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Reseña: Hisone to Maso-tan
De : JosdaviLidiar con drama en un anime puede llegar a ser tedioso, en especial cuando la historia se enfoca en eso, incluso podría volverse contraproducente si no presenta otros elementos que acompañen a la trama para que sea más llevadera y equilibrada. Hisone to Maso-tan es un anime que lidia con muchos temas, tanto de su historia de fantasía particular como sus personajes con conflictos, y el drama es el elemento que está siempre presente, siendo manejado muy bien, al menos en primera parte.
Datos técnicos
Género: Fantasía, Comedia, Drama
Estudio: Bones
Fuente: Original
Dirección Ejecutiva Shinji Higuchi (Evangelion)
Guion
Mari Okada (Anohana, Gundam IBO)
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Desde tiempos inmemoriales las criaturas mitológicas han existido en el mundo, y los humanos interactuaron con ellas desde un principio. Aunque siempre ha habido conflictos de por medio, guerras por la obtención de poder y cuidado de estos seres ocasionaron que con el tiempo vivan ocultos, y muchos de ellos bajo el resguardo de humanos. Incluso en la actualidad cooperan juntos, entre ellos, dragones, siendo piloteados por miembros de la Fuerza Aérea de Autodefensa de Japón (FAAJ). Hisone Amakasu es una joven con problemas de personalidad y comunicación que, sin tener un objetivo claro en su vida, decide alistarse en la FAAJ de la base Gifu. Allí encontrará su rol como D-Pilot, y descubrirá que la FAAJ tiene dragones camuflados como naves de combate a su disposición, entre ellos, Maso-tan.
Masotan, the mecha dragon
La premisa de Hisomaso (Hisone to Maso-tan) es bastante
curiosa y en especial absurda. Eso también incluye luego en cómo son piloteados
los dragones, siendo las D-Pilot mujeres tragadas para sincronizar dentro de la
criatura y estar al unísono. Incluso la misma serie advierte que esto es una
locura, por lo impráctico que resulta pilotear un dragón para que esté
camuflado en los cielos como una nave, sin embargo todos los personajes se
toman muy en serio este tema, al ser asumido como un hecho incuestionable. Las
emociones de las D-Pilot son determinantes para poder manejar al dragón. Hisone
es una novata en toda regla, y no tiene reparos en decir lo que piensa, es tal
el grado de sinceridad de sus palabras que hasta llegan a ser hirientes y
desagradables. Ella es consciente de esto y por eso vive en represión al no
poder controlar sus palabras pero en el fondo ella desea ser libre de poder expresarse adecuadamente y formar el incipiente sueño de ser Dragon Pilot. Masotan es un dragón que vive
en una condición similar, encadenado y sin poder volar libremente porque sin
ayuda de un piloto podría ser incapaz de controlar su instinto animal, volverse
violento y herir a los demás.
Hay una interesante analogía en la manera de cómo funciona la interacción entre piloto y dragón (sumado al labor que hay de por medio), el piloto controla al dragón al ser tragado y este toma el rol dominante al "controlar" la vida del piloto dentro de sus entrañas. Luego, con la aparición de los demás personajes
(y pilotos) refuerzan esta idea del “deber” en el trabajo y mantener en orden
sus vidas. Eri Hoshino es la que se toma muy en serio su labor, e incluso objetiviza
a los dragones como herramientas de trabajo. Ririko es la que actúa bajo el
principio de hacer solo lo necesario, ya que el trabajo -y las interacciones
sociales- la agotan mucho. Hitomi, por su parte, es la que ama su trabajo como
D-Pilot y disfruta cuidar del dragón Futomomo, ella es una dragon thicc
pilot con bastante sentido maternal.
Hisone in a nutshell
Hisomaso, contrariamente
a lo que uno esperaría al comienzo, no se trata de una historia enfocada en
la acción o los combates aéreos. El pilotaje de los dragones es una hermosa metáfora
de superación personal. Aprender a conducir al dragón básicamente es conducir
la vida misma, afrontando problemas y dificultades emocionales, incluido el
amor. La historia inicialmente no presenta un rumbo aparente, ya que por
momentos podría ser tomada como un slice of life de comedia con toques de drama,
que en lo personal disfruté mucho. Luego, esto varía, entrando al arco final de
la serie, se concreta una misión final para las pilotos, aquí el drama se hace
notar por sobre lo demás.
Mari Okada tuvo una participación
clave en el guion, especialmente para la introducción y cierre de la historia.
Y considero que la primera mitad de la serie fue muy buena en ese aspecto, los
personajes se presentaron armoniosamente y en el transcurso lidiaban con sus problemas
(como el de Hoshino y Hisone), tanto en manejar sus vidas como aprender a
pilotear a sus dragones y valorarlos como seres vivos. El punto de inflexión se da en el episodio 7 y las riendas de lo que sucede se vuelven difusas y un
objetivo nuevo aparece en la misión de las pilotos. Este es el momento donde las
cosas se salen fuera de la temática anterior y empezamos a ver un drama con
aires de romance meloso sobre cómo lidiar con el trabajo y el amor.
How to not get in the fucking robot dragon
Es a partir de la segunda mitad
donde las cosas se tornan demasiado metafóricas, y el tema de superación personal es encaminado para tratar exclusivamente de temas amorosos y
sentimentales, sobre cómo controlarlos o incluso suprimirlos del todo. En mi
opinión esto tiene sentido para tratar el tema de controlar a los dragones (y
la misión final que tienen), pero a costa del sacrificio personal de sus
pilotos. Esto se da junto a la tardía introducción algo forzada de otra
criatura mitológica considerada divina, aunque no me agradó del todo el peso de importancia de este nuevo escenario, aprecié bastante la crítica que daba la
serie contra el tradicionalismo japonés de la religión y el Estado. Temas
debatibles como aceptar el rol que la sociedad impone desde el nacimiento, sea
por género o sangre de familia. Lidiar con el amor y el trabajo junto a normas
que el Estado establece con los ciudadanos y que cuestionarlas es ir contra lo
“normal”. Pero como mencioné antes, todo esto se ve en los últimos episodios, pero
de manera muy difusa sin un objetivo en concreto. No estuvo mal, pero siento
que intentaron abarcar mucho para el poco tiempo disponible.
Best gilf
Visualmente hablando, Hisomaso
presenta un arte minimalista casi caricaturesco logrando unos niveles de
expresividad elevados en sus personajes siendo contrastado al detalle de
ambientación de paisajes, construcciones y naves militares. La paleta de
colores presenta tonalidades vivas y resaltantes, con bastante atención al
contraste para sombras y colores sólidos. Este estilo visual es muy inusual y
resalta en comparación a lo que vemos en otras series de anime contemporáneas, para algunos
puede resultar repelente por no verse como algo típico en la industria, y en
verdad creo que eso es lo que también le da un valor extra, al apostar por un
diseño original y creativo la diversidad de arte en la industria no se ve
estancada.
El arte sonoro en general es excelente.
La banda sonora presenta temas instrumentales armoniosos, aplicados
efectivamente para cada situación que transmitía una sensación diferente. Entre
los más resaltantes está el ending, cada episodio tuvo una versión distinta
(cantada por distintas seiyus del anime) del tema francés de Le temps de la rentrée de France Gall. Y
personalmente Shoujo wa Ano Sora wo
Wataru es mi tema favorito, este opening también tiene versiones distintas,
y lo resaltante está en el cambio de letras que describen y están ligadas
estrechamente con el desarrollo que Hisone presenta durante la historia.
Conclusión
Hisomaso representa muchas cosas
por valorar, tanto en el nivel de producción como en el guion hay un gran
trabajo de por medio, que si bien es cierto, no es para todos. El drama y la
manera en que fue llevada podrían no ser del agrado de todos, y la manera
absurda en que presenta su historia, incluido. Aun así, tanto en desarrollo de
personajes como nivel artístico, se hace valer bastante, y por ello la
recomiendo. Esta obra es de esas que aparecen cada cierto tiempo y escasean
mucho al arriesgarse a tomar un rumbo distinto de lo que suele verse en el
estándar de animación japonesa actual, que comúnmente se encuentran bajo el
radar y que deberían tener más repercusion y exposición al espectador.
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