Archive for enero 2017
Reseña: Pandora Hearts
Estudio/Revista: Xebec / GFantasy
Duración: 25 episodios, duración normal (adapta hasta el cap. 32) / 104 capítulos, 24 volúmenes.
Géneros: Misterio, Fantasía, Drama y Aventura
Resto de la ficha: Anime / Manga
Bueno un tiempo bastante largo que me dejó algo oxidado en el tema
En esta oportunidad le traeré la review de una de mis historias favoritas. Sí leíste bien dije “favorita”. La palabra que más debo mezquinar después de “vergüenza” y “calvicie”, y no, no es uno de mis favoritos troll todos juntos deseémosle suerte a Max en los comentarios :D, este es genuino.
Este manga tuvo un anime de 25 episodios al que también me dirigiré puntualmente en algunas partes.
Como siempre, no hay spoilers en mi reseña, y si querés podés tomarla como recomendación nada más decime tus impresiones y/o dedicame tus desilusiones en los comentarios.
Suficiente divagar, la reseña:
Sinopsis
“En un mundo donde los cumples de 15 son cosa de hombres, el joven heredero del ducado Vessalius llamado Oz ve su vida tomar un giro dramático cuando, en su ceremonia de adultez, sufre el, segundo, peor percance posible: los míticos Baskerville rompen su silencio de décadas decididos a condenarlo por el pecado de su mismísima existencia y le envían a la prisión conocida como “El Abismo”. Allí es rescatado por una amnésica “Cadena”, uno de los seres que moran en el lugar, llamada Alice o “El Conejo Negro Manchado de Sangre” -nombre digno de banda de black metal-. Evento el cual desencadena una serie de sucesos que sacuden los cimientos de secretos centenarios que lo involucran (tanto a él como a Alice) con la fatídica “Tragedia de Sablier” que amenaza con repetirse.
Desarrollo:
Pandora Hearts es una historia fuertemente inspirada en “Alicia en el País de las Maravillas” de Lewis Carroll, ya sea desde el setting victoriano, los nombres hasta los roles de la mayoría de sus personajes pero, como el común de lo que podría considerarse un subgénero de historia fantástica, con un giro hacia lo siniestro y la locura -yay-.
En este caso con aquella producto de la desesperación -yay- que se asocia a los tres temas centrales: la soledad, el destino y el amor fraterno-filial -ya… eh?-; aunque, antes de que ello sea evidente, Pandora Hearts establece tan pronto en el segundo episodio (o capítulo, en el manga) una seguidilla de misterios: ¿Qué es ese pecado? ¿Quién es Alice y qué significado esconden sus memorias? ¿Cuáles son las intenciones de estos personajes?, todos introducidos de un modo breve y bien delimitado, haciéndolos fáciles de incorporar y capaces de cautivar a un, por lo que llego a apreciar, amplio espectro de espectadores, por tanto idóneos a la hora de comenzar lo que será un verdadero viaje.
De la mano del misterio viene la narrativa, en este caso un ejemplo en general consistentemente bueno de lo que es una historia ramificada, que juega con diversos puntos de vistas sobre sucesos del pasado. Esto con la forma a cuentagotas de revelar más detalles, es una de las cuestiones que juegan tanto a favor para algunos como en contra para otros.
Por un lado: como mencioné antes, es muy fácil “entrar” en la historia y mantener el interés, más así si remarco que no es un misterio que cae en algunos de los vicios comunes. A consecuencia también, el desarrollo de los personajes es tan notable y drástico como orgánico, tanto así que retroactivamente le da mayor significado y contenido a escenas anteriores; el valor de una releída, como noté al reír como chiquilín al menos una vez por capítulo, es por ende alto.
Por el otro lado, es una lectura pesada ya con el volumen de contenido por capítulo: de diálogos e interacciones y situaciones dramáticas con las que que periódicamente te avalancha, lo cual, a consideración del estimado cebolla que les habla, es bueno en sentido de que no recuerda un momento en que haya pensado “esta escena/capítulo es una pérdida de tiempo que podría haber invertido en mirarme en el espejo, maltratar a alguien porque sí o ver a un youtuber gritándole a una cámara mientras juega RE7”.
Además se hace notorio, más para los que leímos el manga durante su publicación, que hay muchas cuestiones que recordar sobre las que vuelve (estamos hablando de cosas que pasan decenas de capítulos atrás, lo que se traducía en años) sin aviso y te deja descolocado, ni hablar que puede dificultarte retomarla.
El ritmo puede volverse casi monótono (especialmente en el anime), y el tono puede ser errático para algunos, entre el drama y el humor en particular: es del estilo de cosas como Hellsing, gags breves con los personajes en modelo chibi injertos en mitad del diálogo, pero con la diferencia que este es uno de los intentos más integrados que verás con la caracterización de sus personajes.
¿Qué hace especial a Pandora Hearts?
Volvamos a algo que mencioné: “vicios comunes” del misterio, y esta es una cuestión bien subjetiva sobre la que muy bien puedes prescindir: cuando leo que una historia tiene como eje central resolver un misterio, la primera palabra que cruza mi mente es “paso” en memoria
A lo que voy es que me resulta notable que pueda decirle favorita sin rodeos a una historia del género más propenso a irritar o desilusionarme y esto es por una sencilla pero muy notable razón: está tan pensada y trabajada, de inicio a fin, que todo lo el criticismo anterior es en perspectiva casi diminuto. No sólo porque es constante a la hora de proveer más detalles y avanzar en el desarrollo de sus personajes, sino porque es tan consistente y coherente internamente que hasta se da el lujo de primero jugar con las primeras impresiones de los personajes y las expectativas que provoca; y ya adentrada en la mitad es capaz de múltiples revelaciones y giros argumentales, drásticos y espectaculares por igual, sin descarrilar o desenfocarse.
Una historia tan entretejida que hasta minúsculos detalles en el obrar de los personajes tiene un fundamento detrás.
Naturalmente, el aspecto de misterio poco a poco se va agotando y en este caso el mismo no es uno de esos que al resolverlo concluyen los conflictos de la trama, por lo que se va trasladando la importancia a resolver el verdadero eje de la historia: los arcos de sus personajes.
Naturalmente, el aspecto de misterio poco a poco se va agotando y en este caso el mismo no es uno de esos que al resolverlo concluyen los conflictos de la trama, por lo que se va trasladando la importancia a resolver el verdadero eje de la historia: los arcos de sus personajes.
Los personajes
Al principio este punto no parece ser algo que despeine a nadie, hasta me atrevo a decir que es muy fácil tomar por simplona a la caracterización porque a primeras lo es.
Sucede entonces que primero con las reacciones anti-naturales o sospechosas del elenco se expone por contraposición un punto y luego mediante flashbacks -el recurso más utilizado para esto- se revela una situación que le da un basamento desde el cual crece el personaje. Esta fórmula muy sencilla y repetida a lo largo de la serie combinada con una intrincada trama que involucra múltiples personajes y sus motivaciones particulares, y en especial toda la tragedia que arrastran consigo o luchan por superar, da como resultado que sean verdaderamente memorables.
Oz Vessalius
Con ver el primer episodio uno fácilmente asume que es una especie de protagonista “shonenezco” alegre genérico o que es la bolsa de arena designada por el universo para que tenga una excusa para angustiarse. Aunque lo segundo puede que sea hasta un punto cierto, nadie podrá negar que Oz es un personaje muy interesante y lleno de personalidad, el protagonista idóneo en esta historia. Su solo desarrollo a lo largo del recorrido es una de las notas altas de Pandora Hearts -y de las cosas que el anime se encargó de mermar-, es alegre, carismático, optimista y profundamente herido desde lo emocional al punto del martirio.
Oz Vessalius
Con ver el primer episodio uno fácilmente asume que es una especie de protagonista “shonenezco” alegre genérico o que es la bolsa de arena designada por el universo para que tenga una excusa para angustiarse. Aunque lo segundo puede que sea hasta un punto cierto, nadie podrá negar que Oz es un personaje muy interesante y lleno de personalidad, el protagonista idóneo en esta historia. Su solo desarrollo a lo largo del recorrido es una de las notas altas de Pandora Hearts -y de las cosas que el anime se encargó de mermar-, es alegre, carismático, optimista y profundamente herido desde lo emocional al punto del martirio.
Por decirlo a modo de comparación, -estoy casi seguro que esto que diré será contraproducente para recomendar esto- tomemos a Shirou de Fate y hagámoslo bien démosle más personalidad, menos monólogos de ideales, un trasfondo y motivación más identificables y diálogos que no se vuelvan memes.
Alice “The Bloodstained Black-Rabbit”
Seibaaaaaaah Ariiisuuuuuu
Cómo no, acá tenemos a la heroína que es quien aloja el poder, que casualmente es elstand bicho más temido del setting y resulta que no es más que una niña infantil y violenta, y es una suerte de interés romántico. O eso parece.
Sus memorias y las consecuencias de su contrato con Oz son los primeros conflictos importantes sobre los que se mueve la trama. Hablar mucho más de Alice es verdaderamente difícil en el espacio de esta reseña sin spoilear. Sí, experimenta un buen desarrollo y su mera presencia está vinculada con el desarrollo de la trama, pero su rol es más pasivo comparado al de Oz y se ve bastante relegado en algunas partes.
Alice “The Bloodstained Black-Rabbit”
Cómo no, acá tenemos a la heroína que es quien aloja el poder, que casualmente es el
Sus memorias y las consecuencias de su contrato con Oz son los primeros conflictos importantes sobre los que se mueve la trama. Hablar mucho más de Alice es verdaderamente difícil en el espacio de esta reseña sin spoilear. Sí, experimenta un buen desarrollo y su mera presencia está vinculada con el desarrollo de la trama, pero su rol es más pasivo comparado al de Oz y se ve bastante relegado en algunas partes.
No estoy haciendo una crítica con respecto a este personaje, nada más date por avisado si eres un Miyazaki que se siente compelido a que una mujer fuerte e independiente sea el personaje central o la obra no es tan buena como debería.
Gilbert Nightray
Cómo no, el de pelo negro que es introvertido para hacer contraste con su amigo, sólo que no es su amigo: es su amo.
Sí… relación amo-maestro con un menor, diseños bishonen, setting victoriano, misterio, humor tipo gag, contratos con seres peligrosos y mucho fanart que sería desterrado hasta de Mordor, e incidentalmente figura que completé YoI hoyporque me olvido de agregar las cosas que veo a mi lista.
Suena como que te estoy vendiendo un Kuroshitsuji* de cuarta y menos conocido, ¿no?
*: vi alrededor de 6 episodios y mi criticismo real con esa pasa por lo insípida que me resultó, no por lo que haga o deje de hacer parte de su fandom.
Tranquilo que esto no es sobre romanticismo -por una vez están bien los tags de MAL, y no los de otros sitios-, de partida, y donde a algunos les encanta ver El Guardaespaldas lo que en realidad hay es una relación desesquilibrada por la culpa, la dependencia emocional, la amistad y el pasado oculto llevada al límite y puesta a prueba en numerosas oportunidades a lo largo de la trama. Gilbert es en muchas cuestiones un anti-héroe clásico, o lo que hoy día todos llaman un héroe con defectos que apunta más que a cambiar, a enriquecer sus motivaciones.
Gilbert Nightray
Sí… relación amo-maestro con un menor, diseños bishonen, setting victoriano, misterio, humor tipo gag, contratos con seres peligrosos y mucho fanart que sería desterrado hasta de Mordor, e incidentalmente figura que completé YoI hoy
Suena como que te estoy vendiendo un Kuroshitsuji* de cuarta y menos conocido, ¿no?
*: vi alrededor de 6 episodios y mi criticismo real con esa pasa por lo insípida que me resultó, no por lo que haga o deje de hacer parte de su fandom.
Tranquilo que esto no es sobre romanticismo -por una vez están bien los tags de MAL, y no los de otros sitios-, de partida, y donde a algunos les encanta ver El Guardaespaldas lo que en realidad hay es una relación desesquilibrada por la culpa, la dependencia emocional, la amistad y el pasado oculto llevada al límite y puesta a prueba en numerosas oportunidades a lo largo de la trama. Gilbert es en muchas cuestiones un anti-héroe clásico, o lo que hoy día todos llaman un héroe con defectos que apunta más que a cambiar, a enriquecer sus motivaciones.
Ese es nuestro trío principal, podría ahondar en otros personajes secundarios que realmente, a su modo particular, “se roban el show” cuando aparecen, como Xerxes Break (lejos el más carismático), Jack Vessalius, Elliot Nightray y Rufus Barma.
...Pero debería terminar esta reseña algún día.
Pero descuida, estoy yo -mitryhardeo dedicación para reveerlo- y la certeza de un manga terminado para cubrir tu incertidumbre: si se te hace más llevadero ver un anime que leer un manga, entonces adelante porque el trabajo de Xebec (a pesar de ser uno los estudios realmente más malos que aún existe) no se interpone demasiado y es fácilmente identificable en sus metidas de pata:
1)Si una escena se siente muy prolongada: fue Xebec.
2)Si episodios como el 6, 7, 9 y 10, se sienten cansinamente reiterativos bombardeándote con flashback de algo que mostraron en el anterior o incluso el mismo episodio: fue Xebec.
3)Si parece que estén apenas resistiendo el impulso de hacer un “pantyshot”: adivinaste, fue Xebec.
4)Si una pelea dura más de dos segundos y tiene una coreo tan tonta que te hace pensar “¿no se suponía imponentemente poderoso el conejo este?”: fue Xebec.
5)Si el perro y toda tu familia murieron: fue Xebec.
6)Si los fondos de ciertas escenas te parecen muy poco imaginativos considerando que se supone que El Abismo es un lugar siniestro lleno de locura: fueron los dos esta vez, puesto que el manga no era nada que destacar en arte hasta que ganó una notoria popularidad con este anime… Pero Xebec bien pudo mejorarlo y no hacer un Copy&Paste, así que: fue Xebec.
Igual, hay cosas que sí se hicieron bien, como el casting, la banda sonora y un par de diálogos y escenas mejorados.
...Pero debería terminar esta reseña algún día.
“Supongamos me convenciste de verla, ¿por dónde la empiezo: Anime o Manga?”
Originalmente vi el anime por los albores de 2010 -tranquilo Onion, algún día destruiremos a Alemania y ultrajaremos sus cenizas-, sin mayor problema que la insatisfacciones a las que tarde o temprano nos acostumbramos: historia inconclusa y un horroroso final inventado que, junto a varios cambios introducidos, crea serias inconsistencias con el canon y es horripilante casi al nivel del que hicieron con Claymore* -ugh- *Por cierto: Claymore está en similar aunque quizá mejor situación que este. La adaptación es muy buena hasta que meten el contenido original de anime, lo que sigue en el manga vale mucho la pena y recomendada si buscas acción. Pero descuida, estoy yo -mi
1)Si una escena se siente muy prolongada: fue Xebec.
2)Si episodios como el 6, 7, 9 y 10, se sienten cansinamente reiterativos bombardeándote con flashback de algo que mostraron en el anterior o incluso el mismo episodio: fue Xebec.
3)Si parece que estén apenas resistiendo el impulso de hacer un “pantyshot”: adivinaste, fue Xebec.
4)Si una pelea dura más de dos segundos y tiene una coreo tan tonta que te hace pensar “¿no se suponía imponentemente poderoso el conejo este?”: fue Xebec.
5)Si el perro y toda tu familia murieron: fue Xebec.
6)Si los fondos de ciertas escenas te parecen muy poco imaginativos considerando que se supone que El Abismo es un lugar siniestro lleno de locura: fueron los dos esta vez, puesto que el manga no era nada que destacar en arte hasta que ganó una notoria popularidad con este anime… Pero Xebec bien pudo mejorarlo y no hacer un Copy&Paste, así que: fue Xebec.
Igual, hay cosas que sí se hicieron bien, como el casting, la banda sonora y un par de diálogos y escenas mejorados.
Considerando todo esto, que ya se veía estéticamente viejo en 2010 y que debes evitar los episodios después del 22 como la plaga, es bastante decente.
Pandora Hearts es una historia compleja que goza de una trama espesa en contenido y carga dramática. Quizá muy enredada para el gusto de algunos, pero internamente consistente al punto de que uno en retrospectiva no puede sino admirar todo el trabajo que debió tomar para construir.
¿Y vos la viste o la vas a ver? ¿Qué te pareció?
En Conclusión
Pandora Hearts es una historia compleja que goza de una trama espesa en contenido y carga dramática. Quizá muy enredada para el gusto de algunos, pero internamente consistente al punto de que uno en retrospectiva no puede sino admirar todo el trabajo que debió tomar para construir.
9/10 Recomendada
¿Y vos la viste o la vas a ver? ¿Qué te pareció?
Nos vemos en la próxima que esperemos no me tome tanto hacerla.
5 Recomendaciones de anime.
Originalmente iba hacer un "top 5 de comedia" pero creo que es bastante general y poco original y ni siquiera sabría aportar algo nuevo. Al final todo se quedó en "5 animes que recomiendo" (es mejor de lo que parece, créeme).
Considero que en la Federación todos son conocedores del anime, más que yo.
No en el sentido en que sean mas cultos o tal, quiero decir que conocen al medio, sus estereotipos, su manera de presentarse, sus fallos y sus aciertos. Por eso decidí que es mejor recomendar series que rompan con las convenciones o que jueguen con ellas de manera ingeniosa. No son necesariamente excelentes, pero provocan "movimiento" en el medio, y eso siempre se agradece.
Los más experimentados en esto probablemente vean este listado como un artículo del montón, pero este artículo está pensado para la gente que solo se ha quedado en la "superficie" y lo espectacular. Aunque cualquiera es bienvenido a leer y sacar lo que quiera de este.
Pero bueno, he aquí 5 series que recomiendo.
1.Danshi Koukousei no Nichijou
He leído varios artículos sobre Danshi y sin embargo ninguno logra capturar lo que es, para mí, la esencia de esta serie. Danshi Koukousei no Nichijou es una serie sobre chicos de la preparatoria haciendo cosas estúpidas, nada más. Quizá yo soy un nostálgico y por eso esta serie me devuelve justamente a esos años, porque es increíblemente típica, no hablo de los chistes sino de sus tópicos. Danshi Koukousei va sobre lo exageradamente familiar que de otra manera sería aburrido, habla sobre la juventud, la vida y, de manera algo limitada, la rutina. Sí, hay series que hacen lo mismo y mejor, pero Danshi se esfuerza mucho en destruir ese concepto del héroe en el anime. Y eso no me lo invento yo, solo hay que ver el opening de esta serie para darse cuenta. Sus personajes serán estereotipos y poco más, y sus referencias muy obvias, pero creo que esa es la gracia de este anime. Otro detalle sobre los personajes, es que aunque son simples me parece que el autor sabe lo que hace. Conoce a las personas, o más bien a los adolescentes; hay situaciones en este anime que me resultan muy cercanas, como si se tratase de un amigo contándote un chiste burdo, y estoy muy agradecido al creador de este anime por poder darme esa sensación.
2.Zetsuen no Tempest
Cuando acabé el primer episodio de Zetsuen no Tempest lo primero que vino a mi mente fue como mataría al imbécil que me recomendó esta serie. No estoy exagerando, esta serie no puede calificarse de "buena" , los primeros capítulos son una perdida de tiempo. Es ridículamente pretenciosa, poco original y dramática como cualquier otra serie del estilo, pero la diferencia es que Zetsuen no Tempest es la prueba de que dios existe. No es una broma, esta serie es tan ridícula que ni siquiera ella misma se puede tomar en serio, y pasados los cuatro primeros capítulos no puede siquiera acordarse de su propia trama. Es tan ridícula que en cierto modo es como si se sentara a tu lado y se riera de sí misma contigo. Sí, la mayoría de las comedias del anime son ridículas, pero Zetsuen no tempest se atreve a agarrar la misma temática que todas las series para pubertos, y ofrecer una comedia fuera de las convenciones y muy energética. Si buscas un anime profundo, inteligente y bien construido esta serie no es para ti, pero si estás dispuesto a aceptarla como es, te la recomiendo encarecidamente.
3.School Days
School days no tiene una buena reputación, es la adaptación de un eroge, y es uno de los duros, y para acabarla tiene un final que muchos consideran poco coherente. Pero creo que eso es lo que más me intrigó, school days pertenece al género de los harem, donde el prota va ligándose a cada chica del colegio, es un patán y al final no se queda con ninguna, en otras palabras el sueño de todos los niños de hoy en día. Si bien school days sigue casi al pie de la letra los tropos del género, desde mi punto de vista, es una deconstrucción del tema. Lo muestra desde un ángulo más humano, resaltando los sentimientos de las personas (de las chicas), es una versión del típico triángulo amoroso pero más carnal y visceral. Sí, tiende a ser muy exagerada, y probablemente solo sea fanservice para los que les gusta lo "yandere" (o como sea que se llame). Pero lo que me convenció (además del final que es una declaración de intenciones) es su protagonista, Makoto.
Es un personaje plano, sin personalidad, pero lo interesante de él es cómo se le retrata y cómo se desarrollan los personajes a su alrededor, lo que conlleva al final, que no es muy bonito. Makoto es egoísta y poco considerado, pero si lo analizas a él, te darás cuenta que es el típico protagonista perfecto de las series, casi intocable, pocos animes de este género se atreven a contradecir a su protagonista y mostrar una realidad tan cruda.
Esta serie muestra lo hijo de puta que es este chico, lo hijo de puta que es el medio a la hora de hablar del romance y lo hijo de puta que somos nosotros, los consumidores, dejándonos casi como unos completos hipócritas, en cierto modo.
Si te gusta el ecchi y el harem, te debes el ver esta serie, y quizá ya estás tardando (es bastante conocido, y no tan nuevo). Pero, oye si no te gustan este tipo de series, joder, no pierdas tu tiempo.
4. Texhnolyze.
Iba a poner a One Punch Man en este puesto, pero no. Prefiero pasar de algo increíblemente popular a uno de los "Underground". Prefiero una serie que rompe con todo para sacar algo nuevo y completamente diferente, una que decide desafiar al espectador, una que considero que tiene una narración perfecta, a una que quiere jugar con los estereotipos pero se enreda en ellos.
Texhnolyze es una de esas series que puedo y quiero recomendar ciegamente, quiero que entren sin saber a lo que se enfrentan. No lo digo para evadir el por qué recomiendo esta serie, (aunque quisiera por esta vez no tener que argumentar mi recomendación) sino que es porque preferiría que entraran a esta obra indefensos, sin comprender lo que pasa a su alrededor, confundidos, como quería el director. Si quieres explorar esta serie de primera mano simplemente confía en mi y sáltate el resto del texto.
La problemática sigue en el aire ¿que desmarca a esta serie, la hace buena o simplemente interesante?
Texhnolyze, a grandes rasgos, es una obra sobre el fin: el fin de nuestras ambiciones, el fin de nuestra vida, el fin de nuestra existencia, así la tuya como la mía. Se ambienta en un mundo donde el Apocalipsis está a la vuelta de la esquina, es inminente y aunque nunca se menciona explícitamente, se siente en los personajes así como en el argumento. Esto no es solo porque si, el mensaje de Texhnolyze es uno muy real y crudo: no importa quien seas, cuales son tus creencias y tus ambiciones, sobretodo y ante todo eres un animal y un humano.
Su autor quiere que nos veamos tal y como somos, detrás de todas esas capas que tenemos, es un "back to the basic", nuestra vida, nuestra cultura y nuestra moral son excusas sumamente frágiles, que solo utilizamos para darnos aires de que somos especiales, darle sentido a nuestra vida y seguir adelante.
Su autor quiere que nos veamos tal y como somos, detrás de todas esas capas que tenemos, es un "back to the basic", nuestra vida, nuestra cultura y nuestra moral son excusas sumamente frágiles, que solo utilizamos para darnos aires de que somos especiales, darle sentido a nuestra vida y seguir adelante.
Por un lado quiero remarcar su manera de narrar poco habitual. Sigue a varios personajes al mismo tiempo, pero también son capaces de hacer cosas fuera de la cámara, y uno no siempre logra entender lo que está pasando, y cuando lo logras cambia de secuencia de manera áspera. Además, es difícil identificar lo que es importante de lo que no lo es, porque el anime no lo resaltará por ti. A eso se le añade una narrativa muy suelta, una trama tan diluida (o poco presente) con el contexto que parece muy difícil extraer algo de esta serie.
Desde mi punto de vista, la confusión que causa, lo difícil que es de entender y lo poco claro que deja las cosas es a voluntad del director.
Antes que nada, se agradece el que una serie no nos tome de la mano, sugiere y nos deja entre ver cosas pero nunca es explícita. Es una de esas series en las que el espectador debe crear en su propia mente esquemas de lo que es la narrativa. Además, encaja completamente con el tono de la serie y sus temas, descartando completamente el misterio o suspense como parte importante de la obra.
Podría decirse que Texhnolyze es el Dark Souls del anime... Pero ya fuera de broma, al igual que tal juego los verdaderos temas de esta serie se encuentran ahí, en los pequeños detalles, no en el "texto" en si pero en los escenarios o en este caso la imagen.
Hablando de la imagen, no he dicho porque esta serie ocupa un lugar en el artículo.
No solo porque te hace sentir como una mierda, es porque a pesar de su composición tan pesada tiene uno de los personajes más interesantes y bien construidos que he conocido. Y sin embargo parece ser uno sencillísimo. No necesita explicarse para dar a entender como es o mostrar sus diferentes formas.
Finalmente está el componente audiovisual. Un buen anime es aquel que aprovecha las cualidades únicas del medio, las explota de tal manera que no podría existir en otro medio. Creo que ese es el caso de Texhnolyze.
No solo tienen a varios nombres talentosos dentro de la industria, sino que su director, Hiroshi Hamsaki, sabe enmarcar esa sensación de la que hablé hace rato a través del ambiente que se respira en la serie, la animación es igual o más importante que la trama en sí. Quiere que su opresión se sienta en la imagen como en el sonido, no la tienes que buscar, está ahí es brusca y muy seca.
En resumen, no es que cada frame de esta serie sea arte, pero en conjunto si lo es. No por su belleza pero porque sabe enmarcar muy bien el mensaje de la serie. Hay que verlo para creerlo.
Esta serie no es para todos, porque en sus entrañas se encuentra un mensaje implacable que ni siquiera la acción puede parar, y este no es uno que todos estarán dispuestos a escuchar, pues no busca cautivar.
Texhnolyze no es "divertido", porque la serie no está interesada en serlo, porque no quiere entretenerte con sus personajes o sus historias, eso iría en contra de su filosofía.
Y apesar de todo, pienso que es algo que todos deberían ver.
Mención especial
Estas son obras que quedaron fuera del artículo porque o bien no me convencían o bien no son animaciones normales.
.Blue Blazes
Blue Blazes nos cuenta una historia que todos conocemos, y nos sabemos de memoria: la del chico que quiere crear algo y ser el mejor en ello.
Dado que ya lo he dicho millones de veces en este artículo creo que todos ya asumen que representa esta serie. Aprovecha los tropos de la típica historia de motivación, el del chico talentoso, con futuro, determinación y coraje; para mostrarnos una versión más humana (y real) del artista, una persona, como tu y yo, débil, con motivación, claro, pero que es fácil de derrumbar y que le cuesta remontar. Es el querer hacer algo pero caer en el intento, a veces por los demás, pero más veces por ti mismo. Porque el autor no quiere vernos como máquinas, como nos ha malacostumbrado el medio, que todo lo podemos si tenemos la gasolina (determinación) necesaria, él sabe que no funcionamos así, que la concentración es difícil de obtener, que a veces hay ganas y a veces no. Luego nos presenta al "enemigo" el que sí es talentoso, y único. Pero entonces el autor no duda en sacar sus resentimientos y envidias hacia esa persona.
Esta es una obra íntima hacia la inspiración, y dedicada a todos los que han intentado crear algo en su vida. No es malo tener series con protagonistas que nos hagan aspirar a algo más, de hecho es muy bonito, pero a veces nos llena de un falso orgullo barato, y Blue Blazes no quiere eso, quiere que nos veamos cómo somos realmente.
Finalmente, lo más bello de esta serie es como presenta sus cartas, podría haberse ido por la vía más popular y fácil, podría haber sido una obra obra dramaticona tirando a tragedia, pero no, el autor nos invita a pasar un momento agradable, a vernos como somos, sí, pero sin por ellos querer aplastarnos. Quiere que nos riamos de nuestros defectos, de nuestras metidas de pata, y ese me parece un propósito muy noble.
Dado que ya lo he dicho millones de veces en este artículo creo que todos ya asumen que representa esta serie. Aprovecha los tropos de la típica historia de motivación, el del chico talentoso, con futuro, determinación y coraje; para mostrarnos una versión más humana (y real) del artista, una persona, como tu y yo, débil, con motivación, claro, pero que es fácil de derrumbar y que le cuesta remontar. Es el querer hacer algo pero caer en el intento, a veces por los demás, pero más veces por ti mismo. Porque el autor no quiere vernos como máquinas, como nos ha malacostumbrado el medio, que todo lo podemos si tenemos la gasolina (determinación) necesaria, él sabe que no funcionamos así, que la concentración es difícil de obtener, que a veces hay ganas y a veces no. Luego nos presenta al "enemigo" el que sí es talentoso, y único. Pero entonces el autor no duda en sacar sus resentimientos y envidias hacia esa persona.
Esta es una obra íntima hacia la inspiración, y dedicada a todos los que han intentado crear algo en su vida. No es malo tener series con protagonistas que nos hagan aspirar a algo más, de hecho es muy bonito, pero a veces nos llena de un falso orgullo barato, y Blue Blazes no quiere eso, quiere que nos veamos cómo somos realmente.
Finalmente, lo más bello de esta serie es como presenta sus cartas, podría haberse ido por la vía más popular y fácil, podría haber sido una obra obra dramaticona tirando a tragedia, pero no, el autor nos invita a pasar un momento agradable, a vernos como somos, sí, pero sin por ellos querer aplastarnos. Quiere que nos riamos de nuestros defectos, de nuestras metidas de pata, y ese me parece un propósito muy noble.
5.Welcome to the NHK
Welcome to the NHK pertenece al género de "Slice of Life", o como comúnmente se dice en mi pueblo, "Slice of Nada". Es interesante, porque NHK no tiene una trama sumamente intrigante. Se trata de un chico que simplemente ha fracasado en la vida, y (esto no es un spoiler) gracias a sus amigos busca reconstruir su vida. Ya está, simple y muy sencillo. No hay tantos giros, ni tramas y tramas dentro de la trama original. Bueno, miento los que habrán visto la serie sabrán que cada personaje tiene su arco narrativo.
Pero lo interesante de esto es que ninguno se desvía del objetivo de la serie, logran coexistir y están ahí para aportar algo. La serie está compuesta de tal manera en que los personajes están ahí para reforzar o aportar una idea, además la serie está magistralmente construida, con un ritmo constante pero que sabe dar respiros.
Welcome to the NHK pertenece al género de "Slice of Life", o como comúnmente se dice en mi pueblo, "Slice of Nada". Es interesante, porque NHK no tiene una trama sumamente intrigante. Se trata de un chico que simplemente ha fracasado en la vida, y (esto no es un spoiler) gracias a sus amigos busca reconstruir su vida. Ya está, simple y muy sencillo. No hay tantos giros, ni tramas y tramas dentro de la trama original. Bueno, miento los que habrán visto la serie sabrán que cada personaje tiene su arco narrativo.
Pero lo interesante de esto es que ninguno se desvía del objetivo de la serie, logran coexistir y están ahí para aportar algo. La serie está compuesta de tal manera en que los personajes están ahí para reforzar o aportar una idea, además la serie está magistralmente construida, con un ritmo constante pero que sabe dar respiros.
NHK es de dejar los cabos sueltos; no como FLCL, que tiene más en común con el cine que con el anime, NHK es más explícito... A veces. La animación aquí es más discreta (y fea), pero a través de pequeños momentos, pequeños movimientos de sus personajes, logra quedarse contigo. Es una serie que no se puede ver una sola vez, porque es de encontrar más y más significado en su contenido
No te pide que lo escuches pero aún así lo haces, no quiere seducirte con sus temas pero aún así vas a buscarlos. NHK quiere mostrarte a alguien como tú y yo, una persona que fue escupida por la sociedad. Pero no solo se queda ahí, quiere explorarlo a fondo, en concreto, explorar la psique caótica de una persona con una vida desordenada. Ahí es donde brilla NHK, en sus conocimientos de la psicología, en otras palabras de nosotras las personas. Porque en el fondo es una obra sobre las distintas caras del humano.
Es una oda a la depresión, busca resaltar el cómo culpamos a los demás de nuestros propios errores y no querer asumir la responsabilidad. También nos habla de cómo le damos demasiada importancia a lo que los demás ven en nosotros, cómo vivimos en una sociedad que nos oprime, y finalmente, de esa relación que tenemos con ese lado que creamos de nosotros mismos, la perfección que soñamos alcanzar pero nunca lograremos, lo que los demás esperan de nosotros. ¿Quién lo diría? NHK también es una serie que habla sobre la identidad y madurar como persona... O no, porque después de todo esto nunca aparece en la superficie de la serie.
No pretendo engañar a nadie, desde mi punto de vista NHK es una recompensa constante una vez que te dejas envolver por sus personajes, que aunque ocasionalmente tienen un desarrollo muy apresurado, son eficaces a la hora de acompañar a la trama. Dentro de esta obra hay penas y sentimientos oscuros y su autor no duda en recurrir al surrealismo, y de un momento al otro, ser completamente discreto.
Es una oda a la depresión, busca resaltar el cómo culpamos a los demás de nuestros propios errores y no querer asumir la responsabilidad. También nos habla de cómo le damos demasiada importancia a lo que los demás ven en nosotros, cómo vivimos en una sociedad que nos oprime, y finalmente, de esa relación que tenemos con ese lado que creamos de nosotros mismos, la perfección que soñamos alcanzar pero nunca lograremos, lo que los demás esperan de nosotros. ¿Quién lo diría? NHK también es una serie que habla sobre la identidad y madurar como persona... O no, porque después de todo esto nunca aparece en la superficie de la serie.
No pretendo engañar a nadie, desde mi punto de vista NHK es una recompensa constante una vez que te dejas envolver por sus personajes, que aunque ocasionalmente tienen un desarrollo muy apresurado, son eficaces a la hora de acompañar a la trama. Dentro de esta obra hay penas y sentimientos oscuros y su autor no duda en recurrir al surrealismo, y de un momento al otro, ser completamente discreto.
Me quedo con que Welcome to the NHK será tan profunda como tú quieras que sea.
Bueno, ahí están, cinco series que recomiendo a todos por distintas razones. Me he quedado con ganas de meter más series y de hablar más, pero eso es lo malo de no querer spoilear y aburrir con las palabras, pero me he divertido mucho haciendo este artículo, pese a las dificultades, espero les haya gustado,
y espero que hayan encontrado, en este artículo alguna obra que les abra las puertas a otra faceta de este medio, a nuevas maneras.
Bueno, ahí están, cinco series que recomiendo a todos por distintas razones. Me he quedado con ganas de meter más series y de hablar más, pero eso es lo malo de no querer spoilear y aburrir con las palabras, pero me he divertido mucho haciendo este artículo, pese a las dificultades, espero les haya gustado,
y espero que hayan encontrado, en este artículo alguna obra que les abra las puertas a otra faceta de este medio, a nuevas maneras.
Reseña: Drifters
GLORIOUS NIPPON STEEL FOLDED OVER 1000 TIMES CAN CUT THROUGH ANYTHING FILTHY GAIJIN GO HOME.
Drifters tiene de protagonista a Shimazu Toyohisa, un samurái real del siglo XVI que luchó y murió en la batalla de Sekigahara. Sin embargo, en su momento de agonía, Shimazu es transportado a un mundo mágico lleno de famosos guerreros de toda la historia de la humanidad. Allí, todos estos legendarios luchadores tendrán que enfrentarse los unos a los otros en una batalla sin fin.
- Géneros: Acción, Aventura, Comedia. Histórico, Fantasía, Seinen
- Estudio: Hoods Entertainment
- Director: Kenichi Suzuki (Jojo's Bizarre Adventures)
- Fuente original: Manga
Es difícil hablar de Drifters sin referirse primero a su antecesor, Hellsing, ya que al ser del mismo autor Drifters acarrea los mismos fallos y al contrario del susodicho tiene muy pocas maneras de compensar por estos.
Estilo sobre sustancia es la definición de los mangas de Kouta Hirano (los que no son hentai al menos) y sus adaptaciones no se quedan atrás. Hellsing Ultimate es una fiesta de explosiones, sangre, locura y grandes escenarios donde lo que importa no es si Alucard va a ganar o no, sino el cómo va a ganar, de qué manera va a brutalizar al villano de turno para luego bailar sobre sus restos. Los mejores momentos, tanto de Hellsing como de Drifters, son el equivalente a realizar una fatality en el Mortal Kombat. Hay una cierta catarsis en ver un enemigo total y completamente derrotado. Por supuesto esto tiene problemas inherentes, siendo que Alucard es completamente invencible las peleas no tienen tensión ni valor alguno más allá del espectáculo presente y cómo TODO esta orientado a desarrollar las más grandes peleas en la serie. Cuando no se encuentran en una Hellsing es de repente la serie más aburrida del universo, con diálogos que se extienden incesantemente sobre cosas que ni nos interesan ni terminamos de comprender del todo e intentos de aligerar las cosas con una comedia que no funciona e interrumpe el ritmo.
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| Pero estábamos hablando de Drifters |
Y como no podía ser de otra manera vuelva la comedia, esta vez más constante y más intrusiva e incluso rozando lo ofensivo con la inclusión de un grupo de personajes que se supone que son graciosos porque son travestis y los travestis son graciosos... o algo así. Y todo esto nos lleva al punto principal: Drifters tiene un serio problema de ritmo.
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| Se ve menos de esto de lo que ustedes creen |
No, en serio, al menos sobre cómo maneja su concepto, Drifters es hasta bastante inteligente. La serie de hecho logra introducir a puto ADOLF HITLER en su universo como un personaje moralmente ambiguo. H I T L E R. Y eso es con todos los personajes, algunos de los más conocidos y heroicos de la historia terminan como villanos, hasta el punto en el que se implica que YISUS CRAIST ES EL LÍDER DE LOS MALOS DE LA SERIE. Y lo mejor es que en el contexto de la serie tiene sentido. Es una muy buena vuelta de tuerca a estos personajes y juega bastante con nuestras expectativas sobre quienes se van a aliar a nuestros héroes. Por momentos, Drifters es bastante elegante.
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| El poder de Cristo te lo ordena. |
