Archive for septiembre 2017
Opinión: Los protagonistas planos
Hola mis queridos querubines (permitan que me dirija a ustedes con este particular adjetivo ya que siempre me ha parecido encantador ;) hoy me gustaría comenzar con una pequeña pregunta:
¿Los prefieren planos o redondos?
Y no me refiero a los senos (pero si lo pensaste deberíamos tener una apasionante discusión en los comentarios). Me refiero a los personajes, mi querido querubín. Verán hace algún tiempo cuando revisaba internet una de las críticas más comunes eran los “personajes planos” y la necesidad de más “personajes redondos”.
Dícese de los personajes planos aquellos que pueden ser definidos con una frase, una palabra o unas pocas características. Normalmente son los villanos de la historias, son gente que es mala simplemente porque si, no hay un gran misterio detrás de ello y en ningún momento de su vida se han cuestionado la responsabilidad moral de sus actos porque… “son malos” ¿Ven? Simple.
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| ¿Ser un respetable líder de gimnasio? !Jamas! |
En contraste, los personajes redondos están hechos con más detalles, tienen historias dentro de sus historias, motivos que los han llevado a ser las personas que son hoy en día, con distintos niveles construidos con el pasar del tiempo con miedo, alegrías, virtudes y defectos.
Todo eso hace que el personaje se sienta vivo e independiente de la historia que te está pasando en ese momento, lo que nos ayuda a empatizar con el personaje haciendo que nos caiga mejor o peor dependiendo del caso.
Justamente por eso los protagonistas suelen ser personajes redondos que se enfrentan a antagonistas planos, aunque hay protagonistas que son muy planos, de hecho es típico en el anime (sí, triste pero verdad) y antagonistas complejos con un razonamiento “comprensible” para ser malos.
Ahora sí regresando a tu respuesta, mi querido querubín, seguro has optado por la opción 2 ¿verdad? Los prefieres redondos… (Si no te dio gracia disculpa por eso) hace algún tiempo atrás yo hubiese estado de acuerdo contigo, sin embargo, pasó algo:
Vi kiss note.
Sé que el nombre del anime es Renai Boukun, pero si ves el primer episodio siempre le dirás Kiss Note, créeme. Regresando al tema, las series de anime siempre han sido criticadas por sus personajes planos, una crítica merecida en unos casos y una vil mentira en otros.
El protagonista de Kiss Note (Seiji) es… un cliché, es un personaje plano cuyas característica única y principal es que “es un buen tipo” una persona común y corriente al extremo, pero de verdad extremadamente simple no tiene: pasatiempos, aficiones, metas en la vida, oscuros secretos y hasta el momento ningún pasado trágico que lo haya llevado a ser tan buena persona, Seiji es simple, pero tan simple que puede llegar a ser inútil (lo siento Seiji pero es la verdad).
De hecho la historia nos deja tan en claro la simpleza del protagonista que nos identificamos con el sin necesidad de contarnos una emotiva historia o explicarnos su anhelado sueño. Nuestro protagonista es simplemente alguien normal como tú, como yo o como el chico ese con el que compartes el asiento en el autobús, no ese raro con abrigo y mirada sospechosa si no el otro más normalito.
Esto de alguna forma juega en su contra pues todos los personajes que lo rodean son increíblemente profundos (bueno… son pequeñas variables de algunos clichés clásicos pero se sienten profundos chicos) con una compleja red de emociones, pasatiempos, habilidades y pensamientos que pueden llegar a contradecirse sin llegar a ser ilógico, todo en un paquete de 12 capítulos (tampoco esperen tanto). Por esto observando el desarrollo de la historia un oscuro pensamiento surgió en mi mente:
¿Si elimináramos al protagonista la historia sería mejor?
Entonces quizás la solución es simple: ¿Y si nuestro Seiji fuera un protagonista mucho más profundo, completamente redondo?… La verdad es que no me molestaría si en algún momento eso pasara, pero tampoco me molestaría que eso no pasara.
¿Me contradigo?
Todo el tiempo, mi querido querubín por eso escribo en este blog para que quede registrado. Verás, Seiji no es un personaje plano porque al autor del manga le diera flojera desarrollar a este personaje (o al menos espero que no fuera el caso), Seiji es un persona plano porque de esta manera funciona mejor para la historia por varios motivos.
Para comenzar Seiji es una página en blanco para que sea fácil identificarnos con él e incluso soñar con que somos él, meternos a nosotros mismo en la historia y fantasear con estar rodeados de hermosas mujeres profundamente enamoradas de nuestra persona. Ya saben “el sueño”
Sin embargo, una vez que nos identificamos con Seiji nos damos cuentas que su página no está completamente en blanco pues su personalidad se puede resumir en una frase “es un buen chico” tiene una ligera cantidad de virtudes es amable, valiente y honesto.
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| Mira que cara mas honesta |
Antes de que los menciones lo sé, esas cualidades son bastante cliché pero seamos sinceros son cualidades que a todos nos gustaría tener en la vida real (o que alguien más tuviera en la vida real) y al identificarnos con Seiji de alguna manera subconsciente te das cuenta que tú también puedes ser como él, te inspiras a ser un poco más amable, valiente y honesto.
Pero no solo esto, ¿recuerdas que te comente que los personajes que rodeaban al protagonista eran mucho más redondos y estaban mucho más desarrollados? Pues esto se acentúa cuando nuestro protagonista está cerca. Es decir, que nuestro personaje plano hace que nuestros personajes redondos resalten mucho más, justo como la sal.
Para ponerles un ejemplo: Varios de los personajes son muy violentos y eso no es algo raro dentro de un anime pero no es hasta que aparece Seiji, un chico muy tranquilo, que la violencia de los personajes destaca, por otro lado tenemos también el típico grupo de amigas que son muy torpes y como esta es una serie cómica sus tonterías pueden pasar como algo ordinario hasta que llega Seiji, que es un tipo medianamente sensato, haciendo destacar la falta de sentido de sus acciones.
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| Es verdad Yuzu no tienes sentido |
Porque es muy sencillo cuando ves ficción olvidarte de lo exagerada que son las actitudes de los personajes y en algunos partes eso es muy bueno, pero cuando quieres hacer comedia a un nivel absurdo es bueno tener un ancla que te recuerde lo irreal que es la situación.
Con esto en mente, mi querido querubín, hay que destacar que los personajes planos no son necesariamente malos. La verdad es que he visto Kiss Note (sí, le diré así) y me he divertido, ha sido muy gracioso, cada una de las heroínas me ha encantado, me he enojado con su protagonista pero también le he terminado agarrando cariño, la historia funciona y al final de cuentas:
¿No es esa la idea?
Pero no tengo la verdad absoluta (ojala) coméntame que si concuerdas conmigo o si por el contrario piensas que son los desvaríos de un otaku.
Opinión - La locura en el arte de Soul Eater
Soul Eater es un manga shonen escrito e ilustrado por Atsushi Ohkubo, que cuenta con una adaptacion al anime por el estudio Bones infame por su final. Narrativamente al menos, no considero al Soul Eater como un manga excepcional. Es un shonen bastante típico, con una escala que crece exponencialmente en cada arco, poderes cada vez más ridículos, villanos malvados cuyo objetivo es hacer el mal y el ocasional Deus ex-Machina, con la distinción de que es uno de los pocos del "género" con una protagonista mujer. Lo que realmente eleva a Soul Eater sin embargo, es su mundo descaradamente caricaturesco combinado con la manera que tiene Atsushi Ohkubo de representar todos sus elementos y las escenas que suceden dentro de él, que son tan disparatadas como el mundo mismo.
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| Los personajes más locos ven el mundo incluso más a lo Tim Burton que el resto de los personajes. |
El arte de Soul Eater es algo que se adapta a la situación y estado emocional en la que se encuentran los personajes o directamente trata de mostrar diferentes representaciones de la locura, que es el principal tema de la obra. Acá es donde Ohkubo demuestra su versatilidad como artista, siendo capaz de cambiar su propio estilo ya sea para mostrar la tensión y la brutalidad de una pelea en concreto, la locura que existe dentro de un personaje o la locura como un ente caótico que supera toda concepción lógica que los personajes puedan tener. En estos momentos es donde salen a relucir las influencias de Soul Eater que van desde los caricaturescos y góticos mundos de Tim Burton hasta Twin Peaks e incluso Lovecraft, de seguro esa no se la esperaban.
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| Una locura procedente de Grandes Antiguos. |
Pero lo más destacable del arte de Soul Eater es su uso del espacio negativo. Para los que no lo sepan, el espacio negativo es, a grandes rasgos, un elemento de la composición de imágenes que se caracteriza por estar "vacío" o no tener información "relevante", aunque dependiendo de cómo se lo utilice puede cobrar un cierto significado en relación con el resto de los elementos en la imagen. Este no es un estilo que se utilice demasiado en los mangas siendo más prominente en los comics de origen coreano (manhwas) o chino (manhua) y ciertos webcomics, o al menos eso es lo que tengo entendido siendo que no suelo leer esos medios. Lo que hace interesante al caso de Soul Eater es que recurre a esto constantemente, ya sea por algo mundano como demostrar la aniquilación de un villano, algo tan abstracto como el sentimiento de ser convertido en una marioneta incapaz de moverse o simplemente para perturbar.
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| Un dios antiguo que reside en el corazón de un libro mágico. |
Todo esto me lleva a pensar que el mundo de Soul Eater es puramente una herramienta que le sirvió a Ohkubo como excusa para poder explorar cuanto estilo artístico quisiera, de la misma manera en la que, por ejemplo, Araki utiliza los Stands para llevar la narrativa para el lugar que se le dé la gana. Es un mundo con lógica de caricatura, incluso más que la mayoría de los comics y animes, en el que la Luna tiene cara y se encuentra a una distancia peligrosamente cercana a la Tierra sin que le afecte a nadie (o sea que es, ciertamente, una roca que flota al pedo en el espacio). Es por esto que el manga puede ser caricaturesco un momento y terriblemente filoso al siguiente sin que ninguno de los dos estilos queden fuera de lugar.
Irónicamente lo que realmente termina haciendo que Soul Eater valga la pena no es ninguna subversión de los tropos de la narrativa shonen sino la voluntad que tiene para experimentar con su propio arte. Soul Eater no tendrá el preciosismo de Berserk o Vagabond, pero tiene montones de creatividad para compensar, y creo que eso por si solo es algo que merece un poco de celebración.
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| Come on girl, shake dat ass for me Shake dat ass for me. |
