Archive for diciembre 2017
Reseña: Hyouka
Para el “poco” tiempo que llevo en este mundo debo señalar que si algo me gusta al momento de ver, ya sea una película o serie anime, es la simpleza y los pequeños detalles en la obra. Tal vez las personas estén acostumbradas a que miles de luces y explosiones, batallas impresionantes y puñetazos invadan sus miradas, escenas tan cargadas de contenido que muy pocas veces se sabe apreciar la naturalidad y que se tomen su tiempo.
Bienvenidos al Club de Literatura Clásica, dejaré a un lado la típica sinopsis que puedes encontrar en cualquier lugar de internet para dar paso a una opinión en general de lo que significa la serie para mí, espero transmitirte lo mismo.
Nuestros cuatro miembros, cada uno con su propia personalidad, nos tomarán de la mano y dejarán que por 23 episodios podamos observar su no tan cotidiana vida dentro y fuera de la escuela/instituto/preparatoria/comodemoniosquierasllamarle. El protagonista Houtarou Oreki, un apático chico de 15 años que no encuentra gusto por nada en la vida y todas las acciones le parecen pesadas de llevarse a cabo, será arrastrado a la resolución de misterios tan mundanos y nada fuera del otro mundo por nuestra protagonista Eru Chitanda (ojitos de miel hermosos, jm jm, perdón), una dulce chica la cual muestra un GRAN interés en dichos fenómenos . Ellos dos acompañados por viejos amigos de Oreki: Mayaka Ibara y Satoshi Fukube, una reservada persona y un chico intrépido siempre sonriente; o al menos eso aparentan.
¿Qué es para mí Hyouka y cuál es mi opinión sobre la obra?
Es verdad que tengo una historia muy curiosa con la serie, así que a ello.
Todo comenzó por mi fanatismo por Haruhi Suzumiya, quería ampliar un poco mi visión sobre este mundo, así que busqué (como buen fanboy) series o películas anime parecidas a la susodicha, para posteriormente encontrarme la relación que varias personas le conferían con Hyouka. En su momento no quise aceptarla por ser (según yo) una pobre intento de copia de Suzumiya, chicos en un club escolar resolviendo misterios mundanos, sí vaya estúpido que fui. De la nada, un día me dio curiosidad de al menos mirar el primer capítulo, sólo para comprobar de qué se trataba exactamente de una vez por todas. Aquí comenzó la magia, no fui capaz de despegarme de la pantalla en todo el día, para horas después investigar de dónde provenía tal obra; novelas ligeras distribuidas desde 2002, o sea, un año antes de que Haruhi Suzumiya si quiera existiera. Guantazo blanco en toda la cara.
La personalidad de los integrantes del club
Eru Chitanda: Reservada pero, con las personas de su confianza, puede desenvolverse mejor de una forma amistosa y elevar el tono de su voz para expresar su felicidad y determinación. Distraída, o al menos eso puede hacerse notar en cantidades moderadas (aunque no me gusta el hecho que intentaron dejarla como “la chica tontita de la serie”). Dulce y tímida pero sin llegar a ser hartante o molesta, supieron crear muy bien un balance entre estas características. Si bien, gracias a ella es que la serie tiene sentido de existir, ella es la curiosidad en el “¿Por qué?” de las cosas. Me parece que se transmite un mensaje de “Cuestiona todo y no te conformes con simples explicaciones” a los cuatro vientos cuando Chitanda hace brillar sus ojos y exige que se le dé resolución al misterio. Definida como “El Tonto/Loco” y por las palabras: curiosidad, espontaneidad y aventura.
Houtarou Oreki: Haciéndose el fuerte. Su lema sobre el ahorro de energía puede colarse con facilidad en un mundo lleno de tramas y premisas aún más absurdas, pero a lo largo de la serie se te demuestra que él también tiene su pequeño corazoncito y siente (aunque no muy fácilmente perceptible) curiosidad por los casos, de no ser así, creo que simplemente mandaría a volar a Eru y seguiría siendo una persona que no le quiere dar sentido a su vida. Cuando lo veo, aunque no tengamos nada confirmado, se observa a alguien defendiéndose del medio que lo rodea, de no tener nada que ver con demás personas. Definiéndose como una persona común y Eru refutando esto. No importa lo ordinario que creas ser, para otras personas eres único e invaluable. Definido como “La Fuerza” y con las palabras: fuerza interna, perseverancia y comprensión.
Mayaka Ibara: Con sus sentimientos siendo reprimidos por el cuasi rechazo amoroso por parte de Satoshi, pero no se rinde, demuestra que realmente quiere llegar a la bandera de meta. Podemos verla como una persona que no se rinde fácilmente y quiere que las personas aprecien su esfuerzo. Incluso dicho en la misma serie, un personaje definido como “La Justicia” y por las palabras: imparcialidad, justicia y racionalidad.
Satoshi Fukube: Sintiéndose incapaz de poder estar a la altura de su mejor amigo en cuanto a la resolución de aquellos misterios, él también quiere dejar su huella plasmada y llega a experimentar envidia y celos hacia Oreki, reprochándose el no contar con una estructura mental e imaginación similar o igual a la de su amigo. Satoshi se nos presenta como el amigo cómico pero sin llegar a ser molesto. Éste mismo diciéndonos el por qué no se atreve a intentar algo con Mayaka, pues su mayor miedo es el obsesionarse a tal nivel con ella que pueda llegar a lastimarla. Su personalidad tan única hace que más de uno lo consideren su favorito de la serie y que, claramente, todo grupo necesita de una motivación para poder seguir adelante. Definido como "El Mago" y las palabras: iniciativa, creatividad y concentración.
Apartado técnico
Sabemos quién es el estudio detrás (Kyoto Animation) y la imagen que cargan ante toda la comunidad; por lo que, automáticamente, sabemos la calidad de animación que la obra contendrá. Después de terminar la serie, tienes la sensación de haber visto una película de diez horas. Escenas de animación variadas en cada capítulo para mostrarte las deducciones para la resolución del misterio, lo cual hace que estos sean únicos. Los pequeños detalles que le dan vida total a la serie. Están ahí, el espectador debe saber observar, escuchar e interpretar todo lo que se le está brindando.
Concluyendo
Sin duda, Hyouka no es para todos, encontrándome con muchos comentarios acerca del nulo desarrollo en la serie, el que no pase absolutamente nada, que en sí sea aburrida, etc. Respeto totalmente las varias opiniones acerca de la obra; sólo mencionando, por último, que cada quien encuentra en Hyouka lo que esté buscando.
-Fin-
Houseki no Kuni y el valor que nos damos (Spoilers)
Shine on you crazy diamond
Disclaimer: Me voy a referir a las gemas singulares en masculino porque eso es lo que hacen todos los chicos copados de la cuadra, esos tales "traductores" ¿Todo bien? Todo bien.
Houseki no Kuni es un show que trata muchos temas a la vez. Soledad, cambio, mortalidad. Pero el que resuena más fuerte y el que esta en el corazón de la serie, es el valor que tenemos como individuos.
El show esta ambientado en un mundo poblado por 28 gemas, cada una representando una piedra preciosa distinta. Como tal son inmortales y eternas, solo necesitando alimentarse de la luz del sol. Y sin embargo todas buscan tener un trabajo, a pesar de no necesitarlo estrictamente y de que no ofrezca ninguna recompensa todas las gemas buscan cumplir una tarea ¿Por que? Para sentir que su vida tiene un valor, un significado, un sentido.
Y en el centro de todo se encuentran Phos, nuestro protagonista, y Cinnabar. Phos es incapaz de cumplir ningún trabajo debido a su fragilidad y Cinnabar está atrapado en un trabajo auto-impuesto que existe solamente para que el veneno que crea no haga daño a los demás. En el mundo de Houseki no Kuni, ambos están inherentemente rotos. Es entonces que Phos le promete a Cinnabar encontrarle un trabajo diferente, uno que no requiera ser un exiliado. Y así ambos se dan un valor entre ellos. Phos encuentra un objetivo, volverse más fuerte para ser capaz de cumplir su promesa y Cinnabar encuentra en la promesa de Phos, por idealista que sea, una razón para seguir viviendo. Pero claro, volverse más fuerte no es fácil para seres como son las gemas.
Cambiando de tema por un momento ¿Alguno de ustedes jugó Shin Megami Tensei: Nocturne? Jamas lo hagan si no lo hicieron o haganlo pero no digan que no les avise. De todas maneras, hay una linea en el juego que aplica a la situación en la que se encuentran las gemas.
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| "El alma humana puede aprender, pero su cuerpo es mortal. Un demonio es inmortal, pero su alma nunca cambia" |
De la misma manera, las gemas son inmortales, pero estáticas. Nunca cambian y nunca mejoran. Por lo tanto la promesa de Phos parece ser un objetivo inalcanzable. Eso es, hasta que Phos pierde las piernas y se ve obligada a reemplazarlas por piernas nuevas hechas de agate. Las nuevas piernas de Phos son mas fuertes y rápidas que sus piernas originales, pero conllevan un costo. Las gemas no olvidan, pero sus recuerdos están ligados a sus cuerpos, así que al perder sus piernas Phos pierde gran parte de sus recuerdos, dejándonos con un Phos inherentemente distinto de aquel con que empezamos. Y sin embargo, en su búsqueda por hacerse más fuerte, por tener valor, Phos también pierde sus brazos, esta vez reemplazados por una aleación de oro y platino. Y de la misma manera se vuelve más fuerte, pero al costo de ser un poco menos Phos y un poco más algo distinto. Algo que es y al mismo tiempo no es Phos.
Aun así, esta versión de Phos es más fuerte, puede defenderse, tiene valor ¿Verdad? O quizas... no. Porque despues de todo, no le sirvió para cumplir su verdadero objetivo, encontrar un nuevo trabajo para Cinnabar. Las otras gemas lo valoran ahora, pero Phos no puede valorarse a si mismo. Entonces ¿Cuando terminara este ciclo de autodestrucción?¿Cuando estará satisfecho?¿Llegara un punto en que ya ni siquiera recuerde porque quería cambiar en primer lugar?¿Seguirá siendo Phos o se volverá tan irreconocible que se podría decir que el Phos original esta muerto? Y lo mas importante ¿Realmente vale la pena todo esto? ¿Realmente es necesario sacrificar tanto por sentir que tu vida lo vale?
En definitiva, la historia de Phos es una tragedia. Un ciclo eterno de errores repetidos que culmina en la muerte simbólica del individuo. Pero también es una lección sobre el valor que nos damos. Porque no es fácil sentir que somos inservibles, desechables, que no tenemos el amor de nadie. Pero la valoración de los demás quizas no sea indispensable. Quizas un dia podamos a aprender a darnos nuestro propio valor. A querernos a nosotros mismos. Tal y como somos.
Reseña: Sakurada Reset
La temática de los viajes en el tiempo no es nada nuevo en el anime, siempre se le ha otorgado cierta libertad para darnos distintos caminos y enfoques donde la historia se desarrolla. Aunque debo decir que es un tema que capta mi atención al encontrar al encontrar en alguna serie sci-fi o cyberpunk, sin embargo, no suelo tomarle seriedad cuando se le enlaza al género escolar o slice of life. Parte de esa falta de interés de mi parte es cuando dicha temática se pierde en el camino para enfatizar temas desligados como el fanservice o la comedia pura como entretenimiento. Lo que suele llamar mi atención es cuando se delimita muy bien qué es lo que se puede obtener con con la capacidad de utilizar un viaje en el tiempo, y qué es lo que se puede lograr que sea cautivante para el espectador sin llegar al aburrimiento por la cantidad excesiva de normas o reglas al realizar una unión en toda la trama. Sakurada Reset es el ejemplo de cómo utilizar esta herramienta y cómo, a pesar de que en el camino se arriesgó en tornarse densa (y a veces angustiante), pudo concluir con la mejor habilidad (de parte del autor) al respetar todas sus reglas sobre viajes en el tiempo (incluido poderes), y además de ello lograr una armonía entre la relación de sus personajes con dichas limitaciones (sin necesidad de utilizar un Deus ex machina) para solucionar la problemática con esta historia.
Advertencia, esta reseña contiene ligeros spoilers con respecto a los primeros episodios de Sakurada Reset (también denominado Sagrada Reset), en su mayoría explícitamente hasta el episodio 3. Sean bienvenidos a este artículo de parte de su servidor, espero les agrade.
Datos técnicos
Episodios: 24
Género: Misterio, Super Power, Supernatural, Escolar
Estudio: David Production
Fuente: Novela
Autor: Kouno, Yutaka
Adaptación
Dirección: Kawatsura, Shinya (Non Non Biyori, .hack//Sign)
Dirección de sonido: Kameyama, Toshiki (Kiznaiver, 3-gatsu no Lion)
Sinopsis
Kei Asai es un estudiante escolar que vive en la ciudad de Sakurada, en dicho lugar gran parte de la población posee habilidades extrañas y especiales. La compañera de clases de Kei, Sumire Souma, le presenta a Haruki Misora, una chica retraída que posee la habilidad denominada Reset. Kei es el único que puede notar esta habilidad del reinicio en el tiempo puesto que él tiene la capacidad de tener una memoria excelente, a tal punto de recordar todas las veces que Sakurada ha sido reseteada. Ellos inician una incipiente relación de amistad y se ayudan mutuamente para resolver algunos problemas de los pobladores de la ciudad (relacionados al tema de las habilidades), pero todo el ambiente apacible se torna trágico días después al enterarse que Sumire Souma ha fallecido por razones sospechosas en la rivera del río de Sakurada, causado por un aparente y probable suicidio.
Mi primera impresión con este anime
Inicialmente imaginé que consistiría en una serie de romance tipo slice of lice con elementos de superpoderes como Boku no Hero (en el aspecto de que también es escolar), pero luego del trágico evento respecto a Sumire (episodio 2) me fue difícil definir qué era lo que se pretendía lograr con este anime; y ese fue el detalle, tanto la trama y los personajes inicialmente se sintieron impersonales y carecían de motivaciones convincentes para proseguir durante la historia. Kei y Haruki formaron una relación aparente y de interés mutuo que terminó desarrollándose positivamente sentando toda la base de este anime.
El gran tablero de Sakurada
Esta ciudad tiene la particularidad de que solo los pobladores (a comparación de todo el planeta) tienen la capacidad en despertar habilidades, en un comienzo no se define porqué la gente pierde sus recuerdos al salir de la ciudad y porque se siente tan aislada de todo el mundo. La ciudad de Sakurada es en realidad como un tablero gigante de ajedrez con normas preestablecidas, cada poblador cumple una función y tiene la capacidad de desarrollar una habilidad. Detrás de todo este orden hay una organización que se denomina simplemente como “La Administración” que regulariza el tema de las habilidades y en mantener el orden de la ciudad desde las sombras. Dicha administración encarga a Kei y Haruki a cumplir misiones determinadas con los pobladores que están empezando a despertar sus poderes o tienen problemas con los mismos.
Estos poderes aparentemente son inútiles para cada usuario, como el Reset (solo se puede activar hasta 3 días de retroceso y su portador no recordará nada del cambio), poseer una memoria imborrable, formar un mundo en los sueños idéntico a la realidad en la mente del portador (y hacer lo que se guste en dicho lugar), meterse en la mente de un gato, etc. Estos poderes por si solos parecen no tener mucha trascendencia, pero lo interesante es cómo la obra correlaciona dichos poderes y les da una funcionalidad bien elaborada.
La fichas/personajes de Sakurada
Al igual que en la ambientación, los personajes se sienten como piezas en un juego de mesa, no hay quien las controle específicamente durante un punto inicial (sin embargo, esto cambia en el transcurso cuando algunos empiezan a utilizar a los personajes como herramientas), y sus acciones definen el tipo de final que obtendrá Sakurada. Kei es consciente de esto gracias a la habilidad de Haruki desde un comienzo después de cada Reset y redefinir la realidad a favor de todos. La relación entre ambos es muy dependiente, Kei es una persona dotada de una gran capacidad desarrollada para decidir sobre otros correctamente (aunque en el proceso arriesgue su propia vida) mientras que Haruki es dependiente afectivamente, ella busca obtener cariño de Hei al sacar provecho de su habilidad de Reset; en ambos hay una clara evolución y sus sentimientos se expresan en su totalidad para el término de la historia. Sumire Souma es la pieza enigmática de casi toda la serie, sus motivaciones y su habilidad no fue revelada hasta mucho después. En el transcurso hay un triángulo amoroso que demoró bastante en notarse, a mi parecer no es el punto central en la historia, pero es el detalle que les agrega el grado de humanidad a los personajes que a veces aparentan no poseer.
Además de sus protagonistas también la componen los extensos personajes secundarios que tienen cierta relevancia y se segregan en dos grupos; los estudiantes de Sakurada y los miembros de la Administración (en dicho grupo también se incluyen algunos ciudadanos que tuvieron su espacio para enfocarse en sus habilidades). No hay villanos ni héroes en esta historia, todos actúan con una convicción muy comprensible en sus metas, esto hace notar el atractivo de Sakurada pues (a diferencia de otras series de superpoderes) aquí es más frecuente el cambio logrado en los antagonistas a través del diálogo reflexivo sin (a veces) necesitar aplicar directamente los poderes/habilidades mediante algún enfrentamiento directo.
En ocasiones estos movimientos parecen tener más relevancia que los personajes en sí, como espectador me fue difícil sentir empatía por la mayoría de ellos. Considero que la importancia en sus personajes no radica en quienes sean o el trasfondo intrínseco de cada uno que haya ejecutado (previo a la historia de la serie), sino más bien en sus acciones y el efecto que ocasiona en la ciudad.
Sakurada y la belleza artística de su falsedad
Nope, no solo Haruki se ve así de inexpresiva, es algo medianamente común en los demás personajes.
“Aquello que perdí junto con el tiempo,
Tú me lo devolviste
Esta sonrisa que ahora me das
Aunque sea tan falsa como el cartón.”
Visualmente hablando no tiene mucho en que destacar, los personajes se ven aceptables en verse (al menos) diferentes e identificar sus propios rasgos (sin llegar a verse genérico) y la ambientación de la ciudad fue un buen acompañante secundario. Sin embargo, en lo que peca es en el nivel de expresión que carecen todos los personajes, quitando de lado los diálogos, es difícil notar que es lo que sienten realmente. Se ven como si fueran maniquíes realizando una obra de teatro con un guión hermoso, pero impersonal. Puede llegar a verse bien sus diseños, pero con ello no genera simpatía totalmente.
Sumire Souma es miwaifupersonaje favorito, en este ending se evidencia la carga y tensión que siente debido a su habilidad.
El apartado artístico que aprecio demasiado está en su OST, en especial todos sus openings/endings, se nota que le dedicaron sentimiento y pasión al escribirlas y compatibiliza perfectamente con las emociones que deberían expresar y sentir los protagonistas. En gran parte, la emotividad de los personajes se las deben a sus seiyuus; personalmente la voz de Haruki (Hanazawa, Kana) es mi favorita, logró enfatizar los momentos de dolor y tristeza muy bien a pesar de las limitaciones en el aspecto visual.
Arrojando ideas al olvido
-Todo tiene un significado en esta serie, desde sus diálogos, la elección de la letra de sus canciones, hasta el mismo título del anime. Sakurada proviene del término español Sagrada (incluso se hace una mención explícita explicando esto) y lo que representa para el mundo esta ciudad.
-Los primeros episodios me resultaron aburridos al no entender cuál era la temática y sobre todo por la densidad de los diálogos en sus personajes. Me resultó fastidioso recordar tantos nombres y sus respectivas habilidades ya que estos personajes aparecen un par de episodios y para el final de la serie los volverás a ver y probablemente no se recuerde bien a cada uno.
-Posee nulo fanservice. Sí, aunque hay uno que otro desnudo pero no con motivos en distraer la mirada, es parte de la expresión que el personaje en cuestión sufre (al sentirse asqueada de sí misma con ligeras intenciones provocativas).
-El final puede resultar decepcionante en cierta medida, si bien es cierto deja las pautas para que la problemática con Sakurada quede resuelto, no se muestra explícitamente cuáles serán los siguientes movimientos de las “fichas”/personajes. El gusto está, a mi parecer, en cómo se consolidó a todos los personajes y demostrar el verdadero grado de humanidad y sentimientos que carecían expresar en un principio.
Conclusión
Sakurada Reset ha sido una verdadera sorpresa para mí durante la temporada Summer pasada, no esperaba engancharme tanto luego de su segundo cour porque inesperadamente su desarrollo argumental tomó forma mientras que en el transcurso me dejé llevar por sus diálogos más que su apartado visual. Y además de ello, en segundo orden, lo más memorable es la música por lo bien ejecutada que resultó ser y que logró cautivarme cada episodio.
Lamentablemente no es del todo recomendable, son detalles específicos en los que depende mucho del tipo de espectador que seas. Si te gustan más las series por sus diálogos, su historia y unión en la trama (al no desmoronarse por la relación compleja entre cantidad de reglas y las habilidades de los personajes) podrías darle una oportunidad (teniendo en cuenta que 24 episodios puede resultar a veces algo extenso además de la lentitud que toma para formar un interés, que personalmente valió la pena).
Nota personal
7.8/10
Haruki, Risseto.
