la serie, incluso si no volvieron a aparecer, uno asume que ya murieron, pero en ese caso, fuimos capaces de ver los que fueron sus últimos momentos de vida, aquellos que brillaron mas. Y hablando de brillar ¿Les conté que la serie también se ve muy bonita?
Lo repito por las dudas
El show refuerza mucho su mensaje haciendo que incluso su mundo que se encuentra en las ultimas tenga una particular belleza. Me recuerda mucho a Dark Souls, ese juego conocido por ser jodidisimo y en el que totalmente no estuve gastando horas de mi vida como idiota, porque al igual que en ese juego el mundo se acerca a su fin, pero eso te permite apreciar un cierto atractivo que antes probablemente no estaba ahí. En Casshern Sins ya casi no queda ni rastro de vida, pero eso le otorga al mundo unos paisajes que no se hubieran visto antes y los diseños del bueno de Umakoshi ayudan a que los personajes también tengan un atractivo propio y que peguen con el estilo visual de la serie.

Hablemos un toque de la acción
Lo extraño es que a pesar de estar catalogado como un anime de acción, este es el elemento mas débil de la serie. Son peleas con muy poco impacto, que muestran mas a los personajes saltando y haciendo vueltas que los mismos golpes y están editadas de manera que parece que alguien se volvió loco con los cortes en el Sony Vegas, lo cual hace a estas escenas muy incomodas de ver, y es una lastima porque muchas veces estas luchas son particularmente importantes para la trama, pero no se siente como que lo son.

También hay waifus, dato importante.
Casshern Sins no sera del gusto de todos, después de todo su ritmo lento y los constantes impulsos a lo "Crawling in my Skin" del protagonista pueden llegar a molestar a mas de uno, pero para mi fue una sorpresa de lo mas interesante, que si se le da su tiempo puede llegar a enamorar. Y si no, bueno, siempre queda la serie vieja... O Dark Souls... Creo que me vuelvo a jugar Dark Souls.





Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu y el arco de racconto

De : Neko

Es una historia dentro de una historia.                               

Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu termino hace poco y al mismo tiempo, en una combinación entre milagro y varios sacrificios que hice en nombre de Nyarlathotep, se anunció su segunda temporada, por lo que el mundo sigue siendo bello. Tan feliz como puedo estar por esto, quiero aprovechar la oportunidad para decir las primeras pelotudeces que me vengan a la cabeza analizar un aspecto interesante de la primera temporada: el arco de racconto.

Prepárense, porque esta podría ser una noche larga
Para los que no sepan lo que es el racconto, es cuando una obra empieza en un punto en el tiempo para después basar su historia en el pasado de ese punto. Mayormente se usa para captar rápido la atención del espectador, comenzando con una parte emocionante al principio para tener de gancho y ya después poder hacer el desarrollo con la atención de la audiencia ya captada. Ahora, Rakugo lo usa de una manera bastante particular, es un show que va sobre gente haciendo monólogos, lo cual es difícilmente más emocionante en un punto de la historia que en otro ¿Así que porque hacer algo como esto? Por qué Rakugo quiere que cargues con el peso del spoiler en la espalda.

Sukeroku muere y Kiku tuvo la culpa
Todos sabemos que el hecho de que te spoileen la serie cambia el como la vas a ver después, por ejemplo, si sabes que un personaje va a morir ¿Qué efecto va a tener su muerte si no llega como una sorpresa? Si ya sabes quien es el asesino ¿Para qué molestarte en tratar de resolver un misterio? Nadie quiere perder toda sorpresa al mirar una serie, así que evitamos los spoilers como a la plaga pero Rakugo va y te dice de entrada quién va a morir y quién va a tener (al menos parcialmente) la culpa. Es como un ataque kamikaze, haciendo esto lograron que me interese ver como fue que Kiku pudo llegar a causar la muerte de su mejor amigo, pero voy a ver esa historia sabiendo que ese personaje va a morir ¿Porque un show haría esto? En primera, por qué está escrito por un sádico que le gusta ver sufrir a la gente y en segunda porque el show se tiene tanta confianza que sabe que va a lograr que simpatices con todos los personajes a pesar de saber exactamente el destino de cada uno.

Hora de desvelar los fantasmas de pasado
Antes de revelar su propio final (o el de la temporada, al menos), Rakugo primero se asegura que simpatices con sus personajes, particularmente Yakumo y Konatsu   que son el protagonista y el punto de inflexión de la historia, respectivamente, y deja a Yotarou, el protagonista del primer episodio y probablemente de la segunda temporada, como alguien cuyo futuro será una incógnita hasta que termine el arco de racconto para que tengas algo que esperar una vez este se acabe. De esta manera, al revelar el spoiler y entrar en el arco de racconto ya vas a estar interesado de antemano en los personajes, lo suficiente para que su futura perdición te importe incluso antes de que suceda.

Que lindos son. Sería una lastima que sepas que se va a ir todo a la mierda ¿Verdad?
Tanto como tiene momentos dramáticos, Rakugo está lleno de momentos simplemente felices, donde la amistad entre Sukeroku y Kikuhiko y la hermosura de la relación entre estos dos con Konatsu simplemente te calientan el alma, eso es, hasta que te acordas que Sukeroku va a morir... Y lloras... Mucho. Es un equilibro extraño, ciertamente me siento feliz porque estos personajes encontraron su felicidad después de tantas dificultades, pero saber que esto se les va acabar solo duele aún más. Ponerme triste no es algo fácil de lograr y Rakugo lo está logrando mostrándome a los personajes más felices de lo que jamás han estado. Esto es buen drama. Esto es una buena manera de involucrar al espectador. Y esto es solo una de las razones por las que Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu va a quedar entre mis favoritas del año.



Parasyte

De : Unknown

INTRODUCCIÓN
Parasyte está basado en un manga seinen de fines de los años 80s y principios de los 90s, y fue adaptado por MadHouse entre el 2014 y el 2015. El director es un tal Kenichi Shimizu, pero no vale la pena hablar de él. Sólo hizo una muy mala película de los Vengadores y apenas está dando sus primeros pasos en la industria. Sin embargo tanto el material original como la gente a cargo parecían suficientemente buenos por lo que no había razón para desconfiar de que esta serie no fuese a serlo. 

El protagonista de nuestra historia es Shinichi un adolescente completamente normal que parece una copia descarada de Peter Parker. Una noche un extraño gusano se mete en la mano de Shinichi y esta cobra vida propia. Sus dedos se conviertes en ojos y cuchillos, y le aparece una boca en la palma. Ahora Peter debe convivir con este extraño ser alienígena que vive en su mano derecha, pero toda la joda del asunto pasa por el hecho de que “Migi” no es el único parásito que anda suelto por el mundo.

ARTE Y ANIMACIÓN
Me encantaría poder decir que Parasyte es una obra maestra en cuanto a su calidad audiovisual, pero no puedo porque realmente no lo es. En lo que al arte se refiere me gusta mucho, tanto los diseños de los personajes como los escenarios, están muy bien hechos y logran generar la atmósfera que el anime necesita para funcionar. Los efectos especiales están también competentemente usados, y la serie es capaz de mostrar el gore de forma efectiva pero sin llegar a desagradarme o forzarme a mirar lejos de la pantalla. La animación es muy buena, la mayor parte del tiempo. Palabra clave: LA MAYOR PARTE DEL TIEMPO. Al momento de las peleas, mucho consiste en líneas de velocidad y personajes estáticos, lo cual se chupa una buena parte de la adrenalina y rompe con esa inmersión que la serie había logrado crear. Y después tenemos ese horrible CG que aparece de vez en cuando en mis pesadillas. Hablando de romper la inmersión ¿no? Sin embargo y a pesar de todas sus fallas, el diseño y la animación de Parasyte están muy por encima del promedio y la serie logra retratar tanto el mundo que quiere presentar como a sus personajes.
MÚSICA
No sé quien se ocupó de la música y tampoco me importa mucho. El dubstep le da una sensación bombástica que la serie no necesita. Se supone que es un thriller de horror psicológico pero la banda sonora crea esa atmósfera de serie de acción mega-adrenalínica que va totalmente en contra con el sentimiento que se pretende transmitir. Además hay un claro problema de dirección. Los distintos temas no están en armonía con lo que pasa en la pantalla. Los mejores momentos de la banda sonora, que se supone deben coincidir con las peleas debido a su ritmo excitante, no lo hacen, y se nota que no se le dio importancia narrativa, artística o de entretenimiento. Es un elemento que rompe con la atmósfera y saca al espectador de la inmersión.
HISTORIA
Pasando a lo importante, la premisa de la serie es muy interesante. Alienígenas que devoran humanos están ocultos entre nosotros creando su propia sociedad y masacrando sin que nos demos cuenta a toda la población del planeta. Como fanático del cyberpunk y los settings de ciencia ficción en general (además de amante de las historias que combinan horror, elementos psicológicos y misterio), Parasyte era obviamente muy atractiva. Y me alegra decir que estuve muy satisfecho con lo que la serie me dio.

La progresión de la trama no es particularmente única, de hecho es un tipo de historia que ya hemos visto varias veces. Sin embargo, el anime sabe manejar de forma muy inteligente los elementos que necesita para funcionar. El misterio se construye de forma gradual, y en lugar de bombardearte con giros y matando personajes importantes porque si, la serie elige cuidadosamente en que momentos dar vuelta el tablero. Así uno está siempre a la expectativa, mientras cada personaje actúa por cuenta propia en esta guerra entre dos especies. La serie combina eficientemente la acción, el misterio y el diálogo bien armado, y avanza con un ritmo alucinante que hace difícil dejar de ver.

Parasyte es además muy rica en contenido, y como todas las series que ambicionan (y les sale bien) es muy divertido analizar los temas que son presentados. Este es, por otro lado, un anime que tiene el foco puesto en sus temas más que en la acción o incluso en los personajes.

Ningún personaje es particularmente presentado como bueno o como malo. Los parásitos devoran humanos para sobrevivir y los humanos quieren sobrevivir. Bastante lógico que ambas partes se enfrenten entre sí. Pero yendo incluso un poco más allá, me parece que Parasyte logra retratar la esencia del conflicto entre el ser humano: todo el mundo cree tener la razón y estar haciendo lo correcto (o lógico), porque es lo que garantiza su supervivencia y lo que da una justificación moral, si se quiere, a sus intereses.

El tema de la humanización es el otro punto realmente fuerte que presenta el contenido de la serie. La idea de que no tanto lo que nos va pasando, sino mucho más la gente que vamos conociendo a lo largo de nuestra vida tiene un impacto verdadero en nuestra forma de pensar, nuestros valores morales, nuestras ideas y fundamentalmente la forma en que percibimos a los otros seres humanos. Es además una historia de redención y de aprender a comprender las motivaciones e los demás y la lógica y creencias de aquellos con quienes entramos en conflicto, más allá de que eso no evite en conflicto en sí mismo.

Sin embargo, todo lo que dije de bueno se termina en el episodio 18. Es ahí cuando la historia termina de explorar los temas que había presentado y cierra el arco de uno de los mejores y más importantes personajes. Todo lo que hace que valga la pena y todo ese contenido maravilloso del que hablé antes se termina. Y lo que nos queda después son 6 episodios de acción, peleas y un poco de misterio poco interesante. Los últimos capítulos de Parasyte son aburridos. No es que sean malos en sí mismos pero carecen de cualquier importancia para la historia principal, cierran de forma muy pedorra los arcos de desarrollo de los personajes y no tienen todo eso que el resto de la serie nos daba para pensar.

A pesar de ello, la historia de la serie es grandiosa. La acción está excelentemente manejada, los elementos de misterio y horror se usan con un propósito claro, la comedia funciona, la riqueza de los temas es espectacular, y la dinámica entre los personajes está muy bien hecha. Es cierto, hay varios agujeros argumentales dando vueltas, pero no me parece que sean tan graves como para crucificar al anime por ellos.
PERSONAJES
A pesar de las muchas quejas y el odio que he oído y leído, los personajes de Parasyte realmente tocaron mi corazón (si bien también mis nervios de tanto en tanto). En general puedo decir que simpaticé con ellos además de ser uno de los casts más sólidos y mejor redondeados que he visto en este último año.

Como protagonista Shinichi me gusta mucho. Por un lado sigue el arquetipo de chico tímido y miedoso que quiere hacer todas las cosas bien, pero me gusta mucho esa motivación que tiene no de querer enfrentarse a los parásitos para salvar a toda la humanidad sino porque quiere proteger a la gente que ama y que no les pase nada malo. Además Shinichi odia profundamente a los parásitos, lo cual añade profundidad a su personaje y abre una muy interesante dimensión en su personalidad que el anime explora con eficiencia. Me gusta mucho también como Shinichi no siempre es el protagonista, y la serie se asegura de mostrarlo minúsculo al lado del conflicto en el que toma parte.

Murano es uno de los personajes que la gente no tardó en señalar como el peor personaje de la serie. No tiene ninguna incidencia real en la historia, no tiene una personalidad definida, no tiene trasfondo, y sólo existe como un motivador para el personaje principal. Dicho esto, Murano no es un personaje que me haya resultado irritante o desagradable, y en mi opinión, cumplió eficientemente con su rol como interés amoroso. Este es otro aspecto que la serie maneja bien. La trama romántica nunca tiene un lugar central, pero tampoco se descuida ni se deja de lado. 
El resto de los personajes humanos fueron decepcionantes, no porque estuvieran mal hechos sino porque la serie los presentaba, les daba un rol importante dentro de la historia y después se olvidaba de su existencia. Kana, Yuuko, Mamoru, el detective, el padre de Shinichi, el alcalde, todos personajes muy interesantes que parecía podían llevar adelante historias paralelas muy buenas fueron completamente descartados, y en los casos más graves se dejaron enormes agujeros narrativos que no fueron cubiertos. Una lástima, porque el potencial de esos personajes secundarios era mucho.

Migi es el co-protagonista de la historia, el parásito que habita la mano de Shinichi. Como tal, Migi no entiende la lógica sentimentalista que sigue Shinichi, y su objetivo es preservar su vida (la de Shinichi) para proteger la suya. Migi es un ser mucho más simple y racional que el protagonista humano, y a pesar de su excelente sentido del humor su verdadero carisma no está dado por su personalidad sino por el desarrollo y crecimiento que tiene a lo largo de la serie. Migi es quizás el personaje del cast que más crece y con el desarrollo más sútil.

Ryuko Tamiya es el otro parásito importante de la serie. Su carácter y sus motivaciones se construyen gradualmente a medida que el anime avanza, y tiene un desarrollo muy profundo y sutil a través de la historia, y por eso se termina cimentando como el mejor personaje de toda la serie, opacando prácticamente a todo el resto del cast. Su arco de desarrollo es impresionante, y lo más interesante de todo el anime, y el cierre que le dan al personaje justamente en el episodio 18 es fantástico. Una vez terminado su arco, es cuando todo pierde fuerza. Ryuko era uno de los soportes más importantes de la historia, y cerrar su arco significó también perder una parte del interés del público.
CONCLUSIÓN
Hay mucha gente a la que no le gustó Parasyte. Para muchos, la serie perdía el foco con demasiada frecuencia y se arrastraba a si misma a un agujero, teniendo que cargar con personajes blandos y poco interesantes y con una presentación que no era particularmente espectacular. A muchos frustró los agujeros narrativos, los últimos episodios y la falta de trasfondo para la invasión de parásitos. Pero haciendo retrospectiva, y después de haber escuchado todas estas críticas, no puedo sino alabar a Parasyte. Es algo nuevo, fresco, que trae movimiento a una industria que lleva tiempo estancada. Por supuesto que no es perfecto, pero nunca vi un anime que hiciese todo absolutamente bien. Parasyte es bueno, quizás incluso una obra maestra, y si es capaz de hacerme pensar, con acción adrenalínica y temas inteligentes, le dedicó unos muy fuertes aplausos.

Boku Dake ga Inai Machi - Calidad arriba, calidad abajo...

De : Neko

Es hora de reseñar una serie que totalmente nadie vio, de seguro.
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La historia sigue a Satoru Fujinuma, quien posee una habilidad capaz de regresarlo en el tiempo justo antes de que algún accidente mortal ocurra, para evitar que este suceda. Cuando muere su madre, la habilidad de Satoru lo envía repentinamente dieciocho años atrás, cuando él aún estaba en la escuela primaria, dándole la oportunidad así de prevenir un incidente de secuestro que tomó la vida de dos de sus compañeros de clase y otra más de una escuela cercana
Genero: Misterio, Psicologico, Seinen, Sobrenatural

Estudio: A-1 Pictures

Director: Tomohiko Itou (Sword Art Online, Gin no Saji)

Fuente Original: Manga
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"Buena dirección" es un termino que se puede escuchar por todos los costados cuando se habla de Boku Dake ga Inai Machi, o ERASED como tan amablemente fue bautizado por nuestros amigos anglosajones, y eso no es para menos ¿Cuantas veces escucharon a tanta gente hablar de buena dirección sobre el mismo show, sobretodo cuando es tan popular? Hablando desde mi propia ignorancia, yo oigo hablar de shows que son populares por ser divertidos, emocionantes, por tocar ciertos temas, por ser impredecibles, pero muy pocas veces por tener buena dirección. Incluso un show como Space Dandy, cuya misma idea es tener diferentes episodios dirigidos por diferentes directores, es mas conocido por ser asquerosamente random antes que por tener episodios bien dirigidos ¿Que diferencia hay en ERASED?


Ahora todos somos Tony Zhou
La respuesta probablemente yace en el estilo del director. ERASED tiene una dirección cuyas escenas son muy fáciles de analizar, y lo digo por experiencia porque lo único que se de dirección viene de mirar vídeos de Every Frame a Painting. Usa mucho el rojo para comunicar peligro y maldad y tira bastante de transiciones con escenas que calzan entre ellas, así que te podes sentir re-inteligente analizando cualquier escena dada. Esto no es decir que la dirección sea mala, es buena de hecho, pero "buena" para este show, se queda un poco corto. Por cada transición copada, por cada plano bien puesto, en ERASED también hay lugar para la completa falta de sutileza, en un show que, ya de por si, no es muy sutil que digamos. Lo que queda son escenas que, no son solo bastante explicitas en contexto, sino que también el director siente la necesidad de restregarte el punto en la cara por si acaso hay miembros de la audiencia que son ciegos, sordos y estúpidos ademas.

Abusadora de niños y también tiene ojos rojos y sonrisa diabólica por si no captas que es malvada
Todo en exceso es malo, y la regla del "muestra, no cuentes" acá esta llevada un poco lejos, ERASED muestra demasiado cuando ya cuenta bastante. El distintivo color rojo de la serie se siente de mas cuando ya sabemos que se supone que debe comunicar la escena y los ángulos agresivos de la persona que mas tarde se revelaría ser el secuestrador que Satoru busca, están de mas cuando ya es bastante obvio quien es la persona en cuestión simplemente dentro del contexto de la serie. Aunque esto no quiere decir que la serie no tenga momentos donde brille esa misma dirección.


En su mejor punto, ERASED puede ser realmente bello
Lo mejor de ERASED llega cuando quiere transmitir lo que sienten sus personajes. No cuando quiere hacer llegar su mensaje, y no cuando quiere dejar claro la moralidad de un personaje, sino simplemente cuando quiere mostrar sentimientos particulares, como soledad, calidez o división. Esto está particularmente presente en el primer arco, cuando Satoru intenta acercarse un poco mas a Kayo (a.k.a el ser mas adorable de la tierra) con motivo de salvarla, y funciona perfectamente ¡Si hasta el director dice que su principal objetivo era que pienses "la puta madre que apachurrable que es Kayo"! Lamentablemente esto termina cuando Kayo no esta presente, que es un cacho relativamente grande de la serie, y lo que queda entonces es tanto lo que ya mencione antes como algo quizás un poco peor: la incapacidad de suspender mi incredulidad.


CHOCOLATEEEEE
A ver, estamos hablando de una serie en la que el protagonista viaja en el tiempo por una razón que no viene al caso, así que solo por aceptar eso esta serie ya esta al borde de la cornisa en cuestión de mantener mi incredulidad, borde del cual se cae mas rápido que gordo por las escaleras cada vez que Satoru se encuentra de vuelta en el "presente". No se que es realmente, pero solo en estas secuencias es cuando levanto una ceja y me quedo pensado que me están jodiendo. De repente el padre de un personaje termina con la vida arruinada por ser acusado de robar un chocolate y un criminal, que se supone es bastante inteligente y meticuloso, cae ante trucos baratos del protagonista. Estos ciertamente no son buenos capítulos, y no son tan pocos como para considerarlos un mero bajón de calidad temporal.

Tips Serial Killing Fedora
Ya que estamos, hablemos de misterio, porque se que lo estaban esperando. ERASED no es un misterio, y no hace falta que el director salga a decirlo para darse cuenta (aunque se agradece). La clave en un misterio esta en darte las pistas para resolverlo sin que realmente lo logres. ERASED en cambio tiene tantas ganas de que sepas quien es el secuestrador de antemano que no solo te lo muestra, te lo restriega en la cara como si fuera un dedo medio. La emoción esta mas en como el protagonista va a descubrir lo que vos ya sabes que en tratar de ser Sherlock Holmes. Esto tiene su lado bueno y su lado malo. Por un lado, debo decir que la manera en que se maneja la revelación es bastante competente y que el show este estructurado de esta manera le quita un poco de peso a tanta obviedad. Sin embargo, volvemos al punto uno y ya es tan obvio que a medida que avanza la serie sentís que te están tomando el pelo siendo que te siguen tirando pistas cuando hace mucho te diste cuenta de la identidad del culpable.

Mis sentidos arácnidos me avisan del Netorare
Boku Dake ga Inai Machi no es ninguna obra maestra, en realidad, ni siquiera diría que es particularmente bueno, pero aun así tiene sus méritos. Méritos quizás enterrados en una montaña de tonterías y un final ambientado en "el presente", lo cual ya sabemos que significa, pero ciertamente están ahí, y si bien no me parece exactamente algo para recomendar, quizás esos pequeños momentos mágicos sean suficientes para ti. Sin embargo, para mi ahí se quedo todo, en pequeños, aun si brillantes, momentos.


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