Archive for enero 2016
kawaii
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Si están interesados en la cultura japonesa en general, tal vez hayan notado que todo es muy… lindo. Las cantantes de pop, incluido los grupos idol, se suelen caracterizar por sus videos kawaii. La moda más popular entre mujeres es el lolita, que tiene diferentes estilos pero todos tienen en común que el objetivo es verse adorable. Hello Kitty y el resto de los personajes de Sanrio son un negocio de millones de dólares al año, solo en la isla.
Japón está dominado por el Kawaisa, una obsesión por lo lindo y adorable. Desde la década de los 70 el país ha tenido un cambio cultural cada vez más pronunciado, hasta el punto en que el propio gobierno ha sido “victima”. La comida, la ropa, los medios de comunicación, hasta el comportamiento han sido influenciados por el Kawaisa.
La mayoría de los japoneses aceptan la idea felizmente. Pero, ¿es esto una buena cosa?
Sí y no.
Kawaii suele significar adorable, pero ¿Cómo se define esa palabra? Lo adorable es bonito, inocente, seguro, reconfortante, etc. Todas estas cualidades están relacionadas con la niñez, un periodo libre de problemas y estrés ¿Por qué es que a toda una nación le gustan tanto las cosas adorables? Esta es también otra pregunta difícil, pero creo que se puede resumir en una palabra: escapismo.
Japón tiene una sociedad muy exigente; su cultura les impone esforzarse y siempre trabajar duro. En papel esto suena bien pero en la práctica es todo lo contrario. La ética de trabajo exagerada, ligada con una economía inestable e infinidad de otros problemas sociales, hacen que Japón sufra de problemas tan lamentables como el karoshi o un índice de suicidio alto.
El kawaisa se puede interpretar como una forma de volver a la inocencia de la niñez, aunque sea un poco. Yo no opino que esto sea del todo malo, en una sociedad tan dura es necesario que haya algo para distraerse. El problema es empezar a ignorar la realidad. Satoshi Kon fue uno de los críticos más duros del kawaisa y esto se refleja en sus obras. Los personajes de Paranoia Agent tienen grandes problemas de estrés, y un día son golpeados en la cabeza con un bate por un chico misterioso llamado Shounen Bat. Ser golpeados en la cabeza los deja tontos y resuelve todos sus problemas. Parte de ser kawaii es actuar kawaii, y eso significa ser amable, divertido e inocente. Los detractores opinan que el kawaisa es tan popular porque los japoneses no quieren lidiar con el mundo “adulto” y la realidad. Otra vez, actuar “kawaii” no es algo malo por sí solo, lo malo es que esto sea la manera de la sociedad de evitar sus problemas.
(aqui va una imagen comparando a osaka y tsukiko sagi)
Es curioso que el gobierno también quiera ser adorable. Yo casi creí por un momento que es un método de manipulación, pero entonces vi a Pipo-kun (la mascota de la policía japonesa) y no supe que pensar. Todavía tenía mis dudas pero cuando vi la pagina del partido comunista http://www.jcp.or.jp/kakusan/ entendí que estaba equivocada. Nada tan kawaii puede ser malo.
Volviendo a un tono serio, son muy notables las teorías sobre el origen del anime moe. Se opina que este nació gracias a la organización terrorista Aum Shirinkyo. “Espera… ¿qué?”, voy a dejar que Kaichiwa Morakawa explique:
“En los 1980, los otakus soñaban con el Armageddon; fantaseaban sobre usar poderes sobrenaturales para crear un nuevo mundo tras el fin del mundo. Pero el ataque en el subterráneo de Aum en 1995 destrozo completamente el sueño otaku pos-apocalíptico de crear un nuevo mundo en donde fueran héroes. Después de que sus fantasías apocalípticas colapsaron, se movieron hacia el moe.”
En otras palabras, en vez de aceptar la realidad los otaku simplemente cambiaron de fantasía. Una cosa similar pasó con Neon Genesis Evangelion. El fandom otaku hizo de Rei y Asuka las estándares del moe, ignorando completamente la trama en la que son personas con severos problemas psicológicos.
El kawaisa es, en pocas palabras, un deseo por un mundo inocente. Pero, en verdad, ¿es esto malo? No todo lo kawaii es, por definición, negativo. Yo soy fan del lolita, algunos anime moe y las cantantes de J-Pop, aunque haya hablado pura basura. Lo kawaii para mi es honestamente muy placentero y divertido. Me gusta que haya un pequeño mundo donde todo sea dulce y bonito. El problema es no reconocer que esto es escapismo, y es aquí donde le doy toda la razón a los que odian el fenómeno.
Aoi Bungaku Series - Analizando el Popurrí
Averigüemos cómo les fue...
En el día de hoy me tomaré el trabajo de comentar cada una de las seis historias que componen a Aoi Bungaku Series. Desde ya aclaro que no hablaré de animación y arte, porque para eso ya hay millones de ““animadores y dibujantes expertos”” besándole los pies al estudio. Aparte de que es menos pertinente siendo esto originalmente literatura; contar una historia era su prioridad, no verse bonito.
Dejando de lado eso, diré que no habrá spoilers ni detalles importantes de la historia revelados.
Así que prepárate para un viaje largo, o al menos léete algo más que la conclusión antes de saltarme a la yugular.
Sin más, empezamos:
Sipnosis
La serie consiste en la adaptación de seis clásicos de la literatura japonesa moderna:
- Osamu Danzai: “Ningen Shikkaku” (Ep.1-4) y “Hashire, Melos!” (Ep.9-10)
- Ango Sakaguchi: “Sakura no Mori no Mankai no Shita” (Ep.5-6);
- Natsume Souseki: “Kokoro” (Ep.7-8);
- Ryunosuke Akutagawa: “Kumo no Ito” (Ep.11) y “Jigoku Hen” (Ep.12);
Historias:
Cómo verán, esto es una antología de obras cuyo principal y único denominador es… que un buen señor llamado Masato Sakai nos las presenta y nos cuenta alguna que otra trivia relevante del autor para entender la idea principal y el contexto de las obras.
“Una delicatesen de entrada” diría, pero, verán, tengo que hablar de “historias”, y de múltiples autores en distintas décadas (dicho sea de paso), y el único hilo conductor que puedo hallar a la vista (aún rebuscando mis ideas) es que en lugar de opening tenemos un tipo que ni siquiera es escritor mirando fijo una cámara en la biblioteca más desorganizada que he visto (supongo que piensan que eso de alguna forma crea la ilusión de que el señor Sakai es un lector dedicado
-“¿Pero eso qué importa? Mientras cada una de las historias se sostenga por sí mismas, estará todo bien. Son detalles que no restan al conjunto”—pensarás. Pero obviando que cada parte individual de una obra no es independiente de ella y que, como tal, todo segmento aislado es un cuerpo extraño sin pies ni cabeza con el mismo mérito que un episodio de Rellenuto (estoy exagerando, no me pegues), debo señalar que de hecho detrae del conjunto este asunto.
Aunque este tema lo dejaré para más adelante porque ahora toca hablar de un punto fuerte de Aoi Bungaku, que es la primera obra adaptada:
Ningen Shikkaku
Argumento:
Traducido al inglés
Nuestro protagonista es Youzou Ooba, un hijo de una prominente y acaudalada figura política, lo cual representará un elemento de frustración presente a lo largo de los cuatro episodios que se le dedican. Pero más presente aún será el constante acoso de un fantasma deforme y sonriente que vendría a ser la abstracción de su “verdadero yo” recordándole que su persona es una mentira
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| Comprensible, no debe ser fácil vivir acosado por el CGI japonés |
De paso, a manera de yapa se añaden las mujeres de su vida que de un modo u otro traen giros drásticos, y finalmente trágicos, a su vida.
Acá debería hacer un inciso y señalar que estamos hablando de Japón, particularmente de novelas de la primera mitad del Siglo XX, y todas son “aalgo misóginas”
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| "Caballeros eran los de antes" |
Pero hablando en una nota seria y sin desviarnos más, en el cast secundario predomina la presencia femenina y lo que acabo de ridiculizar es cierto. En general son más elementos de la historia que atienden a lo que, digamos, son las “etapas de la miserable vida” de nuestro prota que personajes independientes, y acá es cuando leerías críticas sobre la caracterización en la reseña de cualquier otro anime… Sin embargo, en No Longer Human no es el caso, sino que es la prueba de que se pueden tener “personajes vivos” aún cuando están intercalados en la tragedia estrictamente personal del Opus Emo Japonés y que no es necesario desviarte de la historia principal
Con esos condimentos ya se puede inferir de qué vamos: una historia encausada a la demencia y el cinismo de un tipo que se gana todos los premios al fraca-nabo del año. Monólogos internos, flashbacks de momentos traumáticos y alucinaciones en cualquier momento.
Como tal, no mentiré: es lenta, muy sobria y deprimente. De lo más que puedes encontrar no sólo en este medio. Todo momento medianamente esperanzador es el cimiento a un cambio de tono muy oscuro, en especial el primer episodio. No hay un sólo momento de respiro o chiste, cosa que la vuelve pesada y tediosa. Más aún cuando se empieza a vislumbrar un patrón básico de fondo que se reitera mucho -no obstante los pequeños giros que le agregan las mujeres-.
Ese sería el punto más flojo de esta historia: la narrativa. Con esto no estoy diciendo que sea mala o inconciliablemente viciada, sino que "atrapar al expectador" no es su fuerte en lo absoluto.
Por otro lado, lástima a montones podrá causar, pero claramente no intenta hacer llorar al espectador con ella. Estamos en presencia de un protagonista extremadamente inquerible, sin una gota de heroísmo o carácter admirable. La miseria misma podría decirse en un personaje parecido estéticamente a Light Yagami ¡Oh, casualidad!.
Este es el punto fuerte de No Longer Human, a la vez de uno débil. Te va a parecer interesante (como a mí) esta historia de un tipo “anti-carismático” o te generará un rechazo inconciliable con lo que es la tragedia de un tarado que no merece ni mejor ni peor.
En definitiva, con paciencia, y sin maratonearla diría, empieza Aoi Bungaku Series al menos por esta historia.
8/10
Sakura no Mori no Mankai no Shita
Argumento:
¿Te acuerdas cómo mencioné de treinta modos distintos que la anterior es sombría, o que escala en deprimente? Bueno, bienvenido a la historia de un bandido que se introduce cazando a un jabalí parlanchín al más puro estilo shonen genérico. De paso, cómo no, te tira en la cara todos los chistes del libro “Comedia Shounen que nunca hizo reír”, incluyendo una referencia/parodia de DBZ/FMAB... Ah, y me olvidaba mencionar el chistosísimo detalle de que el bandido masca chicle y usa auriculares.
Un verdadero visionario este autor… Pero espera, eso no es todo, al final del primero (de dos) episodios de esta historia, todo se pone tremendamente sombrío. Eso sí que no lo vi venir.
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| Ni hablar que Nana siempre ganará una waifu-war |
Dejando ya el lado burlón de mi reseña, esta historia es presentada de una manera muy errática, hasta caprichosa diría. Empieza de un modo totalmente bizarro y completamente discordante con la historia anterior para luego volverse gráfica de la nada, cosa que le sienta muy mal en mi opinión. Igual es un recurso de una sola vez esto de "jugar con los tonos para impresionar al espectador", o eso pensaba antes de ver el segundo episodio.
En cuanto a la historia en sí, es un codazo a varios tropos habituales de la narrativa japonesa: si los cerezos son amor y pasión, acá son muerte y locura; si la encantadora doncella aristócrata es la musa redentora del criminal, acá es una caprichosa que lo incita a caer más bajo. Eso es básicamente de lo que va, un bandido loco que encuentra una mujer más loca para desmadrarse juntos por la vida. Poco más que eso, ninguno de nuestros protagonistas goza de algún grado de caracterización mayor al que “eso es lo que hacen”. No hay motivos ni trasfondo detrás más que “bueno, están locos. ¿Qué más quieres? Están locos. Los locos hacen cosas de locos”.
En definitiva, “In the Forest, Under Cherries in Full Bloom” no funciona más que como recordatorio que los nombres asquerosamente largos de novelas japonesas son cosa vieja. Es un relato que maneja ideas curiosas -más por oposición a la norma que por sí mismas- y que las presenta de un modo pobre del tipo “asume que” para encontrarles sentido, mientras añade comedia estilo Shounen-gag y detalles innecesarios.
Supuestamente, el cuento original trataba de ser perturbador con esos giros a las convenciones de la época y su desarrollo sombrío. El anime reflejó algo más bien bizarro del tipo "caprichoso", lo cual pudo ser apropiado considerando que esto también es una alegoría de lo que pasa cuando la naturaleza (Shigemaru) y la sociedad (Akiko) interactúan (justificando la errancia que llamo capricho).
Sin embargo, esta adaptación no brinda nada que pueda conducirte a tal interpretación.
En resume, un gran bajón con respecto al anterior, teniendo absolutamente nada que hacer con ella. Peor aún, viendo el punto alto de su inicio totalmente trivializado en impacto, no obstante el obvio esfuerzo en alcanzarlo con ese contraste """cómico""" que sólo logró dejar a ambas partes, no seria y seria, fuera de lugar…
Ni mencionar que la conclusión es como todo lo demás: caprichoso y precedido de nada que le cimentase más que: “bueno, está loco y le pinta el ogro. ¿Qué más quieres? Está loco y le pintó ser un ogro. A los locos les pinta el ogro espontáneamente...
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| "¡Hulk enojado!" |
4/10
¡Un brindis por
Kokoro
Argumento:
Un joven estudiante apodado Sensei vive en una pensión junto a una viuda (dueña del lugar) y su hija, de la que sensei está enamorado. Un día Sensei decide traer a vivir con ellos a un estudiante de monje desahuciado llamado K, por el que comenzará a sentir fuertes celos.
¿Te dije que “Cerezos Locos” –la llamaré así de ahora en más- desencajaba con su predecesora? Bienvenido a Corazón, no tratamos temas de locura, alucinaciones, ni abstracciones metafóricas de ningún tipo como la otra...
¡En su lugar tenemos Netorare! Yaay-wait what.
Realmente no hay mucho para comentar sobre esta. Lo que te dije antes es lo que hay, poco más. Un protagonista que quiere una fémina, el indigente de su amigo que se ve en situaciones (sumamente cotidianas, salvo una) que despiertan los desesperantes celos de Sensei, la vieja manipulativa y la hija tímida. Mal entendido → Tragedia → Fin.
Una vez oí a alguien comentar que la mayoría de los bestsellers del siglo pasado no son más que chismes de barrio, bueno acá tenés uno. Ni fu, ni fa; ni mala, ni buena. Aunque, siendo sincero, ni siquiera como drama funciona, puesto que no hay ningún esfuerzo narrativo ni de caracterización por hacer que simpatices con algún personaje o lo que le pase.
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| "Sos un [censurado] envidioso" |
Pero no se queda ahí el cambio, puesto que esos dos personajes pasaron de “actitudes serias” -y siendo justos, nada interesantes- a parecerse más a personajes de los dibujitos chinos modernos. Especialmente la chica,
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| A lo mejor el eight-pack era mágico como la bolsa de agua. |
Como plus, la conclusión pasó de ser temática “muerte como retribución/castigo” a “muerte como liberadora"... de alguna forma rebuscada. Recordemos que “““misma historia desde otra perspectiva””” es lo que dijeron iban a hacer, mientras que “nos sacamos de la galera una ruta alternativa cual Visual Novel” es lo que hicieron. Aquello tendrá su consistencia y propósito en aquél medio, pero acá, más aún con lo propuesto, es un descalabro.
Generalmente aconsejo estas cosas a algún gusto específico, pero acá no.
No la veas.
¡Otro brindis porla bastardización de las obras en nombre de la modernización!
Para buen drama referirse al siguiente:
“Run, Forest, run!” –ejem– Perdón por el chiste fácil. “¡Corre, Melos!” es una de esas “historia dentro de otra” (¡que a su vez está dentro de un anime compilación!) donde nos encontramos con un dramaturgo especializado en adaptar al teatro obras extranjeras llamado Takada. En esta ocasión le toca adaptar la historia de Melos no tardando en notar los paralelos de esta con su propio pasado.
Para el curioso, ¡Corre, Melos! originalmente era la versión de Osamu Danzai de la historia de Damón y Fintias, y no más que eso. Es decir, esta intersección de historias es un añadido original hecho al punto que esto no es una adaptación… Antes que asumas que soy una especie de purista del material original (aún del que no leí, y ni idea quién haría eso), déjame informarte que esto es de lo mejor que ofrece Aoi Bungaku Series. A lo mejor soy fanboy de Danzai y no lo sabía.
En el aspecto dramático, esta sin duda se lleva el primer puesto. Principalmente porque hay una cohesión prolija entre los paralelos y las partes que intersectan la obra teatral con la frustración de nuestro protagonista, cosa que no se torna en ningún momento forzada. Siendo justos, es algo “sobredramática” estilo Rainbow en breves momentos, aunque siendo aún más justos, estamos hablando de un escritor resentido de la amistad que colapsa haciendo, encima, un drama griego teatral.
La narrativa, por su parte, quizá sea lo más cuestionable al ser de estilo desordenado: se mezclan constantemente flashbacks, la obra teatral, alucinacionesyay y el presente. Es confuso la primera vez, especialmente tras pasar por dos historias marcadamente lineales. Tampoco ayuda que no hay transiciones obvias de una cosa a la otra.
La historia en sí es la que mejor cumple su temática propuesta (de espera, amistad y confianza), tanto en presentación como en conclusión –muy al contrario del anterior–.
En general, Hashire, Melos! trae unos añadidos muy interesantes a lo que muchos consideran la mejor historia de amistad. No sólo eso, los integra de un modo tan natural que hasta el momento de escribir esto jamás se cruzó por mi mente que lo pudo escribir el único gorila espalda-plateada con título en la manada de simios que suelen ser los escritores de anime.
De yapa, al final de por sí feliz del original le agrega la conclusión del hilo argumental nuevo; una feliz, no obstante, matices agridulces….
Espera, veníamos hablando de tragedia+final amargo→a final malo(en todo sentido)→a final de VN mala; y ahora estoy hablando de un final feliz así de suelto…
3/10
¡Otro brindis por
Para buen drama referirse al siguiente:
Hashire, Melos!
Argumento:
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| Ser un artista japonés es, hasta en ficción, sufrimiento. |
Para el curioso, ¡Corre, Melos! originalmente era la versión de Osamu Danzai de la historia de Damón y Fintias, y no más que eso. Es decir, esta intersección de historias es un añadido original hecho al punto que esto no es una adaptación… Antes que asumas que soy una especie de purista del material original (aún del que no leí, y ni idea quién haría eso), déjame informarte que esto es de lo mejor que ofrece Aoi Bungaku Series. A lo mejor soy fanboy de Danzai y no lo sabía.
En el aspecto dramático, esta sin duda se lleva el primer puesto. Principalmente porque hay una cohesión prolija entre los paralelos y las partes que intersectan la obra teatral con la frustración de nuestro protagonista, cosa que no se torna en ningún momento forzada. Siendo justos, es algo “sobredramática” estilo Rainbow en breves momentos, aunque siendo aún más justos, estamos hablando de un escritor resentido de la amistad que colapsa haciendo, encima, un drama griego teatral.
La narrativa, por su parte, quizá sea lo más cuestionable al ser de estilo desordenado: se mezclan constantemente flashbacks, la obra teatral, alucinaciones
La historia en sí es la que mejor cumple su temática propuesta (de espera, amistad y confianza), tanto en presentación como en conclusión –muy al contrario del anterior–.
En general, Hashire, Melos! trae unos añadidos muy interesantes a lo que muchos consideran la mejor historia de amistad. No sólo eso, los integra de un modo tan natural que hasta el momento de escribir esto jamás se cruzó por mi mente que lo pudo escribir el único gorila espalda-plateada con título en la manada de simios que suelen ser los escritores de anime.
De yapa, al final de por sí feliz del original le agrega la conclusión del hilo argumental nuevo; una feliz, no obstante, matices agridulces….
Espera, veníamos hablando de tragedia+final amargo→a final malo
Esto no es Aoi Bungaku Series ¡¿Qué carajos vi?!
¿Necesitabas más prueba de que el orden no tiene ni rima ni razón? Esto ya pasó de ser anti-climático (al ir de mayor a peor) a ser anti-temático, cosa que contrasta mucho.
...
Pero suficiente del tema, volvamos a lo que nos atañe:
Hashire, Melos! es altamente recomendable al que le gusten este tipo de narrativas no convencionales, a los que disfruten de un buen drama y, porqué no, a quien ande con los Yaoi-googles puestos. Debo. Tener. Cuidado. Buscando. Imág- MIERDA!
Mencioné dos veces la palabra del éxtasis para algunas personas que es, al mismo tiempo, la de la discordia para otros... Supongo deberé comentar que no, no es yaoi esto. Aunque, si no compras el rollo de la amistad -con un poco de subtexto homocurioso- entre dos tipos y encuentras que el más leve indicio de estas cosas te sacan tu lado cavernícola y arruina tu disfrute, quizá debas pasar de esta. No te culparé si lo haces, no es realmente lo que viniste a ver ni lo que se te dio a esperar.
Por mi parte, y pese a toda mi protesta de la metodología de Aoi Bungaku con sus historias, seré menos estricto y consideraré a esta de forma individualo la nota global bajará demasiado y me tildarás de hater.
Estos son dos cortos Akutagawa quien, según el buen Masato, era un escritor de literatura infantil al principio y que cambió para cuando publicó el segundo título en cuestión. Es decir, íbamos a ver su "evolución" -el porqué no seguimos esta lógica con todo lo otro es un gran misterio-.
¿Necesitabas más prueba de que el orden no tiene ni rima ni razón? Esto ya pasó de ser anti-climático (al ir de mayor a peor) a ser anti-temático, cosa que contrasta mucho.
...
Pero suficiente del tema, volvamos a lo que nos atañe:
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| Estúpido y sensual Joshima |
Por mi parte, y pese a toda mi protesta de la metodología de Aoi Bungaku con sus historias, seré menos estricto y consideraré a esta de forma individual
8/10
Kumo no Ito y Jigoku Hen
Estos son dos cortos Akutagawa quien, según el buen Masato, era un escritor de literatura infantil al principio y que cambió para cuando publicó el segundo título en cuestión. Es decir, íbamos a ver su "evolución" -el porqué no seguimos esta lógica con todo lo otro es un gran misterio-.
Kumo no Ito, o “Spider’s Thread”
Nada más una adaptación de literatura para niños con una moral simple de entender y embellecida por el arte desplegado por MADHOUSE. Así pudo quedarse así, y tener un interesante valor artístico y comparativo con lo que “le gustaba a los pibes antes”.
Sin embargo, sucedió lo que me temía: el gorila con título fue derribado por cazadores furtivos en El Congo. Entonces, en su lugar pusieron a alguien que dijo:
“Nah, a los niños de ahora les gusta la sangre y los personajes que se hacen los badass y blanden pene-espadas mientras se comportan como niños rata en un MMORPG; matando gente gratuitamente y ríendose como si tuviesen hielo en las gónadas. ¿Cómo se llama ese jueguito que les gusta? Assassin’s Creed*, hagamos que la secuencias de acción se le parezcan…
¿Qué? ¿Que Sakai había dicho qué? Ah, ni idea... Yo soy de esa muy buena gente que se salta los Openings :D”
Resultado: un villano llamado Kandata salido de la nada que hace cosas que no te tienen porqué importar como espectador. Así durante la mayor parte del episodio hasta que llegamos a una conclusión kármica que es lo mejor que ofrece y, de hecho, lo hace satisfactoriamente.
Acá terminaría la cuestión, sin embargo, en un despliegue de brillantez –verás, la consistencia creativa es un mito acá- se le dio una justificación temática expost a través de dos personajes nodos: Yoshihide y el Rey.
Jigoku Hen, “Pantalla del Infierno”, continúa el setting del anterior y expande sobre él en lugar de comenzar de cero. Acá se nos introduce a Yoshihide, el mejor dibujante del reino, al cual el Rey le ordena que realice su obra culmine y pinte el interior de su mausoleo con “los más representativos paisajes de su reino”. Entonces, pequeño problema para Yoshihide: si un reino produce espontáneamente sanguinarios como Kandata, y tiene un monarca así...
¡Volvemos a tratar con la locura! :D
El Hilo de la Araña, pese a la construcción de la idea de su sucesor, tiene poco contenido en sí. Los minutos le sobran notablemente hasta que llegamos al infierno, momento en el cual hace un provechoso uso de la narrativa visual. Mientras, Pantalla del Infierno hace uso de la última muy a discreción a veces, llegando al borde del tedio, pero más esparcidamente en el recorrido.
No obstante, el defecto es superado -¡y vaya cómo!- a pura fuerza de uno de los clímax más simbólicamente hermosos que he visto y que es un hermoso broche de oro a lo que es, desafortunadamente, un popurrí sumamente inconsistente.
*Funfact gamer: esto lo escribí antes de ver una adaptación más fiel, y Kandata originalmente era sólo un ladrón, así que mi comparación es casi lo que diría ungeronte fan de Thief sobre AC
Aoi Bungaku Series es una antología ciclotímica. No hace ningún intento por establecer una línea lógica, o una supra-temática, que facilite considerar a las historia como parte de un todo. Tampoco ve problema en volcarse por un tono para luego, al siguiente episodio o aun en el mismo, hacer algo completamente distinto.
Esto es una verdadera lástima porque, más allá de los valores de producción, termina atentando contra la calidad del todo. “Cerezos Locos” hubiese pasado como un corto algo curioso en lugar de un paupérrimo festival de sucesos arbitrarios (aunque la lepra de los agregados innecesarios no se la quita ni Jesús).
Kokoro y Hashire, Melos! no tienen nada que hacer con las otras cuatro y se ven desperdiciadas por ello, ¿o me dirás que si alguien te dice:
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| "Por si no te quedó claro" |
8/10
*Funfact gamer: esto lo escribí antes de ver una adaptación más fiel, y Kandata originalmente era sólo un ladrón, así que mi comparación es casi lo que diría un
En Conclusión:
Aoi Bungaku Series es una antología ciclotímica. No hace ningún intento por establecer una línea lógica, o una supra-temática, que facilite considerar a las historia como parte de un todo. Tampoco ve problema en volcarse por un tono para luego, al siguiente episodio o aun en el mismo, hacer algo completamente distinto.
Esto es una verdadera lástima porque, más allá de los valores de producción, termina atentando contra la calidad del todo. “Cerezos Locos” hubiese pasado como un corto algo curioso en lugar de un paupérrimo festival de sucesos arbitrarios (aunque la lepra de los agregados innecesarios no se la quita ni Jesús).
Kokoro y Hashire, Melos! no tienen nada que hacer con las otras cuatro y se ven desperdiciadas por ello, ¿o me dirás que si alguien te dice:
“¿Te gustó Ningen Shikkaku, pero te decepcionó Cerezos Locos? Bueno, toma estas dos. No tienen nada que ver con la primera ni tienen nada de lo que te pudo gustar de ella. Una tiene NTR y amor no correspondido, ¿a todos les gusta eso, no?; la otra tiene amistad con subtexto homoerótico, es un melodrama ¡y tiene final feliz!..
Espera, ¿qué estabas viendo?”
...eso no te generará ningún rechazo?
En cuanto a Kumo no Ito y a Jigoku no Hell, si bien vuelven a un tono más acorde a la primera mitad, estas temáticamente penden de un hilo de araña y están todavía más aisladas del resto; hablando tanto en géneros (pasamos a fantasía y nada de drama) como en setting (de histórico-realista a fantástico).
En cuanto a Kumo no Ito y a Jigoku no Hell, si bien vuelven a un tono más acorde a la primera mitad, estas temáticamente penden de un hilo de araña y están todavía más aisladas del resto; hablando tanto en géneros (pasamos a fantasía y nada de drama) como en setting (de histórico-realista a fantástico).
Aún así debo reconocer que su ubicación al final es apropiada, ya que es sin duda la de mejor impresión final por lejos y lo que más recordará quien ya haya visto este anime.
Si tuviese que recomendarle a alguien Aoi Bungaku Series tendría que decirle se vea unos y omita otros, dependiendo de sus gustos, y eso es un muy mal síntoma en mi libro.
Ni siquiera podría argumentar algo del tipo "es un compilado variado, pero interesante si quieres conocer de literatura japonesas sin agarrar un libro". Con casi la mitad del material no respondiendo a su fuente, te estaría descaradamente vendiendo caballa por atún.
Si tuviese que recomendarle a alguien Aoi Bungaku Series tendría que decirle se vea unos y omita otros, dependiendo de sus gustos, y eso es un muy mal síntoma en mi libro.
Ni siquiera podría argumentar algo del tipo "es un compilado variado, pero interesante si quieres conocer de literatura japonesas sin agarrar un libro". Con casi la mitad del material no respondiendo a su fuente, te estaría descaradamente vendiendo caballa por atún.
No obstante, para la nota final, seré menos severo de lo que indica el tono de mi crítica.
Sí, las falencias están, la premisa no se cumplió, el conjunto es amorfo y expone de mal modo sus partes. Empero, detrás de eso hay ideas muy interesantes y bien ejecutadas en historias que cumplen con lo que presentan individualmente.
Así que directamente le daré el promedio de sus partes, a pesar de que no me convence completamente hacerlo. Es esto onota más baja sin nota.
Ya estando todo dicho, nos vemos en la próxima reseña dónde hablaré de una de las series más infames de esta década-si es que todo sale bien-.
Sí, las falencias están, la premisa no se cumplió, el conjunto es amorfo y expone de mal modo sus partes. Empero, detrás de eso hay ideas muy interesantes y bien ejecutadas en historias que cumplen con lo que presentan individualmente.
Así que directamente le daré el promedio de sus partes, a pesar de que no me convence completamente hacerlo. Es esto o
6/10
Ya estando todo dicho, nos vemos en la próxima reseña dónde hablaré de una de las series más infames de esta década
Humanity Has Declined
En mi caso, estando todavía bajo el efecto de tal hechizo, pude imaginar una infinidad de posibilidades para este anime, lo puedo jurar, esto se reveló ser algo completamente diferente a los escenarios que había llegado a concluir, al romperse el hechizo, el resultado increíble e inesperad, estuve satisfecho, inesperadamente y magníficamente satisfecho tengo que agregar!, este anime resultó ser una de las más refrescantes, geniales y sobretodo, originales piezas de animación que he visto. Presentando con tonos bizarros un tema maduro como lo es la fin de la humanidad, es capaz de dar vida a una serie única de eventos, imposibles siquiera de imaginar, y al mismo tiempo agregando aquellos ingredientes que sólo las series inteligentes pueden manejar, Sátira e Ironía, realizando la difícil misión de entretener al espectador con una brillante comedia sin recurrir a la vulgaridad, clichés o fanservice.
Como el título sugiere, este anime está ambientado en un mundo postapocalíptico, después de una milenaria historia, los humanos perdieron su primacía, tristemente nos encontramos con un mal final, y así fue que pequeñas criaturas llamadas Hadas tomaron el control de la sociedad. En este nuevo mundo donde humanos y hadas coexisten, protagonista de la historia es una chica, cuyo nombre nunca viene revelado, proveniente da uno de los pocos pueblos qué quedan, ella actúa como uno de los tantos mediadores y su trabajo consiste en adentrarse en el loco y bizarro ecosistema de la hadas y así encontrar un modo de entrar en contacto directo con ellos. Una tarea simple y fácil podrías decir... pero joder no!, tratar con estas hadas es cualquier cosa menos fácil, en un trabajo donde hasta el más pequeño desarrollo puede desbordar en una serie de bizarros eventos, donde los pollos pueden hablar, tratar de conquistar el mundo, todo mientras fuman cigarros.. ah sin olvidar que tu cabello cobre vida y su arma favorita es un cuchillo, apuesto al tratar con una situación así, todos al menos se sentirían un poco incómodos, o renunciarían inmediatamente... pero nuestra protagonista es una chica bastante particular, y los escenarios que se obtienen cuando esta chica y las hadas están juntos son hilarantes.
La realidad presentada es este anime no es exactamente el espejo de la nuestra, aún así, está hecha en un modo en que podamos verle el reflejo, naturalmente, siempre bajo tonos bizarros. Fuente de todo esto es nuestra protagonista, ella es una piscina de comentarios satíricos y criticismo, nada ni nadie puede escapar de su Ira (si así la podríamos llamar), está dirigida hacia todo, la sociedad donde vive, el comportamiento humano, las hadas, los desarrollos históricos y, a veces, hasta ella misma. Así que a través de está espiral de comentarios, una visión crítica y satírica es accesible al espectador, una de las características de este anime, la mejor de todas. La narración no presenta el típico estilo linear, no sigue siquiera un hilo de trama, la serie está dividida en arcos, compuestos de 1 o 2 episodios, cada vez presentando un caso que envuelven al mediador y a las hadas.
Un largo elenco de personajes no es uno de sus puntos fuertes, pero no rapresenta un problema. Nuestra chica es toda una one-girl show, también tenemos las hadas, las cuales podríamos catalogar como una única entidad, y de verdad no necesitamos de alguien más, ellos solos son capaces de desarrollar un anime entero, de verdad impresionante ¿no crees?. Al haber habido otro protagonista, estoy dispuesto a decir que este estaría constantemente bajo la sombra de la mediadora, de todos modos hay una grupo de personajes menores en cada arco que valen la pena recordar y apreciar.
¡Vamos a conocerlos!
De una mano tenemos a una chica humana, una mediadora entre humanos y hadas, nuestra protagonista. Bajo una primera impresión podría dar la imagen de ser una chica gentil y bondadosa pero de verdad no es lo que aparenta, ¡no dejes que te engañe!, en realidad podríamos calificar a esta chica como un lobo disfrazado de oveja, y les diré porque: egoísta, manipuladora, cínica y sarcástica son los mejores adjetivos para describirla. Ella encuentra su vocación como mediador algo fastidioso, especialmente cuando descubre que ser un diplomático no es menos fatiga comparándolo con otros trabajos que se encuentran actualmente, agricultura & caza, aún lamentándose siempre de su situación logra siempre hacer su trabajo de manera bastante eficiente, pero en lo posible, no quisiera tener muchos encuentros con las hadas, y esto no es porque las desprecie, sólo que cada vez están que involucradas en algo la situación degenera en un caos total que le toca resolver. Poseedora de una visión bastante pesimista del mundo, y yo no la culparía tampoco, la guía a expresar sus comentarios cínicos y sarcásticos sobre los eventos y el desarrollo de la serie. De algún modo cada episodio nos deja ver un lado oscuro de su personalidad, el cual usualmente se manifiesta cuando se encuentra en problemas. Ah.. en modo opuesto a su personalidad, ella adora hacer dulces, especialmente para conseguir la ayuda de las hadas en los varios casos que se presentan.
En la otra mano tenemos a las hadas, los nuevos humanos, criaturas del aspecto de mini duendes, las cuales, supuestamente, son posesores de un inmensa Inteligencia y Conocimiento, hecho que podríamos encontrar confirma viendo los objetos que producen, que rozan la Ciencia Ficción en vez de Futurístico, pero la forma de comportarse nos deja una primera impresión bastante diferente.. ¡giro inesperado de eventos! las hadas son fácilmente manipulables si hay dulces de por medio, son tan golosas que harían de todo por obtenerlos. Por lo general, todo problema que surge a lo largo de la serie, y que la mediadora tiene que lidiar, es culpa de las hadas, que usualmente tienen una personalidad buena onda y alegre, cosa que puede cambiar repentinamente de forma drástica si no se están divirtiendo, pasando a tener un humor sombrío, el cual las lleva a tener una visión bastante pesimista de la Vida, con tendencias a expresar comentarios edgy y macabros, comparables a los de la Protagonista. Cuando dije que podríamos considerarlos como una única entidad me refería a que no hay una personificación individual definida por cada hada, no tienen siquiera nombres, a excepción de los que la mediadora mantiene en su casa y que ella eventualmente olvida. (también los hace dormir en una caja a compartimientos separados para que no se reproduzcan, el uso del agua no tiene nada que ver).
Entre los otros personajes que valen la pena mencionar están: Doc, el abuelo de la protagonista, uno de los jefes del pueblo, tiene una personalidad bastante buena onda que, pero cambia rápidamente cuando se da cuenta que la chica está vagueando sin hacer su trabajo. Asistente-kun, un chico que a malas penas emite un sonido para hablar, la cosa no le crea algún problema de comunicación pues el hecho sorprendente es que la mediadora es capaz de entenderlo casi telepáticamente, y cuando ese no es el caso, lleva consigo un cuaderno, en el cual dibuja para hacerse entender mejor. Y, sí.. su nombre es una letra, o al menos es así como se presenta, ella es una vieja amiga, responsable de revivir el género del Yaoi en este mundo postapocalíptico.. joder. Se encuentran más personajes pero no los incluiré, tienen que conocerlos ustedes mismos mis queridos lectores, es toda una experiencia, de todos modos, aunque sí son personajes menores, sus apariencias le dan un aire místico al show, una mención honorífica debería ser dedicada a la Hogaza de Pan Sangrienta, un personaje del Episodio 01, después de ver eso supe que este anime iba a ser genial, créanme cuando digo esto... es hilarante.
¿Pensaste ya que esto no se podía meter más raro?, deja que te diga un par de cosas más sobre esta serie, espero no te importe. La entera atmósfera está llena de muy coloridos paisajes de tonalidad pastel, son presentes algunos particulares que agregan un toque de verdad único al entero escenario, cómo la falta de tecnología que se pueden ver en el pueblo, la arquitectura surrealista de los bizarros edificios de las hadas, el vestuario de las personas, la lógica detrás de los objetos marca "Hada", todo esto da un resultado de verdad placentero, cosas que pude apreciar bastante. La Animación es muy consistente a lo largo de la serie, aún pasando por las escenas de "acción", estuvieron bien hechas, animación súper "eye candy" no es uno de sus puntos fuertes, no pega siquiera con el estilo de la serie de todos modos. Las OSTs tampoco son tan espectaculares, nunca se sintieron fuera de lugar, eso sí, pero podemos decir que este anime no se apoya mucho en la música de fondo, pero algo memorable hubo.. y eso fue el Ave María de los pollos voladores, es casi inolvidable esa escena (Episodio 02), lo juro, se queda impregnada en nuestras mentes.
Está también un pequeño particular, este anime no presenta una trama de forma cronológica. Yo lo vi la primera vez en el orden de emisión y la segunda en orden cronológico, teniendo todo en cuenta, la experiencia no cambia, hay dos episodios que se enfocan en nuestra mediadora en su periodo estudiantil, si fuéramos a ver ese arco como nuestro comienzo o como un flash back, la verdad no cambia mucho, la extraña y bizarra aura del anime nos permite eso. Hay gente que puede encontrarlo interesante, algo que le da un extra de originalidad a la serie, hay también gente que disfruta mejor de un orden cronológico, es por eso que dejaré el orden cronológico aquí, esperando que le pueda servir a alguien, véanlo como más les plazca.
Episodios 11 & 12 >> Episodios 10 >> Episodios 07 & 08 >> Episodio 09 >> Episodios 05 & 06 >> Episodios 01 & 02 >> Episodios 03 & 04.
Esto fue de verdad un viaje estupendo, disfrute cada episodio, ¿el punto fuerte de la serie? seguramente su protagonista, en mi opinión personal se trata del mejor personaje femenino que he encontrado, esta en 1era posición en mi Top desde el 2012 y dudo que alguien le robe el puesto. Traten de visualizar todo lo que se ha dicho en esta reseña y dejen correr a full motor vuestra imaginación, será lo más cercano que se experimentará en este anime, y probablemente no es suficiente para anticipar los eventos que se desarrollan a lo largo de la serie, se los puedo garantizar.
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[Primeras impresiones] Hai to Gensou no Grimgar
(capítulos 1 y 2)
Reseña escrita usando C++
Don't even ask why
Mi primera impresión cuando vi esto fue " un anime basado en una light novel con una historia que gira alrededor de un grupo de adolescentes que queda atrapado en un rpg, donde el protagonista es un chico igual a kirito y usa una espada igual que él, por supuesto que es un copy-paste de sao", wrong.
Si bien el anime trata sobre un grupo de gente jóven, atrapada dentro de un videojuego, no hay nada que ninguna escena que nos lleve 'directamente' devuelta al mundo real. De todos modos el autor encontró la forma de que no se pierda el misterio de quedar atrapado dentro de un videojuego de una manera que éste no tendría que influir necesariamente en la historia.
Lo que no llamó la atención (y estuvo a punto de desagradarme), fueron las personalidades de los protagonistas el chico autista de personaje principal que le da vegüenza mirar mujeres, el misógino retardado, el sempai koolz que se las sabe todas un grandulón que, por más de que suene gracioso, 'solo está porque necesitamos un tanque pero nadie le habla ni lo quiere' y solo te acordas de su presencia cuando aparece en frente de la pantalla y tampoco tanquea , la pelirroja yuri que nunca está de más y la tímida de senos superdesarrollado. Personajes algo cliché y un poco molestos para mi gusto, pero se soportan y me encanta el concepto de la pelirroja yuri
Queda la duda de si el anime se desarrollará alrededor de la idea de "que tal si, un grupo de adolescentes japos quedase atrapado en cuerpo y alma dentro de un rpg, como se comportarían, que reacciones tendrían de acuerdo a sus experiencias y como se desarrollarían" lo cual sería bastante interesante o si terminará revolviéndose sobre el misterio de 'cómo quedaron atrapados dentro del videojuego'.
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De la mano de MADHOUSE, el gobierno nippon nos trae las adapctaciones de curiosas obras de literatura..
Sipnosis
Una adaptación de seis trabajos literarios japoneses por varios autores: No Longer Human (Ningen Shikaku) y Run, Melos! (Hashire, Melos) por Asamu Dazai, Kokoro por Natsume Souseki, Hell Screen (Jigoku Hen) y The Spider's Thread (Kumo no Ito) por Ryunosuke Akutagawa y In the Forest, Under Cherries in Full Bloom (Sakura no Mori no Mankai no Shita) por Ango Sakaguchi.
Historias:
No Longer Human:
Argumento:
Cerezos Locos:
Argumento:
