Archive for 2017
Reseña: Hyouka
Para el “poco” tiempo que llevo en este mundo debo señalar que si algo me gusta al momento de ver, ya sea una película o serie anime, es la simpleza y los pequeños detalles en la obra. Tal vez las personas estén acostumbradas a que miles de luces y explosiones, batallas impresionantes y puñetazos invadan sus miradas, escenas tan cargadas de contenido que muy pocas veces se sabe apreciar la naturalidad y que se tomen su tiempo.
Bienvenidos al Club de Literatura Clásica, dejaré a un lado la típica sinopsis que puedes encontrar en cualquier lugar de internet para dar paso a una opinión en general de lo que significa la serie para mí, espero transmitirte lo mismo.
Nuestros cuatro miembros, cada uno con su propia personalidad, nos tomarán de la mano y dejarán que por 23 episodios podamos observar su no tan cotidiana vida dentro y fuera de la escuela/instituto/preparatoria/comodemoniosquierasllamarle. El protagonista Houtarou Oreki, un apático chico de 15 años que no encuentra gusto por nada en la vida y todas las acciones le parecen pesadas de llevarse a cabo, será arrastrado a la resolución de misterios tan mundanos y nada fuera del otro mundo por nuestra protagonista Eru Chitanda (ojitos de miel hermosos, jm jm, perdón), una dulce chica la cual muestra un GRAN interés en dichos fenómenos . Ellos dos acompañados por viejos amigos de Oreki: Mayaka Ibara y Satoshi Fukube, una reservada persona y un chico intrépido siempre sonriente; o al menos eso aparentan.
¿Qué es para mí Hyouka y cuál es mi opinión sobre la obra?
Es verdad que tengo una historia muy curiosa con la serie, así que a ello.
Todo comenzó por mi fanatismo por Haruhi Suzumiya, quería ampliar un poco mi visión sobre este mundo, así que busqué (como buen fanboy) series o películas anime parecidas a la susodicha, para posteriormente encontrarme la relación que varias personas le conferían con Hyouka. En su momento no quise aceptarla por ser (según yo) una pobre intento de copia de Suzumiya, chicos en un club escolar resolviendo misterios mundanos, sí vaya estúpido que fui. De la nada, un día me dio curiosidad de al menos mirar el primer capítulo, sólo para comprobar de qué se trataba exactamente de una vez por todas. Aquí comenzó la magia, no fui capaz de despegarme de la pantalla en todo el día, para horas después investigar de dónde provenía tal obra; novelas ligeras distribuidas desde 2002, o sea, un año antes de que Haruhi Suzumiya si quiera existiera. Guantazo blanco en toda la cara.
La personalidad de los integrantes del club
Eru Chitanda: Reservada pero, con las personas de su confianza, puede desenvolverse mejor de una forma amistosa y elevar el tono de su voz para expresar su felicidad y determinación. Distraída, o al menos eso puede hacerse notar en cantidades moderadas (aunque no me gusta el hecho que intentaron dejarla como “la chica tontita de la serie”). Dulce y tímida pero sin llegar a ser hartante o molesta, supieron crear muy bien un balance entre estas características. Si bien, gracias a ella es que la serie tiene sentido de existir, ella es la curiosidad en el “¿Por qué?” de las cosas. Me parece que se transmite un mensaje de “Cuestiona todo y no te conformes con simples explicaciones” a los cuatro vientos cuando Chitanda hace brillar sus ojos y exige que se le dé resolución al misterio. Definida como “El Tonto/Loco” y por las palabras: curiosidad, espontaneidad y aventura.
Houtarou Oreki: Haciéndose el fuerte. Su lema sobre el ahorro de energía puede colarse con facilidad en un mundo lleno de tramas y premisas aún más absurdas, pero a lo largo de la serie se te demuestra que él también tiene su pequeño corazoncito y siente (aunque no muy fácilmente perceptible) curiosidad por los casos, de no ser así, creo que simplemente mandaría a volar a Eru y seguiría siendo una persona que no le quiere dar sentido a su vida. Cuando lo veo, aunque no tengamos nada confirmado, se observa a alguien defendiéndose del medio que lo rodea, de no tener nada que ver con demás personas. Definiéndose como una persona común y Eru refutando esto. No importa lo ordinario que creas ser, para otras personas eres único e invaluable. Definido como “La Fuerza” y con las palabras: fuerza interna, perseverancia y comprensión.
Mayaka Ibara: Con sus sentimientos siendo reprimidos por el cuasi rechazo amoroso por parte de Satoshi, pero no se rinde, demuestra que realmente quiere llegar a la bandera de meta. Podemos verla como una persona que no se rinde fácilmente y quiere que las personas aprecien su esfuerzo. Incluso dicho en la misma serie, un personaje definido como “La Justicia” y por las palabras: imparcialidad, justicia y racionalidad.
Satoshi Fukube: Sintiéndose incapaz de poder estar a la altura de su mejor amigo en cuanto a la resolución de aquellos misterios, él también quiere dejar su huella plasmada y llega a experimentar envidia y celos hacia Oreki, reprochándose el no contar con una estructura mental e imaginación similar o igual a la de su amigo. Satoshi se nos presenta como el amigo cómico pero sin llegar a ser molesto. Éste mismo diciéndonos el por qué no se atreve a intentar algo con Mayaka, pues su mayor miedo es el obsesionarse a tal nivel con ella que pueda llegar a lastimarla. Su personalidad tan única hace que más de uno lo consideren su favorito de la serie y que, claramente, todo grupo necesita de una motivación para poder seguir adelante. Definido como "El Mago" y las palabras: iniciativa, creatividad y concentración.
Apartado técnico
Sabemos quién es el estudio detrás (Kyoto Animation) y la imagen que cargan ante toda la comunidad; por lo que, automáticamente, sabemos la calidad de animación que la obra contendrá. Después de terminar la serie, tienes la sensación de haber visto una película de diez horas. Escenas de animación variadas en cada capítulo para mostrarte las deducciones para la resolución del misterio, lo cual hace que estos sean únicos. Los pequeños detalles que le dan vida total a la serie. Están ahí, el espectador debe saber observar, escuchar e interpretar todo lo que se le está brindando.
Concluyendo
Sin duda, Hyouka no es para todos, encontrándome con muchos comentarios acerca del nulo desarrollo en la serie, el que no pase absolutamente nada, que en sí sea aburrida, etc. Respeto totalmente las varias opiniones acerca de la obra; sólo mencionando, por último, que cada quien encuentra en Hyouka lo que esté buscando.
-Fin-
Houseki no Kuni y el valor que nos damos (Spoilers)
Shine on you crazy diamond
Disclaimer: Me voy a referir a las gemas singulares en masculino porque eso es lo que hacen todos los chicos copados de la cuadra, esos tales "traductores" ¿Todo bien? Todo bien.
Houseki no Kuni es un show que trata muchos temas a la vez. Soledad, cambio, mortalidad. Pero el que resuena más fuerte y el que esta en el corazón de la serie, es el valor que tenemos como individuos.
El show esta ambientado en un mundo poblado por 28 gemas, cada una representando una piedra preciosa distinta. Como tal son inmortales y eternas, solo necesitando alimentarse de la luz del sol. Y sin embargo todas buscan tener un trabajo, a pesar de no necesitarlo estrictamente y de que no ofrezca ninguna recompensa todas las gemas buscan cumplir una tarea ¿Por que? Para sentir que su vida tiene un valor, un significado, un sentido.
Y en el centro de todo se encuentran Phos, nuestro protagonista, y Cinnabar. Phos es incapaz de cumplir ningún trabajo debido a su fragilidad y Cinnabar está atrapado en un trabajo auto-impuesto que existe solamente para que el veneno que crea no haga daño a los demás. En el mundo de Houseki no Kuni, ambos están inherentemente rotos. Es entonces que Phos le promete a Cinnabar encontrarle un trabajo diferente, uno que no requiera ser un exiliado. Y así ambos se dan un valor entre ellos. Phos encuentra un objetivo, volverse más fuerte para ser capaz de cumplir su promesa y Cinnabar encuentra en la promesa de Phos, por idealista que sea, una razón para seguir viviendo. Pero claro, volverse más fuerte no es fácil para seres como son las gemas.
Cambiando de tema por un momento ¿Alguno de ustedes jugó Shin Megami Tensei: Nocturne? Jamas lo hagan si no lo hicieron o haganlo pero no digan que no les avise. De todas maneras, hay una linea en el juego que aplica a la situación en la que se encuentran las gemas.
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| "El alma humana puede aprender, pero su cuerpo es mortal. Un demonio es inmortal, pero su alma nunca cambia" |
De la misma manera, las gemas son inmortales, pero estáticas. Nunca cambian y nunca mejoran. Por lo tanto la promesa de Phos parece ser un objetivo inalcanzable. Eso es, hasta que Phos pierde las piernas y se ve obligada a reemplazarlas por piernas nuevas hechas de agate. Las nuevas piernas de Phos son mas fuertes y rápidas que sus piernas originales, pero conllevan un costo. Las gemas no olvidan, pero sus recuerdos están ligados a sus cuerpos, así que al perder sus piernas Phos pierde gran parte de sus recuerdos, dejándonos con un Phos inherentemente distinto de aquel con que empezamos. Y sin embargo, en su búsqueda por hacerse más fuerte, por tener valor, Phos también pierde sus brazos, esta vez reemplazados por una aleación de oro y platino. Y de la misma manera se vuelve más fuerte, pero al costo de ser un poco menos Phos y un poco más algo distinto. Algo que es y al mismo tiempo no es Phos.
Aun así, esta versión de Phos es más fuerte, puede defenderse, tiene valor ¿Verdad? O quizas... no. Porque despues de todo, no le sirvió para cumplir su verdadero objetivo, encontrar un nuevo trabajo para Cinnabar. Las otras gemas lo valoran ahora, pero Phos no puede valorarse a si mismo. Entonces ¿Cuando terminara este ciclo de autodestrucción?¿Cuando estará satisfecho?¿Llegara un punto en que ya ni siquiera recuerde porque quería cambiar en primer lugar?¿Seguirá siendo Phos o se volverá tan irreconocible que se podría decir que el Phos original esta muerto? Y lo mas importante ¿Realmente vale la pena todo esto? ¿Realmente es necesario sacrificar tanto por sentir que tu vida lo vale?
En definitiva, la historia de Phos es una tragedia. Un ciclo eterno de errores repetidos que culmina en la muerte simbólica del individuo. Pero también es una lección sobre el valor que nos damos. Porque no es fácil sentir que somos inservibles, desechables, que no tenemos el amor de nadie. Pero la valoración de los demás quizas no sea indispensable. Quizas un dia podamos a aprender a darnos nuestro propio valor. A querernos a nosotros mismos. Tal y como somos.
Reseña: Sakurada Reset
La temática de los viajes en el tiempo no es nada nuevo en el anime, siempre se le ha otorgado cierta libertad para darnos distintos caminos y enfoques donde la historia se desarrolla. Aunque debo decir que es un tema que capta mi atención al encontrar al encontrar en alguna serie sci-fi o cyberpunk, sin embargo, no suelo tomarle seriedad cuando se le enlaza al género escolar o slice of life. Parte de esa falta de interés de mi parte es cuando dicha temática se pierde en el camino para enfatizar temas desligados como el fanservice o la comedia pura como entretenimiento. Lo que suele llamar mi atención es cuando se delimita muy bien qué es lo que se puede obtener con con la capacidad de utilizar un viaje en el tiempo, y qué es lo que se puede lograr que sea cautivante para el espectador sin llegar al aburrimiento por la cantidad excesiva de normas o reglas al realizar una unión en toda la trama. Sakurada Reset es el ejemplo de cómo utilizar esta herramienta y cómo, a pesar de que en el camino se arriesgó en tornarse densa (y a veces angustiante), pudo concluir con la mejor habilidad (de parte del autor) al respetar todas sus reglas sobre viajes en el tiempo (incluido poderes), y además de ello lograr una armonía entre la relación de sus personajes con dichas limitaciones (sin necesidad de utilizar un Deus ex machina) para solucionar la problemática con esta historia.
Advertencia, esta reseña contiene ligeros spoilers con respecto a los primeros episodios de Sakurada Reset (también denominado Sagrada Reset), en su mayoría explícitamente hasta el episodio 3. Sean bienvenidos a este artículo de parte de su servidor, espero les agrade.
Datos técnicos
Episodios: 24
Género: Misterio, Super Power, Supernatural, Escolar
Estudio: David Production
Fuente: Novela
Autor: Kouno, Yutaka
Adaptación
Dirección: Kawatsura, Shinya (Non Non Biyori, .hack//Sign)
Dirección de sonido: Kameyama, Toshiki (Kiznaiver, 3-gatsu no Lion)
Sinopsis
Kei Asai es un estudiante escolar que vive en la ciudad de Sakurada, en dicho lugar gran parte de la población posee habilidades extrañas y especiales. La compañera de clases de Kei, Sumire Souma, le presenta a Haruki Misora, una chica retraída que posee la habilidad denominada Reset. Kei es el único que puede notar esta habilidad del reinicio en el tiempo puesto que él tiene la capacidad de tener una memoria excelente, a tal punto de recordar todas las veces que Sakurada ha sido reseteada. Ellos inician una incipiente relación de amistad y se ayudan mutuamente para resolver algunos problemas de los pobladores de la ciudad (relacionados al tema de las habilidades), pero todo el ambiente apacible se torna trágico días después al enterarse que Sumire Souma ha fallecido por razones sospechosas en la rivera del río de Sakurada, causado por un aparente y probable suicidio.
Mi primera impresión con este anime
Inicialmente imaginé que consistiría en una serie de romance tipo slice of lice con elementos de superpoderes como Boku no Hero (en el aspecto de que también es escolar), pero luego del trágico evento respecto a Sumire (episodio 2) me fue difícil definir qué era lo que se pretendía lograr con este anime; y ese fue el detalle, tanto la trama y los personajes inicialmente se sintieron impersonales y carecían de motivaciones convincentes para proseguir durante la historia. Kei y Haruki formaron una relación aparente y de interés mutuo que terminó desarrollándose positivamente sentando toda la base de este anime.
El gran tablero de Sakurada
Esta ciudad tiene la particularidad de que solo los pobladores (a comparación de todo el planeta) tienen la capacidad en despertar habilidades, en un comienzo no se define porqué la gente pierde sus recuerdos al salir de la ciudad y porque se siente tan aislada de todo el mundo. La ciudad de Sakurada es en realidad como un tablero gigante de ajedrez con normas preestablecidas, cada poblador cumple una función y tiene la capacidad de desarrollar una habilidad. Detrás de todo este orden hay una organización que se denomina simplemente como “La Administración” que regulariza el tema de las habilidades y en mantener el orden de la ciudad desde las sombras. Dicha administración encarga a Kei y Haruki a cumplir misiones determinadas con los pobladores que están empezando a despertar sus poderes o tienen problemas con los mismos.
Estos poderes aparentemente son inútiles para cada usuario, como el Reset (solo se puede activar hasta 3 días de retroceso y su portador no recordará nada del cambio), poseer una memoria imborrable, formar un mundo en los sueños idéntico a la realidad en la mente del portador (y hacer lo que se guste en dicho lugar), meterse en la mente de un gato, etc. Estos poderes por si solos parecen no tener mucha trascendencia, pero lo interesante es cómo la obra correlaciona dichos poderes y les da una funcionalidad bien elaborada.
La fichas/personajes de Sakurada
Al igual que en la ambientación, los personajes se sienten como piezas en un juego de mesa, no hay quien las controle específicamente durante un punto inicial (sin embargo, esto cambia en el transcurso cuando algunos empiezan a utilizar a los personajes como herramientas), y sus acciones definen el tipo de final que obtendrá Sakurada. Kei es consciente de esto gracias a la habilidad de Haruki desde un comienzo después de cada Reset y redefinir la realidad a favor de todos. La relación entre ambos es muy dependiente, Kei es una persona dotada de una gran capacidad desarrollada para decidir sobre otros correctamente (aunque en el proceso arriesgue su propia vida) mientras que Haruki es dependiente afectivamente, ella busca obtener cariño de Hei al sacar provecho de su habilidad de Reset; en ambos hay una clara evolución y sus sentimientos se expresan en su totalidad para el término de la historia. Sumire Souma es la pieza enigmática de casi toda la serie, sus motivaciones y su habilidad no fue revelada hasta mucho después. En el transcurso hay un triángulo amoroso que demoró bastante en notarse, a mi parecer no es el punto central en la historia, pero es el detalle que les agrega el grado de humanidad a los personajes que a veces aparentan no poseer.
Además de sus protagonistas también la componen los extensos personajes secundarios que tienen cierta relevancia y se segregan en dos grupos; los estudiantes de Sakurada y los miembros de la Administración (en dicho grupo también se incluyen algunos ciudadanos que tuvieron su espacio para enfocarse en sus habilidades). No hay villanos ni héroes en esta historia, todos actúan con una convicción muy comprensible en sus metas, esto hace notar el atractivo de Sakurada pues (a diferencia de otras series de superpoderes) aquí es más frecuente el cambio logrado en los antagonistas a través del diálogo reflexivo sin (a veces) necesitar aplicar directamente los poderes/habilidades mediante algún enfrentamiento directo.
En ocasiones estos movimientos parecen tener más relevancia que los personajes en sí, como espectador me fue difícil sentir empatía por la mayoría de ellos. Considero que la importancia en sus personajes no radica en quienes sean o el trasfondo intrínseco de cada uno que haya ejecutado (previo a la historia de la serie), sino más bien en sus acciones y el efecto que ocasiona en la ciudad.
Sakurada y la belleza artística de su falsedad
Nope, no solo Haruki se ve así de inexpresiva, es algo medianamente común en los demás personajes.
“Aquello que perdí junto con el tiempo,
Tú me lo devolviste
Esta sonrisa que ahora me das
Aunque sea tan falsa como el cartón.”
Visualmente hablando no tiene mucho en que destacar, los personajes se ven aceptables en verse (al menos) diferentes e identificar sus propios rasgos (sin llegar a verse genérico) y la ambientación de la ciudad fue un buen acompañante secundario. Sin embargo, en lo que peca es en el nivel de expresión que carecen todos los personajes, quitando de lado los diálogos, es difícil notar que es lo que sienten realmente. Se ven como si fueran maniquíes realizando una obra de teatro con un guión hermoso, pero impersonal. Puede llegar a verse bien sus diseños, pero con ello no genera simpatía totalmente.
Sumire Souma es miwaifupersonaje favorito, en este ending se evidencia la carga y tensión que siente debido a su habilidad.
El apartado artístico que aprecio demasiado está en su OST, en especial todos sus openings/endings, se nota que le dedicaron sentimiento y pasión al escribirlas y compatibiliza perfectamente con las emociones que deberían expresar y sentir los protagonistas. En gran parte, la emotividad de los personajes se las deben a sus seiyuus; personalmente la voz de Haruki (Hanazawa, Kana) es mi favorita, logró enfatizar los momentos de dolor y tristeza muy bien a pesar de las limitaciones en el aspecto visual.
Arrojando ideas al olvido
-Todo tiene un significado en esta serie, desde sus diálogos, la elección de la letra de sus canciones, hasta el mismo título del anime. Sakurada proviene del término español Sagrada (incluso se hace una mención explícita explicando esto) y lo que representa para el mundo esta ciudad.
-Los primeros episodios me resultaron aburridos al no entender cuál era la temática y sobre todo por la densidad de los diálogos en sus personajes. Me resultó fastidioso recordar tantos nombres y sus respectivas habilidades ya que estos personajes aparecen un par de episodios y para el final de la serie los volverás a ver y probablemente no se recuerde bien a cada uno.
-Posee nulo fanservice. Sí, aunque hay uno que otro desnudo pero no con motivos en distraer la mirada, es parte de la expresión que el personaje en cuestión sufre (al sentirse asqueada de sí misma con ligeras intenciones provocativas).
-El final puede resultar decepcionante en cierta medida, si bien es cierto deja las pautas para que la problemática con Sakurada quede resuelto, no se muestra explícitamente cuáles serán los siguientes movimientos de las “fichas”/personajes. El gusto está, a mi parecer, en cómo se consolidó a todos los personajes y demostrar el verdadero grado de humanidad y sentimientos que carecían expresar en un principio.
Conclusión
Sakurada Reset ha sido una verdadera sorpresa para mí durante la temporada Summer pasada, no esperaba engancharme tanto luego de su segundo cour porque inesperadamente su desarrollo argumental tomó forma mientras que en el transcurso me dejé llevar por sus diálogos más que su apartado visual. Y además de ello, en segundo orden, lo más memorable es la música por lo bien ejecutada que resultó ser y que logró cautivarme cada episodio.
Lamentablemente no es del todo recomendable, son detalles específicos en los que depende mucho del tipo de espectador que seas. Si te gustan más las series por sus diálogos, su historia y unión en la trama (al no desmoronarse por la relación compleja entre cantidad de reglas y las habilidades de los personajes) podrías darle una oportunidad (teniendo en cuenta que 24 episodios puede resultar a veces algo extenso además de la lentitud que toma para formar un interés, que personalmente valió la pena).
Nota personal
7.8/10
Haruki, Risseto.
Reseña: Made in Abyss
Uno de los temas que siempre me ha gustado en la industria del anime es la capacidad de crear lo que esté a disposición de tu imaginación y poder hacerlo real (al menos a través de una pantalla). Y aunque personalmente veo que ha habido un cierto estancamiento en los últimos años, estoy comprendiendo que no es verdad; admito que ya no me llaman la atención muchos títulos actuales a diferencia de la década pasada (¡nostalfag reportándose!), pero eventualmente siempre termino dándome una abofeteada mental cuando veo entregas que me quitan ese pensamiento errático. Y de entre tantas series, Made in Abyss me abofeteó muy bien en el kokoro.
Made in Abyss parte de una premisa atrapante, sobre perseguir el anhelo y la fascinación por el Abismo que progresivamente se vuelve en una obsesión. No interesa si se tuvo un objetivo claro o no durante la travesía, pero basta con poseer aquella voluntad por el sueño de querer ser alguien de trascendencia, no necesariamente para los demás, sino con uno mismo. Es una pasión descontrolada por buscar el tesoro, y es una pasión, peligrosa. El objetivo es la exploración pura, una odisea llena de hazañas atravesando un camino sin retorno. La diversidad de criaturas, ambientes/paisajes y personajes hace de Made in Abyss una aventura envolvente para el espectador, y la banda sonora es el apartado que potencia esa inmersión.
Advertencia, esta reseña contiene spoilers de la serie, alerta con el mal del Abismo.
Made in Abyss parte de una premisa atrapante, sobre perseguir el anhelo y la fascinación por el Abismo que progresivamente se vuelve en una obsesión. No interesa si se tuvo un objetivo claro o no durante la travesía, pero basta con poseer aquella voluntad por el sueño de querer ser alguien de trascendencia, no necesariamente para los demás, sino con uno mismo. Es una pasión descontrolada por buscar el tesoro, y es una pasión, peligrosa. El objetivo es la exploración pura, una odisea llena de hazañas atravesando un camino sin retorno. La diversidad de criaturas, ambientes/paisajes y personajes hace de Made in Abyss una aventura envolvente para el espectador, y la banda sonora es el apartado que potencia esa inmersión.
Advertencia, esta reseña contiene spoilers de la serie, alerta con el mal del Abismo.
Temporadas : 1S / 13 episodios
Genero : Sci-Fi, Aventura, Fantasia, Drama
Estudios : Kinema Citrus
Fuente : Manga (Web Comic Gamma)
Autor : Tukushi Akihito
Adaptación
Dirección : Masayuki Kojima (Monster)
Guion : Hideyuki Kurata (Hellsing Ultimate)
MyAnimeList
Sinopsis
Sobre mi primera impresión al ver la serieEn un principio se percibe que la gente vive en lo más alto de unas cumbres resguardándose de los peligros de una superficie derruida, pero en realidad solo se trata de una isla ubicada en medio del mar que posee un gran abismo hacia el interior de la tierra. Y así como las profundidades del mar, este abismo es casi inexplorado por la humanidad y revela que hay reliquias de civilizaciones desconocidas y además posee una fauna peligrosa que es exclusiva de la zona. La protagonista es Riko, una niña huérfana que perdió a sus padres en el Abismo; y ahora vive en un orfanato especializado en entrenar a niños como ella para explorar las capas superficiales del abismo y "mientras vayan ganando experiencia" terminen trabajando como cave raiders. Riko es una de esas niñas quien aspira a llegar a ser alguien de trascendencia entre los asaltantes de cavernas, una meta muy similar a la que logró su madre Lyza. La aventura empieza cuando ella estaba a punto de morir por una criatura del abismo durante un descenso y es salvada por un misterioso niño robot (que no sabe identificarse como tal, debido a una amnesia).
Antes de verla (cuando salió el PV) me di la errónea intuición de que sería un anime para niños en un viaje tipo slice of life entrañable, y además no tenía remota idea sobre la existencia del manga (felizmente). Cuando empecé a verla me cambió todas las ideas previas, aunque el diseño chibi no me llego agradar del todo, (casi) todo lo demás es loable; y uno de los temas cuestionables es sobre la explotación infantil que llegó a niveles insospechados, con la excusa de que como los nenes están "explorando" la parte superficial del abismo no va a pasar nada grave (decían), y desde el primer episodio ya se presentan animales que no deberían estar allí; y otro tema a nombrar es la actitud de ciertos personajes hacia los niños, solo de recordar a la depravada directora sádica con Riko y como le hacían casi de todo al pobre de Reg. Son temas recurrentes que se presentan cada cierto tiempo durante la serie que a veces se siente molesto. Si bien es cierto, aunque la temática es de aventura y exploración, los primeros capítulos consistieron en describir el mundo fuera del Abismo y sirvió como buen punto de partida para iniciar el verdadero viaje (ciertamente la superficie no fue lo más relevante).
La obsesión del Abyss
El gran y profundo Abyss (llamémosle Abismo) está catalogado como uno de los lugares más inexplorados del planeta. De más está decir que posee capas, desde la superficie, hasta un indeterminado "final" del que no se sabe que tan profundo podría llegar a ser. Y lo que hace memorable al Abismo es su gran variedad de ecosistemas, cada capa tiene su propia fauna y vegetación, es tan diverso que se siente como si nuestros protagonistas viajaran a distintos lugares del mundo de un episodio a otro. Hay un tema implícito en esto, y es sobre la obsesión del Abismo, pues lo que se aprecia de forma explícita es que existe una maldición cuyos efectos se expresan y empeoran mientras uno desciende más y quiera retornar a la superficie; pero en realidad es que la verdadera maldición no es un cambio físico sino mental y emocional.
Veamos, desde el principio todos los pobladores de Orth tienen un respeto por los "héroes" que cuentan sus hazañas en el fondo del Abismo, y ellos ven aún más loable el hecho de que esa persona haya muerto o dejado su vida en la superficie para dedicarse a su trabajo como cave raider. Algunos incluso idolatran al Abismo como Dios, y su obsesión les llevó a crear dogmas y creencias de boca a boca que han sido transmitidas entre generaciones. En parte es cierto, pues el Abismo es la representación metafísica en Made in Abyss, se considera como una masa transparente que modifica la realidad (como seres vivos o el tiempo) y se considera como un ser trascendental. Uno de los temas es que tanto los niños como los ancianos idolatran al Abismo y se les transmite desde muy jóvenes que morir allí es de admirar y que sus almas retornaran al Abismo para volver a convertirse en aquello que quisieron ser en vida. Hay una dependencia clara entre los habitantes de Orth y la fe abisal (como denominan a su "doctrina"), y aparentemente esto solo afecta a los que habitan la isla pues aquellos que surcan los mares los efectos de la maldición desaparecen.
El tema con esta obsesión es acerca de la valoración excesiva que se le da al Abismo sobre el amor por uno mismo, hay personajes que ya "están jodidos", pues debido a su anhelo de querer explorar el Abismo quieren vivir más tiempo, no por amor propio o querer lograr una meta personal, es por el simple hecho de vislumbrarse por lo misterioso y extenso que resulta ser el Abismo y la búsqueda de obtener "tesoros" y conocimiento de su naturaleza. Y también hay personajes que recién están formando esta obsesión, tal es el claro caso de Riko y la meta que se propuso de llegar a ser alguien como su madre Lyza (y cuya obsesión casualmente la llevo a desaparecer e incluso en considerarle muerta) y arrastrar a Reg como su mano derecha en la búsqueda de realizar sus "sueños".
Veamos, desde el principio todos los pobladores de Orth tienen un respeto por los "héroes" que cuentan sus hazañas en el fondo del Abismo, y ellos ven aún más loable el hecho de que esa persona haya muerto o dejado su vida en la superficie para dedicarse a su trabajo como cave raider. Algunos incluso idolatran al Abismo como Dios, y su obsesión les llevó a crear dogmas y creencias de boca a boca que han sido transmitidas entre generaciones. En parte es cierto, pues el Abismo es la representación metafísica en Made in Abyss, se considera como una masa transparente que modifica la realidad (como seres vivos o el tiempo) y se considera como un ser trascendental. Uno de los temas es que tanto los niños como los ancianos idolatran al Abismo y se les transmite desde muy jóvenes que morir allí es de admirar y que sus almas retornaran al Abismo para volver a convertirse en aquello que quisieron ser en vida. Hay una dependencia clara entre los habitantes de Orth y la fe abisal (como denominan a su "doctrina"), y aparentemente esto solo afecta a los que habitan la isla pues aquellos que surcan los mares los efectos de la maldición desaparecen.
El tema con esta obsesión es acerca de la valoración excesiva que se le da al Abismo sobre el amor por uno mismo, hay personajes que ya "están jodidos", pues debido a su anhelo de querer explorar el Abismo quieren vivir más tiempo, no por amor propio o querer lograr una meta personal, es por el simple hecho de vislumbrarse por lo misterioso y extenso que resulta ser el Abismo y la búsqueda de obtener "tesoros" y conocimiento de su naturaleza. Y también hay personajes que recién están formando esta obsesión, tal es el claro caso de Riko y la meta que se propuso de llegar a ser alguien como su madre Lyza (y cuya obsesión casualmente la llevo a desaparecer e incluso en considerarle muerta) y arrastrar a Reg como su mano derecha en la búsqueda de realizar sus "sueños".
Personajes
Uno de los temas a destacar en Made in Abyss es sobre sus personajes, además del apartado del diseño y de la extensa variedad, es que poseen personalidades muy definidas. Está compuesta por nuestros protagonistas Reg y Riko (Nanachi se añade al final) y el vínculo que van formando desde la superficie en el pueblo de Orth y la interacción con los demás niños en el orfanato de Belchero y su descenso. Y todos ellos están relacionados con los cave raiders, pues poseen un sistema elaborado de jerarquía a través de silbatos, el color es variable dependiendo del grado de experiencia en la exploración del Abismo. Riko empieza siendo una silbato rojo como aprendiz, el silbato azul es para los que tienen mayor experiencia, los poseedores del silbato lunar (de color morado, como el tutor del orfanato, Jiruo) para instructores o ayudantes, el silbato negro para los expertos, y el legendario silbato blanco como el de mayor logro para los considerados héroes (que logró Liza).
La relación de Reg y Riko va evolucionando progresivamente, ella siempre es de actitud alegre y extrovertida, con ánimos de afrontar cualquier circunstancia por más imposible y deprimente que se pueda volver.
Reg, por su parte, toma la actitud pasiva en un principio. Él tiene una inconveniente amnesia y aprende desde cero todo (incluida la vida en el orfanato y el descubrir sus habilidades). Su protagonismo comienza a resaltar incluso más que Riko para el arco de Nanachi, donde demostró tener eggs de acero para combatir a cualquier animal monstruoso con tal de proteger asu waifu Riko. Olvidé mencionarle , Nanachi es un personaje furry que tiene amplia experiencia sobreviviendo en el Abismo y del que en cuestión de un par de episodios logra tener tanta trascendencia como Riko, su vida está representada por el sufrimiento y la soledad, y a pesar de todo ello, tiene un gran motivo para seguir viva: Mitty. Aunque Mitty ha servido como un contrapeso para añadirle protagonismo a Nanachi, con ella se muestra la otra cara de la moneda al develar la ingenuidad en los sueños idealizados de niños como Mitty y Riko, que mientras exploran el Abismo ven desmoronada la fantasía que nubla sus mentes frente a la realidad.
Luego tenemos a los secundarios "de peso", que formaron parte importante de la trama, entre ellos estuvo Habo, que se presentó como el silbato negro fortachón y de mucha vitalidad, cumplió el papel del prototipo de explorador nato, aquél que ama lo que hace pero no toma mayores riesgos sobre su propia vida por seguir descendiendo (contrario a Lyza). Para finales de la serie apareció (aunque no oficialmente) un silbato blanco enigmático llamado Bondrewd (alias: El bastardo del amanecer). Este desgraciado está fuertemente enlazado con los protagonistas, y por su naturaleza artificial podría estarlo más con Reg.
Aunque se sabe muy poco de él, Bondrewd es a mención personal una representación del grado máximo de obsesión que se recibe de la maldición del Abismo, él esta totalmente corrompido y no posee siquiera un grado mínimo de empatía por la humanidad . Además de los principales y secundarios, hay gran nivel en detalle incluso en los menos relevantes, personajes que solo aparecen un par de segundos y no se vuelven a ver. Por ejemplo el sujeto de la superficie en un festival donde estaba lavándole el cerebro a los niños sobre lo "chevere" que es el abismo, y que arriesgar sus vidas de por medio es algo natural y elogiable (él tenía la apariencia de alguien que aparecería regularmente, pero vista la estructura propia de Made in Abyss, no lo será).
La relación de Reg y Riko va evolucionando progresivamente, ella siempre es de actitud alegre y extrovertida, con ánimos de afrontar cualquier circunstancia por más imposible y deprimente que se pueda volver.
Reg, por su parte, toma la actitud pasiva en un principio. Él tiene una inconveniente amnesia y aprende desde cero todo (incluida la vida en el orfanato y el descubrir sus habilidades). Su protagonismo comienza a resaltar incluso más que Riko para el arco de Nanachi, donde demostró tener eggs de acero para combatir a cualquier animal monstruoso con tal de proteger a
Luego tenemos a los secundarios "de peso", que formaron parte importante de la trama, entre ellos estuvo Habo, que se presentó como el silbato negro fortachón y de mucha vitalidad, cumplió el papel del prototipo de explorador nato, aquél que ama lo que hace pero no toma mayores riesgos sobre su propia vida por seguir descendiendo (contrario a Lyza). Para finales de la serie apareció (aunque no oficialmente) un silbato blanco enigmático llamado Bondrewd (alias: El bastardo del amanecer). Este desgraciado está fuertemente enlazado con los protagonistas, y por su naturaleza artificial podría estarlo más con Reg.
Aunque se sabe muy poco de él, Bondrewd es a mención personal una representación del grado máximo de obsesión que se recibe de la maldición del Abismo, él esta totalmente corrompido y no posee siquiera un grado mínimo de empatía por la humanidad . Además de los principales y secundarios, hay gran nivel en detalle incluso en los menos relevantes, personajes que solo aparecen un par de segundos y no se vuelven a ver. Por ejemplo el sujeto de la superficie en un festival donde estaba lavándole el cerebro a los niños sobre lo "chevere" que es el abismo, y que arriesgar sus vidas de por medio es algo natural y elogiable (él tenía la apariencia de alguien que aparecería regularmente, pero vista la estructura propia de Made in Abyss, no lo será).
¿Una fusión creppy
del ministro Foss con el pinguino?, este personaje fue uno de los memorables en
Orth.
Este anime es lineal y progresivo, no posee episodios independientes (como inicialmente imaginé), comprende 3 pequeños arcos:
-Arco de la superficie, los huérfanos de Belchero
A mención personal, no pudo haber mejor forma de iniciar esta aventura. En el poco tiempo se trata de dar vitalidad a los personajes en el pueblo de Orth, por ello se sienten realmente vivos e incluso hay gran inmersión en los detalles más mínimos con respecto al pueblo. Reg tuvo un papel importante en esta parte, pues se sintió como un avatar de nosotros durante el recorrido de Made in Abyss (MiA), puesto que su amnesia e inicial falta de conocimiento del Abismo es idéntico al de nosotros como espectadores.
-El primer descenso y Ozen la Inamovible
La aventura realmente empieza aquí y a pesar de no mostrar nada trascendente al inicio, la diversidad de ambientes y el cómo se plantea correctamente un orden a través de ecosistemas es de alabar. En esta parte es donde comprendí porqué MiA es un seinen, pues los temas tratados sobre la naturaleza humana y la crueldad que rodea a los personajes se torna oscura e inesperada, dejando el ambiente cándido a uno serio y siniestro.
-El punto de quiebre y la aparición de Nanachi
Quitando de lado detalles o menciones de argumento, aquí es donde se consolida la relación de Riko y Reg, ya que después de toda ladeprimente aventura que ellos vivieron, ahora están más seguros de sí mismos en continuar su viaje. Nanachi se une como protagonista, él es esa llave que necesitaban para seguir descendiendo (sí, su género es indeterminado, pero lo considero masculino); y se revela a un posible "final boss" que servirá como puente para la continuación de MiA.
-Arco de la superficie, los huérfanos de Belchero
A mención personal, no pudo haber mejor forma de iniciar esta aventura. En el poco tiempo se trata de dar vitalidad a los personajes en el pueblo de Orth, por ello se sienten realmente vivos e incluso hay gran inmersión en los detalles más mínimos con respecto al pueblo. Reg tuvo un papel importante en esta parte, pues se sintió como un avatar de nosotros durante el recorrido de Made in Abyss (MiA), puesto que su amnesia e inicial falta de conocimiento del Abismo es idéntico al de nosotros como espectadores.
-El primer descenso y Ozen la Inamovible
La aventura realmente empieza aquí y a pesar de no mostrar nada trascendente al inicio, la diversidad de ambientes y el cómo se plantea correctamente un orden a través de ecosistemas es de alabar. En esta parte es donde comprendí porqué MiA es un seinen, pues los temas tratados sobre la naturaleza humana y la crueldad que rodea a los personajes se torna oscura e inesperada, dejando el ambiente cándido a uno serio y siniestro.
-El punto de quiebre y la aparición de Nanachi
Quitando de lado detalles o menciones de argumento, aquí es donde se consolida la relación de Riko y Reg, ya que después de toda la
El apartado artístico de la banda sonora y la animación
Si pudiera resumirlo en pocas palabras: esto huele a Ghibli (tanto como la extensión del abismo) y la esencia fue captada de manera positiva, incluso estructuras como el Seeker Camp o la embarcación a las afueras de Orth irradia en detalles y una gran labor en el proceso. El apartado visual de los fondos es excelente, muchas veces se funde perfectamente con la animación de los personajes, pero hubo partes notorias donde las criaturas parecían sobresalir del ambiente (propio del CGI). Y ya que entramos al tema de los diseños, los personajes principales efectivamente son chibi, y aunque denota que su estilo es simple y práctico, lograron demostrar ser muy expresivos con dicha limitación, y eso sumado a la buena participación de los seiyus (por mencionar a Mariya Ise como Reg, y especialmente a Shiori Izawa como Nanachi) donde los momentos de expresar felicidad y tristeza se sintieron muy reales.
La banda sonora es otro de los elementos que hacen memorable a Made in Abyss. Partiendo desde un comienzo con la intro Underground River de Raj Ramayya (
Todo genial, ¿verdad?, !pues no!
...y vendrán cosas peores, dice la biblia el manga.
Fue una pequeña escena de muchas, no sé qué tanto se extenderá esto en el futuro.
No lo voy a negar, a mí tampoco me agrada la idea de tener a una loli trap, que jueguen con el minúsculo ganso del robot shota, o los furries y que todo esté relacionado a una filiación sexual por los niños. Es uno de los puntos que no terminarán de gustarme del anime, muchos tienen esa tendencia, en principio algunas con leves insinuaciones, pero aquí ya se pasaron de lo "usual" (y eso que el manga tiene escenas más explicitas). Esta es la razón principal del porque Made in Abyss no es totalmente recomendable, y es perfectamente entendible; aunque lo que me sorprendió es que lograron formar una consistencia aceptable con toda esta aglomeración de temáticas polémicas hasta el final, y aún más el hecho de no haber perdido seriedad o haber llegado a la burla extrema como antonomasia.
Arrojando ideas al Abismo
-Aunque no te encariñes o formes empatía directa con los personajes por su forma de ser, es muy probable se logre esto en la relación que crece entre ellos, a tal grado que podrías estar sad con el episodio Veneno y maldición, no tanto por lo que sufrió Riko (que de por sí ya es chocante) si no por la impotencia que vivió Reg hacia ella, ese sentimiento se va formando mientras ellos avanzaban en su aventura y tienen ese tipo de experiencias traumáticas. Es algo en lo que destaca esta serie, te engaña con una falsa impresión inicial vista en estos niños que destilan candidez y mucho amor, pero progresivamente esas ideas se van por momentos y muestra una crueldad oculta detrás por el dolor y el sufrimiento que viven.
-Esto es una mención personal más que a la serie en sí. Made in Abyss se volvió nuevamente en esos animes que me cambian la forma de ver a los géneros y sus demografías, y también el tema de para qué publico va dirigido y lo que representa. En este caso, ligado al seinen, y como a pesar del diseño chibi (que nunca terminó por convencerme) se volvió parte de mis series favoritas. Esto me sucedió anteriormente con Evangelion por la ambigüedad de catalogarla en una sola demografía (ya que la serie tuvo elementos shonen, josei y finalmente seinen). Hace un par de años tuve que rebobinar nuevamente esas ideas con Shinsekai Yori por el tema de no dejarme llevar por lo que se decía del episodio 8 (lenguetazos incoming) y mis prejuicios con el yaoi/yuri. MiA fue más a fondo con el tema, pues aquí son niños, y después de todos esos pre-supuestos (más los defectos mencionados anteriormente), logro mantenerse y no dejarse llevar por la mofa. Y se nota que intentaron que se sienta "natural" el tema del lolicon/shotacon, aunque fue molesto tengo que admitir que servían para aliviar la tensión de alguna escena/episodio fuerte (o al menos eso se pretendió demostrar).
- Parte de la inmersión lograda de Made in Abyss también está en tu exploración con ella, personalmente he especulado tanto durante su emisión que algunos me querían trollear diciendo que mencionaba muchas suposiciones que no eran ciertas (con leves intentos de bombardeos de spoilers del manga), y efectivamente muchas de ellas no lo fueron, incluso algunas tiraban a divagaciones puras (como la teoría de la tierra hueca, universos paralelos, lolis furries intergalácticas, agujeros de gusanos, etc.) que poco o nada tienen que ver con la serie. MiA deja mucho de qué hablar, tanto de la atmosfera de su mundo y además buscar entender lo que hay detrás de ello y sus personajes.
El estado de la adaptación, ¿habrá 2da temporada?-Esto es una mención personal más que a la serie en sí. Made in Abyss se volvió nuevamente en esos animes que me cambian la forma de ver a los géneros y sus demografías, y también el tema de para qué publico va dirigido y lo que representa. En este caso, ligado al seinen, y como a pesar del diseño chibi (que nunca terminó por convencerme) se volvió parte de mis series favoritas. Esto me sucedió anteriormente con Evangelion por la ambigüedad de catalogarla en una sola demografía (ya que la serie tuvo elementos shonen, josei y finalmente seinen). Hace un par de años tuve que rebobinar nuevamente esas ideas con Shinsekai Yori por el tema de no dejarme llevar por lo que se decía del episodio 8 (
- Parte de la inmersión lograda de Made in Abyss también está en tu exploración con ella, personalmente he especulado tanto durante su emisión que algunos me querían trollear diciendo que mencionaba muchas suposiciones que no eran ciertas (con leves intentos de bombardeos de spoilers del manga), y efectivamente muchas de ellas no lo fueron, incluso algunas tiraban a divagaciones puras (como la teoría de la tierra hueca, universos paralelos, lolis furries intergalácticas, agujeros de gusanos, etc.) que poco o nada tienen que ver con la serie. MiA deja mucho de qué hablar, tanto de la atmosfera de su mundo y además buscar entender lo que hay detrás de ello y sus personajes.
Kinema Citrus ha realizado un excelente trabajo en la adaptación, y por lo poco que ando leyendo del manga (más los comentarios que he leído), se encargaron de exponenciar la esencia de exploración y ser fiel a la obra de Tukushi Akihito. Aunque tuvo sus episodios con falencias en la adaptación, o mejor dicho, en extender mucho un tema como si hubieran querido rellenar para hacer un episodio completo por la falta de material (mención especial al capítulo de los
Por mi parte ya empecé a leer el manga, he visto los primeros capítulos y la periodicidad de estas entregas. Para los que les interese continuar el manga, el anime se ha quedado en la mitad del capítulo 26, hubo un parón en julio (el último fue el capítulo 42), habrá que esperar un tiempo prudencial ( de momento ya le están haciendo bullying a Akihito para que no se vuelva en un 2do Miura). Está casi asegurado que habrá una 2da temporada, vista la gran aceptación que está teniendo, pero la adaptación ya cubrió buena parte del manga y lamentablemente podría demorar un par de años para que podamos ver la secuela.
:la luz es la 2da temporada: / Riko=Nosotros
Conclusión
Made in Abyss es una obra que rara vez se puede encontrar en estos días donde abundan temáticas repetitivas que progresivamente estanca la diversidad en la industria, fue un proyecto que se salió fuera de línea y elevo a la enésima potencia tanto los apartados artísticos como los temas controversiales. Y a pesar de los fallos en secciones de la adaptación de la historia y recurrentes insinuaciones sexuales que van ligados con el sector sensible e inocente de nuestra sociedad, pudo mantener su argumento sin desmoronarse en el trayecto. Quedará marcado por dichas falencias y será recordado por sus méritos, y aún con ello es recomendable; se merece en darle una oportunidad y explorar por ti mismo sobre el Abismo y sus personajes, y dejarte llevar por el misterio que emana toda esa aventura.
Sobre mi apreciación personal, pues... ¡Simplemente me encantó! Sigo hypeado de querer seguir descendiendo por el abismo y sentir la trama como una aventura propia, si... es demasiado inmersiva. Aunque no la considero como obra perfecta o merezca serlo (de momento), ya que mis principales objeciones al respecto fueron por dos motivos: en primer lugar aún no ha terminado Made in Abyss como tal (13 episodios le queda corto), y me es imposible ponerle más de un 9 por las temáticas polémicas que intenta tratar con tanta naturalidad (teniendo en cuenta que hay gran fandom que solo está aquí por ello) y no apruebo. MiA está entre mis favoritas del año, es un AOTS aunque no estoy seguro que sea del año. Entró a mi top 5 (aunque no voy a mencionar que la
Nota final
8.7/10
8.7/10
Hasta la próxima, cave raiders!
Reseña: Made in Abyss
I fell into a burning ring of fire
I went down down down
And the flames went higher.
¿Por qué menciono todo esto? Porque esa es la esencia de Made in Abyss.
Nuestros protagonistas en esta historia serán Riko, una niña hiperactiva obsesionada con ver las capas inferiores del Abismo, y Reg, un robot autómata con forma de niño que Riko encontró en una de sus expediciones. Sin embargo, el verdadero personaje principal en esta serie no es otro que el mismísimo Abismo, un misterioso hoyo sin fondo aparente lleno de reliquias de una antigua civilización y extrañas criaturas, que constantemente atrae a los curiosos y a los codiciosos hacia sus niveles mas profundos en busca de reliquias más valiosas.
La principal fortaleza de Made in Abyss es la manera en que construye el Abismo y el mundo que lo rodea como un todo tan creíble como fascinante e invita al espectador a explorarlo junto a sus protagonistas. Toda la producción gira en torno a esto, desde la expresiva animación pasando por los detallados fondos (cortesía de Osamu Masuyama, fondista que trabajó mucho con el estudio Ghibli) y el soundtrack compuesto por Kevin Penkin que es probablemente uno de los mejores que haya escuchado estos últimos años. Si existe una serie de TV en la que se haya trabajado para que sea una superproducción, es esta.
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| Ese fondista de Ghibli si que se puede ver |
Made in Abyss es un show que arde lento, dejando que el espectador tome todos los detalles que conforman su mundo. Tanto es el énfasis en esto que el show incluso se toma 3 episodios para que los protagonistas entren en el Abismo propiamente, eligiendo gastar esos episodios en mostrar como funciona la ciudad de Orth, ciudad construida al borde del hoyo y cuya economía gira en torno a las reliquias que los exploradores encuentran en el Abismo. Estos primeros tres episodios son una introducción insuperable, que crean un ambiente tanto o más interesante que el Abismo. Made in Abyss será lento, pero no pierde el tiempo... o eso diría sino fuera por un bache en el camino.
Al adentrarse en el Abismo la serie sufre quizas un poco más de la cuenta debido a que los primeros dos niveles de profundidad en los que Riko y Reg se adentran no son ni de cerca tan interesantes como la ciudad de Orth que el show se pasa 3 episodios enteros en construir y que luego no duda en dejar atrás. Se pasa instantáneamente a una dinámica en la que nuestros protagonistas pasan de estar acompañados por un gran grupo de carismáticos personajes a estar ellos dos solos bajando por la primera capa y eventualmente quedándose una serie de episodios varados en la segunda. Estos episodios, si bien perfectamente buenos en su derecho, se sienten decepcionantes despues de una introducción estelar y la serie no vuelve a estar a esa altura hasta el episodio 9. El ritmo lento tampoco ayuda a esa sensación de decepción y como el énfasis de la serie esta en su mundo, si los personajes no lo están explorando, la serie sufre.
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| Por cierto, cosas malas le pasan a los nenes en este show. |
De todas maneras, cuando la serie realmente encuentra su lugar, es ahí cuando brilla. El Abismo se describe desde un principio como un lugar brutal, casi como una trampa letal que atrae a los exploradores hacia sus profundidades para devorarlos en su interior y como la serie se empeña en demostrar, esto no es ningun engaño. Riko y Reg estan en una constante lucha por la supervivencia y sufren las consecuencias de cada error que cometen y las sufren en grande. Muchos se empeñan en comparar la serie con Dark Souls Puella Magi Madoka Magica debido a ese contraste entre la lindura de los diseños y la violencia que se muestra. Sin embargo, mientras que en Madoka Magica se tenía la intención de sorprender al espectador (aunque a su manera se deja bastante claro que el show no es lo que aparenta), Made in Abyss es bastante más directo sobre sus intenciones desde el minuto uno y en ese aspecto no decepciona. El Abismo es tan horroroso como dicen que es.
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| Oh, el horror. |
Pero más allá del horror inherente al Abismo, es realmente esa sensación de desolación que permea en todo aspecto del show lo que realmente lo eleva. Los protagonistas bajan cada vez más en el Abismo y cada vez el ascenso se vuelve más imposible. Cada vez se acercan más a una muerte inminente en busca de la madre de Riko, que podría ni siquiera seguir con vida. Los pocos personajes que se encuentran en el camino solamente son un punto de paso en su constante descenso y las despedidas son definitivas. Incluso los silbatos blancos, los únicos exploradores que llegaron a las profundidades del Abismo y vivieron para contarlo no pudieron evitar perder un poco de su humanidad en pos de ser lo suficientemente fuertes como para sobrevivir a las extremas condiciones que allí se presentan.
Aunque siento que me olvido de algo, solo que no me acuerdo q- Oh, mierda.
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| Oh, el horror. |
Creo que la mayoría ya es bastante familiar con la extraña fascinación con el cuerpo infantil en el anime. La pedofilia, vamos. Made in Abyss también comete este pecado. No muy frecuentemente y Riko y Reg tampoco se muestran realmente sexualizados hasta el punto de resultar ofensivo, no como otras series, e incluso llega a estar integrado y tener un cierto sentido dentro del mundo de la obra, solo para que entiendan hasta que punto llega la obsesión por el world-building en este show. De todas maneras cuando sucede es realmente incomodo y si bien se entiende ver a Riko desnuda en ciertas situaciones, en otras simplemente choca mucho con el tono de la serie y es algo que la hace dificil de recomendar a cualquiera. Tampoco me parece que hacer un par de chistes sobre el robo-pene de Reg realmente agreguen nada al show y se podrían haber quitado completamente sin perder nada.
Pero no quiero terminar en una nota agria, así que concluyo diciendo que si existe un must-watch este año, acá está. Made in Abyss es un show cuidado y pulido y se nota el amor que pusieron sus productores en este proyecto. Ellos crearon un Abismo tan fascinante como letal, tan misterioso como interesante, tan profundo como inenarrable. Y nos hizo querer descubrir sus misterios.
