Archive for 2016
Especial: El horror bizarro de Junji Ito
Es ese momento del año otra vez.
Por estos lares no celebraremos Halloween, pero de todas maneras me es imposible no ponerme a hacer algo terrorífico en el mes de Octubre. Este mes en particular me puse a leer varios trabajos de Junji Ito, siendo que hasta ahora el único que había leído fue Uzumaki, y debo decir, el hombre entiende lo que hace al terror funcionar, y sin embargo lo hace recurriendo mayormente a cosas que serian graciosas mas que otra cosa en cualquier otro contexto o incluso cualquier otro medio. Por lo que en esta entrada vamos a repasar algunos de mis trabajos favoritos que leí en el ultimo mes.
Tomie
Tomie es una serie de historias cortas que giran alrededor de la mujer del mismo nombre, cuyos encantos pueden enamorar a literalmente cualquier hombre, excepto que toda persona que se enamora de ella es poseída por una imperiosa necesidad de cortarla en pedacitos. Por cierto ¿Mencioné que Tomie es un monstruo inmortal que se regenera y multiplica desde las partes del cuerpo que le cortan? Pues eso.
La verdad es que el primer capitulo de Tomie causa una especie de mala primera impresión, no necesariamente porque la historia que se presenta sea mala per sé, sino porque hace notar la falta de experiencia de Ito en el momento de escribir y dibujar este capitulo. La historia es poco clara en varios aspectos, el flashback en el medio es muy repentino y no es claro en que momento empieza mientras lo estas leyendo, el dibujo es muy poco atractivo y el final no se entiende del todo hasta que no lees los demás capítulos. Pero es después es superar este pequeño traspié que la verdadera fiesta comienza.
En Tomie, Junji Ito logra crear como ya dije, su propio y nuevo monstruo, tomando influencia principalmente de la figura del Súcubo. Tomie por lo tanto resulta ser una criatura que vive para ser destrozada una y otra vez por los hombres de los que intenta sacar provecho, resucitando y reproduciéndose a si misma en el proceso, y siendo que se puede crear otra Tomie desde incluso una sola célula de la original, esto lleva a situaciones de los mas... pesadillescas.
¿Que sucedería si Tomie muriera y uno de sus órganos se trasplantase a un paciente?¿Y si se inyectara sangre de Tomie en otra persona?¿Que sucedería si partes de Tomie fueran diluidas en algún liquido? Junji Ito aprovecha toda la extensión de su manga para explorar los limites de la pesadilla que el mismo creó y es todo un viaje.
The Enigma of Amigara Fault
The Enigma Of Amigara Fault es un One-shot que se encuentra al final de Gyo, una de sus series largas que por cierto también fue adaptada a una película muy graciosa por el estudio Ufotable. Siendo sincero, la mayor razón que tuve para saltar directamente hasta esta historia, y la razón porque la que empece con este maratón de Junji Ito en primer lugar, fue por esa referencia que hacen en Steven Universe a este manga en particular. Simplemente tenía que ver la razón por la que nadie reverenciaría en un show para niños un manga oscuro de un autor de terror japones, y creo que la respuesta sería que el terror que presenta simplemente se queda rondando en tu cabeza, es el horror del que no se puede escapar, es el miedo a nuestra propia mente.
La historia va de que después de un terremoto se descubre en una grieta en las montañas miles de hoyos con forma humana, los cuales tienen la forma de los residentes de esa ciudad, por lo cual varias personas se ven tentadas a entrar en sus hoyos para ver que les depara.
La explicación del origen de los hoyos es algo vaga y disparatada, como uno llega a esperar de todos los trabajos de Ito, pero la historia no va de eso. Va de que te preguntes "Si yo me encontrara en la misma situación que estos tipos ¿Entraría en el hoyo?", y tanto como me gustaría creer que la respuesta va a ser "no" en todos los casos, al final una pequeña parte de mi admite que es algo que suena tentador entrar en un hoyo con mi forma exacta. Es como cuando ves un precipicio muy alto y obviamente no vas a pensar en saltarlo pero siempre esta esa extraña sensación de curiosidad que te deja pensando "¿Y que si lo hiciera?". El psicólogo Sigmund Freud definió este sentimiento como "pulsion de muerte" refiriéndose al deseo humano por la auto-destrucción, lo cual en el trabajo de Ito también esta unido a nuestra innata curiosidad.
Ya sea por curiosidad o por algún tipo de teoría psicológica, lo cual es ya mas debatible después de todo la psicología no es una ciencia exacta, los personajes de esta historia encuentran su muerte, y ahí es donde yace el verdadero horror de esta historia, en recordarnos que no podemos escapar de lo que nos hace humanos.
Junji Ito no Neko Nikki
El Diario de los Gatos de Junji Ito es mas un pequeño experimento que otra cosa. Básicamente, funciona como una pequeña ventana hacia la vida diaria del autor, con sus dos gatos como punto focal, para luego pasarlo todo por una especie de "filtro de Ito" que convierte eventos mundanos en imágenes terroríficas, aun si al final son puramente un montón de eventos inconexos y tranquilos que no podrían estar mas lejos del genero de terror, incluso si hace que parezca que cuidar a sus dos gatos es un tipo de infierno en la tierra.
En todo caso, vale la pena leerlo solo para tener otra perspectiva de este autor.
Hellstar Remina
Para los que ya son familiares con Lovecraft, el terror presentado en Hellstar Remina no requiere mucha explicación ¿Que podría ser mas tenebroso que la posible existencia de una criatura tan grande y poderosa que para ella el planeta entero solo es su almuerzo? En este caso el planeta llamado Remina es un ser de otra dimensión que puede viajar mas rápido que la luz y que devora todo a su paso. Mientras tanto, en la Tierra los humanos entran en pánico y las masas deciden que la única manera de tratar con Remina es matando al científico que descubrió el planeta y a su hija, Remina, por la cual el científico nombro al planeta que había descubierto.
Somos pequeños, el espacio es vasto y en su gran extensión no sabemos que clase de seres podrían esconderse. No hay nada mas terrorífico que reconocer nuestra propia insignificancia.
Army of One
Army of One va de una serie de misteriosos homicidios en masa en las que las personas involucradas se encuentran cosidas entre sí que se cree que están relacionados a un extraño grupo que se hace llamar "Army of One", cuya propaganda es esparcida en un avioneta y cada tanto también se les puede escuchar en la radio cantando una canción que instiga a la gente a unirseles.
Es un poco difícil explicar la parte mas terrorífica de este manga sin spoilearlo, pero dejemoslo en que las victimas de estos asesinatos son todas las personas que estén en un grupo, ya sea por una fiesta o incluso por una cena familiar. Otra vez, el ser humano es una criatura social ¿Que pasaría si esa fuera la causa de nuestra muerte?
[Opinión]: Recomendando mangas, "It's My Life"
“This ain't a song for
the broken-hearted
No silent prayer for the faith-departed
I ain't gonna be just a face in the crowd
You're gonna hear my voice
When I shout it out loud”
La
verdad, en el momento que apareció ante mí este título, lo primero que se me
vino a la cabeza fue la canción de Paul Anka y que más tarde Bon Jovi volvería
a llevar a la cima de los rankings de las radio emisoras. La obra en sí no tiene
nada que ver con esta canción, sin embargo el verso anterior resume bastante
bien mi parecer respecto de este manga.
It’s my life nos narra una
historia ambientada en un mundo de fantasía medieval con todo lo que eso
implica, castillos, animales antropomórficos, dragones, etc. Sin embargo pasa
tajantemente de este mundo de aventura para narrarnos una especie de slice of
life/comedia.
Nuestro protagonista,
un ex capitán de la guardia imperial llamado Astra L. Doomsday, por fin ha
conseguido el dinero suficiente para retirarse de su puesto y lograr realizar
su mayor sueño, comprarse una casa (su propio castillo como él lo llama). Sin
embargo luego de la mudanza una pequeña
chica (de aspecto élfico) de nombre Noah irrumpe en ella tras romper el
techo de la misma, completamente molesto Astra le ordena a la pequeña
mantenerse en su lugar, sin embargo la horrible aura maligna que despide es lo
que finalmente paraliza a la chica quien termina confundiéndolo con la
encarnación (resurrección/despertar, los subs aún no se han puesto de acuerdo)
del dios malvado y para empeorar la situación le solicita que la convierta en
una de sus seguidoras, dando inicio así a la historia como tal.
El autor
de esta obra es Narita Imomushi, de quien literalmente no hay mucha información
en internet. Sin embargo, además de este manga en el cual trabaja como escritor
e ilustrador también se cuenta dentro del staff (solo como ilustrador) de la
novela ligera Aa Yuusha, Kimi no Kurushimu Kao ga Mitainda. Una pequeña
investigación en internet me llevo a la pagina del autor en donde es posible
encontrar un pequeño resumen de su currículo que no se extiende más allá del
2010, año en el cual gano un concurso de Square Enix como debutante.Sus
trabajos principales han sido en su mayoría como ilustrador de personajes para
juegos sociales (smartphones o multiplataforma) hasta diciembre de 2014 donde
se libera por primera vez este manga.
Desde el
punto de vista de la historia se nota bastante en el guión el hecho de que es
su primera obra en solitario, sin embargo al no ser una historia compleja sino
más bien bastante ligera y relajada ha logrado sobrellevar bastante bien el
hecho de que se apoya demasiado en los gags cómicos, lamentablemente y como
suele suceder en algunos de estos casos es posible que durante toda la serie la
comicidad de la misma se de vuelta interminablemente en 3 o 4 gags que
terminarán por aburrir al público sin embargo, al ser un mundo bastante rico en
posibilidades también corre el riesgo de
desviarse totalmente del enfoque inicial terminando ya sea en una épica
historia basada en magia o en el peor de los casos en una historia basada en
magia y fan service (cuando lean el primer capítulo entenderán a lo que me
refiero).
En el
apartado artístico, los dibujos en general son bastante correctos durante el
desarrollo de la historia, salvo algunas expresiones faciales SD usadas en Noah
que no son posibles de distinguir entre si no se le da el dibujar ese tipo de
expresiones o lo hace a propósito para causar gracia y aliviar la tensión, en
general es un manga que no tiene nada que envidiarle a los demás, los fondos
están muy bien dibujados, los ángulos son correctos y las proporciones están
muy cuidados. El diseño de personajes en general no es nada del otro mundo, es
bastante común para este tipo de ambientaciones pero no por eso aburrido, los
semi-humanos son bastante agradables a la vista y la interacción entre las
razas aún tiene mucho camino que recorrer lo que le da un punto bastante
potente que desarrollar en el transcurso de la historia.
En donde
realmente me saco el sombrero es en el apartado estético de las portadas del
manga y las páginas a color disponibles, el uso de colores pastel y acuarela es
realmente hermoso, el detalle que le aporta a los ojos de los personajes
realmente te deja inmerso dentro de la ilustración notándose a leguas que el
fuerte de este autor es el diseño de personajes y como reza la estrofa más
arriba, después de ver la obra de este autor ya no será una cara más entre la
multitud.
Porque
deberías leer esta obra:
-
El diseño de personajes e
ilustración son excelentes, realmente no creo que haya alguien que pase por
alto el detalle de sus dibujos así como su técnica, literalmente es como si te
estuviese gritando su talento.
-
Por el momento es una
historia bastante relajada por lo que no necesitaras romperte la cabeza
pensando en complejas tramas y opciones.
-
Dentro del mundo en el
cual se desarrolla deja mucho espacio para el crecimiento de los personajes y
de la historia misma, por lo que a pesar de los pequeños guiños que se dan
dentro de la historia, aún es muy temprano para imaginar el rumbo definitivo de
la misma, sin embargo esto no la hace menos disfrutable.
-
Es un buen punto de
partida para engancharte con este autor ya que de continuar por la senda del
mangaka, es posible que más adelante podamos verlo brillar en este mundo ya sea
en solitario o en alguna colaboración.
Porque no
deberías leer este manga:
-
Si eres alguien cuya paciencia
no es una virtud, tal vez encuentres un poco tedioso tener que estar esperando
al menos un mes entre capítulos, lamentablemente aún es muy poco conocido y son
pocos los subs interesados en trabajar en él.
-
La misma razón por la cual
debieses leer este manga es también una de las razones por la cual no deberías
leerlo, ya que al no tener un rumbo bien definido es posible que tome el peor
disponible que sería llenarlo de fanservice con tal de sobrevivir semana a
semana la serialización.
Opinión : Macross Delta
Viendo la luz un 31
de Diciembre de 2015 con un capitulo “preview” especial y siendo lanzada
oficialmente el 3 de Abril de 2016, Macross Delta finalmente nos deja luego de poco más de 5
meses al aire el 25 de Septiembre pasado. Una serie que en su nombre nos
prometía cambios que al parecer, no eran los esperados por los fans de la vieja
escuela pero que dejo muy contentos a un sector bastante especifico de fans y
nueva audiencia.
No es difícil que al
visitar foros respecto de Delta (o incluso en las mismas páginas de streaming),
encontrar hilos de discusión infinitos respecto de si fue una buena o una mala
entrega, sin embargo ¿es Macross delta una buena entrega que fue capaz de
volver a encantar a los fans y atraer nuevo público o fue un desastre masivo como
se profesa en general?
La parte aburrida: los datos técnicos.
No existe ser en esta
tierra más capacitado para hablar de Macross que el propio creador de la saga y
es que Shoji Kawamori (director principal de la serie) ha sido el núcleo en
torno al cual Macross se ha nutrido de grandes figuras en su staff a lo largo
de los años y es que solo a excepción de “Macross II: Lovers again”, ha participado como creador de toda la saga o
diseñador de mechas. Además de Macross, también ha participado en la creación
de series como “La Vision de Escaflowne”, “Nobunaga the Fool” y “AKB0048”. Como
diseñador de mechas ha participado en series como “Mobile Suit Gundam 0083:
Stardust Memory”, “Eureka Seven” y “Ghost in The Shell”, como pueden ver un
currículo no menor.
Complementando el trabajo de Kawamori también
encontramos a Toshizou Nemoto en el guion y composición de la serie quien ha
participado en series como “AKB0048: Next Stage”, “Inu to Hasami wa Tsukaiyou” y
”Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans”.
En el apartado
estético tenemos a Shigemi Ikeda como director de arte de la serie, a quien recordamos
por el gran trabajo que realizo en
“Mobile Suit Gundam: The 8th MS Team” y “Mobile Suit Gundam The Origin”, además
de lo anterior también ha trabajado como director de arte en obras como “Afro
Samurai”, “Boku no Hero Academia” y “Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa
Machigatteiru”. Como pueden apreciar, el espectro géneros en los cuales ha
trabajado es bastante amplio. En diseño de personajes la persona a cargo
es “Majiro” con la colaboración de Chisato Mita y finalmente Shindou Yuu como director de
animación en cuyo historial no tiene grandes aportes en series de combate
(quizás salvo “To aru majutsu no index” en 2 episodios y el OP 2).
En cuanto a la música, tenemos a SusukiSaeko y al grupo Tomishiro (quienes habían trabajado juntos en “Rine no
Lagrange”) y como artistas principales al grupo de idols formado
específicamente para esta entrega “WALKURE”.
En cuanto a las voces de los personajes
principales, tenemos a Yuuma Uchida como
Hayate Immelman, Asami Seto como Mirage Farina Jenius, Ami Koshimizu como
Mikumo Guynemer y Minori Suzuki como Frejya Wion.
En resumidas cuentas, el staff de Macross
Delta no es menor y realmente se vió reflejado en algunos aspectos de la serie ya
sea en el apartado gráfico de los combates, la ambientación y fotografía o incluso
en el diseño de mechas y personajes, sin embargo el guion y la dirección de la
serie logran que todo lo anterior quede en nada y el por qué quedará más que
claro a medida que analicemos esta entrega.
Un pequeño resumen:
Cronológicamente Macross delta se sitúa 8
años tras los eventos de Macross Frontier. El escenario en estos momentos se
centra al otro lado de la galaxia, específicamente en el planeta Al Shahal del
cúmulo estelar Brisingr en
donde nuestro protagonista, Hayate Immelman, se encuentra holgazaneando una vez
más razón por la cual es despedido de su
trabajo.
Mientras nuestro protagonista es enviado a trabajar por última vez
ordenando los contenedores, este se encuentra con Freyja Wion quien está
escondida en un contenedor de manzanas al haber viajado como polizón tras escapar de un matrimonio arreglado en
su planeta natal Windermere, además del escape indica que intenta ingresar al
grupo de idols Walkure razón por la cual había decidido viajar al planeta Ragna
para participar de una audición que se llevaría a cabo en ese lugar. Hayate le
explica que el planeta Ragna se encuentra a 30 años luz de distancia sin
embargo en ese momento Freyja es descubierta por un dron de vigilancia y comienza
a darse a la fuga.
Luego de unas breves presentaciones de los personajes del escuadrón
Delta y Walkure en pantalla, podemos ver que hayate y Freyja vuelven a
encontrarse solo para el inicio (convenientemente) de una infección por el
síndrome Var. Como es de esperarse, nuestro protagonista se sube a un Valkyrie,
rescata a la protagonista de turno y voilà tenemos un primer capítulo standard
de Macross... o eso creíamos.
Un cambio (∆) para peor?
Como muchos sabrán, la letra Delta del
alfabeto griego simboliza un cambio o diferencia, con eso en mente intenté durante
varios días mientras veía la serie, pensar en cómo abordar el análisis de la
misma. Efectivamente, Delta nos trae un cambio bastante drástico en un apartado que es bastante clasico dentro de esta saga, las Idols.
Personalmente no soy muy adepto al tema
de las idols, sin embargo Macross ha sabido lograr a lo largo de sus series que
este punto no parezca tan antinatural dentro de su universo. Ya sea siendo un
fan de años o alguien que se fue sumando grácias a las nuevas entregas, no te
resultará extraño ver a Lynn Minmey cantando frente a una gran flota zentran o a Ranka y Sheryl cantando en la batalla final por el planeta
Vajra. Las idols siempre han estado en el universo de Macross, algunas como
Sharon Apple o Sara Nome han contado con la suerte de que la trama de sus ovas
las hagan ser parte esencial de la misma y no solo una herramienta de solución
de conflictos, sino mas bien siendo él o parte del conflicto dotándoles de una
profundidad al personaje bastante grande. Por otra parte, Macross Delta sorprendió
con cinco divas en el escenario lo que terminó siendo bastante molesto no solo
visualmente hablando y no, no me refiero
al hecho de tener una bola de nenas lindas haciendo cosas lindas transformándose al más puro estilo “mahou
shoujo” mientras 300.000 personas mueren a su alrededor por culpa del Var o el
hecho que desde la nada el campo de batalla se transforme en un escenario
típico japonés con varitas de colores brillantes mientras una montaña de
cadáveres se apila a su lado, o quizas el hecho de que en general las voces eran
bastante disonantes cuando cantaban a coro o que el timbre de voz
de Minori Suzuki (Freyja) haya sido muy similar al de Megumi Nakajima (Ranka)
restándole originalidad y variedad vocal, si no que a algo más profundo.
Cuando hablamos de algo más profundo, nos referimos los cimientos de cualquier serie, al guión y dirección. Macross Delta tenía muchos argumentos disponibles para desarrollar, sin embargo en vez de centrarse en unos pocos o al menos los mas importantes (una guerra entre una raza antropomorfica y las NUNs realmente era una muy buena premisa a pesar de ser un refrito de Zero), terminaron "intentando" desarrollarlos todos de manera muy pobre y para desgracia de quienes seguíamos esta serie, a medio camino decidieron decantarse por un argumento similar (si no es idéntico) a Frontier en donde se reemplazaron los Vajras por los windermerians y a Grace por Roid generando un final totalmente anticlimático y repetitivo debido al apuro que tuvieron por cerrar a última hora algunos vacíos argumentales (y creando muchos más). Sumémosle a lo anterior lo predecible del final debido a que ya desde los últimos episodios los guiños a cómo iba encaminada la serie eran demasiado evidentes, generando que de toda la historia anterior, solo tuviese algo de sentido el uso del sistema de la protocultura gracias a los incontables Deus ex machina que se sacaron del bolsillo . Además, tenemos malas decisiones de dirección en varios capítulos sobre todo respecto del momento en cuando utilizar el recurso de las canciones de Walkure llegando a ser bastante molesto en algunos casos. Tomemos como ejemplo el capítulo 7 donde se infiltran en el sistema de protocultura del planeta Voldor en donde en cada momento que Reina "hackeaba" el sistema de seguridad empezaba a sonar una canción de walkure y las chicas comenzaban a hacer poses lindas, matando toda la tensión acumulada hasta ese momento producto de lo (se supone) difícil de entrar a una ruinas repletas de soldados enemigos.
Siguiendo con lo anterior,nunca se ahondó en por qué se detonó la bomba dimensional en Windermer o por qué algunos “elegidos” podían sentir o usar estas corrientes de viento (al más puro estilo de las corrientes de trapar en Eureka seven) y menos la explicación de que diablos es este “viento” del que tanto hablan.
 |
| "VF-31 nirvash" escapando de los misiles enemigos utilizando el "viento". |
La apresurada muerte de Messer que no nos dio tiempo de
encariñarnos con el personaje, lo superficial del desarrollo de las integrantes
de Walkure, lo plana de la personalidad de Mirage (y el hecho que se
autodescartara de la pelea por hayate muy tempranamente mandando al carajo todo
el triángulo amoroso si es que alguna vez existio), lo cliché de las
personalidades de Makina y Reina, la motivación simplista de los caballeros de Windermere y el uso de NUNs como un posible villano que quedo finalmente en nada son evidencia de la pobre direccion y guión que tuvo, lo cual es bastante extraño teniendo en cuenta que el director asistente trabajo en gundam Tekkestu no orphans, una serie que si bien tuvo tanto o mas fanservice que delta, manejo la historia relativamente bien a diferencia de esta serie.
las posibilidades eran muchas. Por ejemplo la habilidad de manejo de Hayate era algo innovador dentro de la saga. Es cierto que “bailar” con un valkyrie es bastante transgresor dentro del género pero perfectamente pudieron hacer de esto una característica del personaje y hacerlo algo distintivo del mismo, pudiendo hacer más dinámicas las escenas de batalla. Sin embargo, para mayor decepción terminó pilotando como cualquier otro personaje perdiendo la esencia de vuelo con el cual le habían presentado en los primeros capítulos.
las posibilidades eran muchas. Por ejemplo la habilidad de manejo de Hayate era algo innovador dentro de la saga. Es cierto que “bailar” con un valkyrie es bastante transgresor dentro del género pero perfectamente pudieron hacer de esto una característica del personaje y hacerlo algo distintivo del mismo, pudiendo hacer más dinámicas las escenas de batalla. Sin embargo, para mayor decepción terminó pilotando como cualquier otro personaje perdiendo la esencia de vuelo con el cual le habían presentado en los primeros capítulos.
Creo sin lugar a dudas que el único punto
fuerte del desarrollo de personajes fue el de Freyja Wion que si bien faltó
bastante por desarrollar al igual que el resto del elenco, fue el personaje
mejor logrado de la serie, un personaje muy carismático con el que fácilmente
puedes llegar a encariñarte y que también fue altamente desaprovechado ya que
al igual que Hayate la sinestesia de Freyja pudiese haber tenido un poco más de
protagonismo sin embargo al poco tiempo ser desechada relegando su uso solo a contadas escenas en pos del recurso de la Runa. Personalmente encuentro esta "runa" demasiado redundante en lo que se refiere a
la expresión y transmisión de sentimientos, teniendo en cuenta lo versátil que
fue la animación de la cara de este personaje y el hecho de que todos en
windermer cuentan con una, lo que a diferencia de la sinestesia no le da una caracteristica única al personaje.
 |
| Freyja is love, Freyja is life. |
En cuanto a la música, los temas
incidentales fueron realmente flojos dando la sensación a ratos que fueron
sacados de algún título RPG de Square Enix por lo que no considero justo comparar
este apartado con otras sagas de Macross teniendo en cuenta que las anteriores contaron
con grandes exponentes como Kentaro Kaneda y Yoko kanno (esta última compuso la
famosa banda sonora de Cowboy Bebop y Escaflowne además de componer la
totalidad de las partituras de Sheryl y Ranka en frontier bajo el seudónimo de
Gabriela Robin). En cuanto a las canciones de Walkure, no pretendo emitir una
opinión sobre ellas debido a que no me considero capacitado para hacerlo debido
a que no soy un gran fan de este estilo de música, sin embargo a pesar de eso
debo reconocer que las canciones de ranka y sheryl en frontier si fueron de mi
agrado y algunas hasta memorables, cosa que con walkure no fue posible y la
verdad considero que más que la falta de habilidad de composición, corresponde
a la mala dirección en Torno al momento en el cual utilizar las canciones y es
que si bien hay un par de temas pegajosos (que musicalmente no son nada del
otro mundo ya que siguen la misma
premisa de los one hit wonder) no generaron un gran impacto y en algunos
momentos se hicieron hasta desagradables de escuchar al romper la tensión o
drama del momento como vimos anteriormente. Tomemos por ejemplo el tema “Diamond
crevase” (primer ending de Frontier) el cual fue re versionado en un acústico para
el episodio 20 cuando sucede la muerte de uno de los personajes y comparémoslo
con Axia de Kaname en el episodio 10 de Delta.
Como pueden
apreciar, la diferencia en interpretación e intencionalidad (por ejemplo las inspiraciones
de May’n que le dan un toque de sollozo y angustia a la canción) son enormes.
Es cierto, son escenas con premisas totalmente distintas uno es un dogfight
(bastante bien animado… hasta que salen las corrientes de Trapar, digo viento)
y otro es una batalla de protección, sin embargo la finalidad es la misma y es
generar un punto de inflexión por la muerte de un personaje y dar un ambiente
de impotencia por la tragedia ocurrida, sin embargo que esto haya ocurrido en
el episodio 10 donde apenas si conocíamos a los personajes, además de la poca
aparición de Messer en la serie y del poco
desarrollo del trasfondo del personaje dejándonos con la idea de que era
alguien muy cuadrado y que siempre termina haciéndole la vida imposible a
Hayate y Mirage, finalmente no logra generar el sentimiento de angustia que si puede
ser obtenido del capítulo 20 de Frontier, donde si bien el personaje de Michel
en general era usado para aliviar la tensión del momento o como un hilo
conductor de la historia, prácticamente te ha acompañado durante toda la
historia (con todo lo que eso implica) lo que lo hace aún más entrañable.
 |
| salvo el último capítulo donde aparece, Messer se reduce a este meme en Delta. |
En cuanto al arte,
animación y CGI no hay nada adicional que podamos decir, el trabajo fue
realizado correctamente y estuvo a la altura de la época en el cual nos
encontramos, hubo algunos puntos bajos en el CGI del vuelo de los valkiryes
pero se puede apreciar que le pusieron
bastante cariño a la hora de animar Macross Elysion (salvo en el último
episodio) y eso se agradece bastante ya que hay que tener en cuenta que este
tipo de cruceros clase Macross son los que mantienen viva la memoria del ASS-1
Macross original. En cuanto al diseño de mechas, el vf31 siegfried no es nada
innovador y la verdad llega a ser bastante soso en el diseño, donde realmente
kawamori se lució, fue en el diseño del Sv-262Hs Draken III de las fuerzas de
Windermere, si bien reciclo el concepto de usar ghost al estilo de Lucca en
frontier, el hecho de que estos fuesen un parte activa del avión (llamados por Kawamori
como lil’drakens) y sumados al monomotor que forzó un nuevo estilo de
transformación, le dieron un aire fresco en el apartado de los mechas.
¿Entonces?....
Finalmente, si realmente llegaste hasta esta parte leyendo
todo lo anterior esta demás decir si Delta es una buena serie o no, si bien ha tenido un exito relativo en Japón, este no se reduce mas que a la parte comercial de la serie ya que a fin de cuentas, Macross Delta es el sucesor espiritual de lo que Victor entertainment pretendia hacer con Macross 7 salvo que esta vez si se estan forrando en Yenes promocionando los conciertos y merchandising de Walkure.
Personalmente no creo que valga la pena gastar tu tiempo en mirar los 26 episodios, mas bien recomendaría esperar a la salida de la película recopilatoria ya que de todas maneras Kawamori mandara al carajo toda la historia y la alterara convenientemente como sucedió en “itsuwari no uta hime” de frontier (la falsa diva) y además rezar fervientemente que haya una segunda película con una mejor dirección al estilo de “sayounara no tsubasa” donde le dé un final decente ya que la historia que acarrea esta saga se merece al menos un final decente.
Personalmente no creo que valga la pena gastar tu tiempo en mirar los 26 episodios, mas bien recomendaría esperar a la salida de la película recopilatoria ya que de todas maneras Kawamori mandara al carajo toda la historia y la alterara convenientemente como sucedió en “itsuwari no uta hime” de frontier (la falsa diva) y además rezar fervientemente que haya una segunda película con una mejor dirección al estilo de “sayounara no tsubasa” donde le dé un final decente ya que la historia que acarrea esta saga se merece al menos un final decente.
