Archive for octubre 2017
Reseña: Made in Abyss
Uno de los temas que siempre me ha gustado en la industria del anime es la capacidad de crear lo que esté a disposición de tu imaginación y poder hacerlo real (al menos a través de una pantalla). Y aunque personalmente veo que ha habido un cierto estancamiento en los últimos años, estoy comprendiendo que no es verdad; admito que ya no me llaman la atención muchos títulos actuales a diferencia de la década pasada (¡nostalfag reportándose!), pero eventualmente siempre termino dándome una abofeteada mental cuando veo entregas que me quitan ese pensamiento errático. Y de entre tantas series, Made in Abyss me abofeteó muy bien en el kokoro.
Made in Abyss parte de una premisa atrapante, sobre perseguir el anhelo y la fascinación por el Abismo que progresivamente se vuelve en una obsesión. No interesa si se tuvo un objetivo claro o no durante la travesía, pero basta con poseer aquella voluntad por el sueño de querer ser alguien de trascendencia, no necesariamente para los demás, sino con uno mismo. Es una pasión descontrolada por buscar el tesoro, y es una pasión, peligrosa. El objetivo es la exploración pura, una odisea llena de hazañas atravesando un camino sin retorno. La diversidad de criaturas, ambientes/paisajes y personajes hace de Made in Abyss una aventura envolvente para el espectador, y la banda sonora es el apartado que potencia esa inmersión.
Advertencia, esta reseña contiene spoilers de la serie, alerta con el mal del Abismo.
Made in Abyss parte de una premisa atrapante, sobre perseguir el anhelo y la fascinación por el Abismo que progresivamente se vuelve en una obsesión. No interesa si se tuvo un objetivo claro o no durante la travesía, pero basta con poseer aquella voluntad por el sueño de querer ser alguien de trascendencia, no necesariamente para los demás, sino con uno mismo. Es una pasión descontrolada por buscar el tesoro, y es una pasión, peligrosa. El objetivo es la exploración pura, una odisea llena de hazañas atravesando un camino sin retorno. La diversidad de criaturas, ambientes/paisajes y personajes hace de Made in Abyss una aventura envolvente para el espectador, y la banda sonora es el apartado que potencia esa inmersión.
Advertencia, esta reseña contiene spoilers de la serie, alerta con el mal del Abismo.
Temporadas : 1S / 13 episodios
Genero : Sci-Fi, Aventura, Fantasia, Drama
Estudios : Kinema Citrus
Fuente : Manga (Web Comic Gamma)
Autor : Tukushi Akihito
Adaptación
Dirección : Masayuki Kojima (Monster)
Guion : Hideyuki Kurata (Hellsing Ultimate)
MyAnimeList
Sinopsis
Sobre mi primera impresión al ver la serieEn un principio se percibe que la gente vive en lo más alto de unas cumbres resguardándose de los peligros de una superficie derruida, pero en realidad solo se trata de una isla ubicada en medio del mar que posee un gran abismo hacia el interior de la tierra. Y así como las profundidades del mar, este abismo es casi inexplorado por la humanidad y revela que hay reliquias de civilizaciones desconocidas y además posee una fauna peligrosa que es exclusiva de la zona. La protagonista es Riko, una niña huérfana que perdió a sus padres en el Abismo; y ahora vive en un orfanato especializado en entrenar a niños como ella para explorar las capas superficiales del abismo y "mientras vayan ganando experiencia" terminen trabajando como cave raiders. Riko es una de esas niñas quien aspira a llegar a ser alguien de trascendencia entre los asaltantes de cavernas, una meta muy similar a la que logró su madre Lyza. La aventura empieza cuando ella estaba a punto de morir por una criatura del abismo durante un descenso y es salvada por un misterioso niño robot (que no sabe identificarse como tal, debido a una amnesia).
Antes de verla (cuando salió el PV) me di la errónea intuición de que sería un anime para niños en un viaje tipo slice of life entrañable, y además no tenía remota idea sobre la existencia del manga (felizmente). Cuando empecé a verla me cambió todas las ideas previas, aunque el diseño chibi no me llego agradar del todo, (casi) todo lo demás es loable; y uno de los temas cuestionables es sobre la explotación infantil que llegó a niveles insospechados, con la excusa de que como los nenes están "explorando" la parte superficial del abismo no va a pasar nada grave (decían), y desde el primer episodio ya se presentan animales que no deberían estar allí; y otro tema a nombrar es la actitud de ciertos personajes hacia los niños, solo de recordar a la depravada directora sádica con Riko y como le hacían casi de todo al pobre de Reg. Son temas recurrentes que se presentan cada cierto tiempo durante la serie que a veces se siente molesto. Si bien es cierto, aunque la temática es de aventura y exploración, los primeros capítulos consistieron en describir el mundo fuera del Abismo y sirvió como buen punto de partida para iniciar el verdadero viaje (ciertamente la superficie no fue lo más relevante).
La obsesión del Abyss
El gran y profundo Abyss (llamémosle Abismo) está catalogado como uno de los lugares más inexplorados del planeta. De más está decir que posee capas, desde la superficie, hasta un indeterminado "final" del que no se sabe que tan profundo podría llegar a ser. Y lo que hace memorable al Abismo es su gran variedad de ecosistemas, cada capa tiene su propia fauna y vegetación, es tan diverso que se siente como si nuestros protagonistas viajaran a distintos lugares del mundo de un episodio a otro. Hay un tema implícito en esto, y es sobre la obsesión del Abismo, pues lo que se aprecia de forma explícita es que existe una maldición cuyos efectos se expresan y empeoran mientras uno desciende más y quiera retornar a la superficie; pero en realidad es que la verdadera maldición no es un cambio físico sino mental y emocional.
Veamos, desde el principio todos los pobladores de Orth tienen un respeto por los "héroes" que cuentan sus hazañas en el fondo del Abismo, y ellos ven aún más loable el hecho de que esa persona haya muerto o dejado su vida en la superficie para dedicarse a su trabajo como cave raider. Algunos incluso idolatran al Abismo como Dios, y su obsesión les llevó a crear dogmas y creencias de boca a boca que han sido transmitidas entre generaciones. En parte es cierto, pues el Abismo es la representación metafísica en Made in Abyss, se considera como una masa transparente que modifica la realidad (como seres vivos o el tiempo) y se considera como un ser trascendental. Uno de los temas es que tanto los niños como los ancianos idolatran al Abismo y se les transmite desde muy jóvenes que morir allí es de admirar y que sus almas retornaran al Abismo para volver a convertirse en aquello que quisieron ser en vida. Hay una dependencia clara entre los habitantes de Orth y la fe abisal (como denominan a su "doctrina"), y aparentemente esto solo afecta a los que habitan la isla pues aquellos que surcan los mares los efectos de la maldición desaparecen.
El tema con esta obsesión es acerca de la valoración excesiva que se le da al Abismo sobre el amor por uno mismo, hay personajes que ya "están jodidos", pues debido a su anhelo de querer explorar el Abismo quieren vivir más tiempo, no por amor propio o querer lograr una meta personal, es por el simple hecho de vislumbrarse por lo misterioso y extenso que resulta ser el Abismo y la búsqueda de obtener "tesoros" y conocimiento de su naturaleza. Y también hay personajes que recién están formando esta obsesión, tal es el claro caso de Riko y la meta que se propuso de llegar a ser alguien como su madre Lyza (y cuya obsesión casualmente la llevo a desaparecer e incluso en considerarle muerta) y arrastrar a Reg como su mano derecha en la búsqueda de realizar sus "sueños".
Veamos, desde el principio todos los pobladores de Orth tienen un respeto por los "héroes" que cuentan sus hazañas en el fondo del Abismo, y ellos ven aún más loable el hecho de que esa persona haya muerto o dejado su vida en la superficie para dedicarse a su trabajo como cave raider. Algunos incluso idolatran al Abismo como Dios, y su obsesión les llevó a crear dogmas y creencias de boca a boca que han sido transmitidas entre generaciones. En parte es cierto, pues el Abismo es la representación metafísica en Made in Abyss, se considera como una masa transparente que modifica la realidad (como seres vivos o el tiempo) y se considera como un ser trascendental. Uno de los temas es que tanto los niños como los ancianos idolatran al Abismo y se les transmite desde muy jóvenes que morir allí es de admirar y que sus almas retornaran al Abismo para volver a convertirse en aquello que quisieron ser en vida. Hay una dependencia clara entre los habitantes de Orth y la fe abisal (como denominan a su "doctrina"), y aparentemente esto solo afecta a los que habitan la isla pues aquellos que surcan los mares los efectos de la maldición desaparecen.
El tema con esta obsesión es acerca de la valoración excesiva que se le da al Abismo sobre el amor por uno mismo, hay personajes que ya "están jodidos", pues debido a su anhelo de querer explorar el Abismo quieren vivir más tiempo, no por amor propio o querer lograr una meta personal, es por el simple hecho de vislumbrarse por lo misterioso y extenso que resulta ser el Abismo y la búsqueda de obtener "tesoros" y conocimiento de su naturaleza. Y también hay personajes que recién están formando esta obsesión, tal es el claro caso de Riko y la meta que se propuso de llegar a ser alguien como su madre Lyza (y cuya obsesión casualmente la llevo a desaparecer e incluso en considerarle muerta) y arrastrar a Reg como su mano derecha en la búsqueda de realizar sus "sueños".
Personajes
Uno de los temas a destacar en Made in Abyss es sobre sus personajes, además del apartado del diseño y de la extensa variedad, es que poseen personalidades muy definidas. Está compuesta por nuestros protagonistas Reg y Riko (Nanachi se añade al final) y el vínculo que van formando desde la superficie en el pueblo de Orth y la interacción con los demás niños en el orfanato de Belchero y su descenso. Y todos ellos están relacionados con los cave raiders, pues poseen un sistema elaborado de jerarquía a través de silbatos, el color es variable dependiendo del grado de experiencia en la exploración del Abismo. Riko empieza siendo una silbato rojo como aprendiz, el silbato azul es para los que tienen mayor experiencia, los poseedores del silbato lunar (de color morado, como el tutor del orfanato, Jiruo) para instructores o ayudantes, el silbato negro para los expertos, y el legendario silbato blanco como el de mayor logro para los considerados héroes (que logró Liza).
La relación de Reg y Riko va evolucionando progresivamente, ella siempre es de actitud alegre y extrovertida, con ánimos de afrontar cualquier circunstancia por más imposible y deprimente que se pueda volver.
Reg, por su parte, toma la actitud pasiva en un principio. Él tiene una inconveniente amnesia y aprende desde cero todo (incluida la vida en el orfanato y el descubrir sus habilidades). Su protagonismo comienza a resaltar incluso más que Riko para el arco de Nanachi, donde demostró tener eggs de acero para combatir a cualquier animal monstruoso con tal de proteger asu waifu Riko. Olvidé mencionarle , Nanachi es un personaje furry que tiene amplia experiencia sobreviviendo en el Abismo y del que en cuestión de un par de episodios logra tener tanta trascendencia como Riko, su vida está representada por el sufrimiento y la soledad, y a pesar de todo ello, tiene un gran motivo para seguir viva: Mitty. Aunque Mitty ha servido como un contrapeso para añadirle protagonismo a Nanachi, con ella se muestra la otra cara de la moneda al develar la ingenuidad en los sueños idealizados de niños como Mitty y Riko, que mientras exploran el Abismo ven desmoronada la fantasía que nubla sus mentes frente a la realidad.
Luego tenemos a los secundarios "de peso", que formaron parte importante de la trama, entre ellos estuvo Habo, que se presentó como el silbato negro fortachón y de mucha vitalidad, cumplió el papel del prototipo de explorador nato, aquél que ama lo que hace pero no toma mayores riesgos sobre su propia vida por seguir descendiendo (contrario a Lyza). Para finales de la serie apareció (aunque no oficialmente) un silbato blanco enigmático llamado Bondrewd (alias: El bastardo del amanecer). Este desgraciado está fuertemente enlazado con los protagonistas, y por su naturaleza artificial podría estarlo más con Reg.
Aunque se sabe muy poco de él, Bondrewd es a mención personal una representación del grado máximo de obsesión que se recibe de la maldición del Abismo, él esta totalmente corrompido y no posee siquiera un grado mínimo de empatía por la humanidad . Además de los principales y secundarios, hay gran nivel en detalle incluso en los menos relevantes, personajes que solo aparecen un par de segundos y no se vuelven a ver. Por ejemplo el sujeto de la superficie en un festival donde estaba lavándole el cerebro a los niños sobre lo "chevere" que es el abismo, y que arriesgar sus vidas de por medio es algo natural y elogiable (él tenía la apariencia de alguien que aparecería regularmente, pero vista la estructura propia de Made in Abyss, no lo será).
La relación de Reg y Riko va evolucionando progresivamente, ella siempre es de actitud alegre y extrovertida, con ánimos de afrontar cualquier circunstancia por más imposible y deprimente que se pueda volver.
Reg, por su parte, toma la actitud pasiva en un principio. Él tiene una inconveniente amnesia y aprende desde cero todo (incluida la vida en el orfanato y el descubrir sus habilidades). Su protagonismo comienza a resaltar incluso más que Riko para el arco de Nanachi, donde demostró tener eggs de acero para combatir a cualquier animal monstruoso con tal de proteger a
Luego tenemos a los secundarios "de peso", que formaron parte importante de la trama, entre ellos estuvo Habo, que se presentó como el silbato negro fortachón y de mucha vitalidad, cumplió el papel del prototipo de explorador nato, aquél que ama lo que hace pero no toma mayores riesgos sobre su propia vida por seguir descendiendo (contrario a Lyza). Para finales de la serie apareció (aunque no oficialmente) un silbato blanco enigmático llamado Bondrewd (alias: El bastardo del amanecer). Este desgraciado está fuertemente enlazado con los protagonistas, y por su naturaleza artificial podría estarlo más con Reg.
Aunque se sabe muy poco de él, Bondrewd es a mención personal una representación del grado máximo de obsesión que se recibe de la maldición del Abismo, él esta totalmente corrompido y no posee siquiera un grado mínimo de empatía por la humanidad . Además de los principales y secundarios, hay gran nivel en detalle incluso en los menos relevantes, personajes que solo aparecen un par de segundos y no se vuelven a ver. Por ejemplo el sujeto de la superficie en un festival donde estaba lavándole el cerebro a los niños sobre lo "chevere" que es el abismo, y que arriesgar sus vidas de por medio es algo natural y elogiable (él tenía la apariencia de alguien que aparecería regularmente, pero vista la estructura propia de Made in Abyss, no lo será).
¿Una fusión creppy
del ministro Foss con el pinguino?, este personaje fue uno de los memorables en
Orth.
Este anime es lineal y progresivo, no posee episodios independientes (como inicialmente imaginé), comprende 3 pequeños arcos:
-Arco de la superficie, los huérfanos de Belchero
A mención personal, no pudo haber mejor forma de iniciar esta aventura. En el poco tiempo se trata de dar vitalidad a los personajes en el pueblo de Orth, por ello se sienten realmente vivos e incluso hay gran inmersión en los detalles más mínimos con respecto al pueblo. Reg tuvo un papel importante en esta parte, pues se sintió como un avatar de nosotros durante el recorrido de Made in Abyss (MiA), puesto que su amnesia e inicial falta de conocimiento del Abismo es idéntico al de nosotros como espectadores.
-El primer descenso y Ozen la Inamovible
La aventura realmente empieza aquí y a pesar de no mostrar nada trascendente al inicio, la diversidad de ambientes y el cómo se plantea correctamente un orden a través de ecosistemas es de alabar. En esta parte es donde comprendí porqué MiA es un seinen, pues los temas tratados sobre la naturaleza humana y la crueldad que rodea a los personajes se torna oscura e inesperada, dejando el ambiente cándido a uno serio y siniestro.
-El punto de quiebre y la aparición de Nanachi
Quitando de lado detalles o menciones de argumento, aquí es donde se consolida la relación de Riko y Reg, ya que después de toda ladeprimente aventura que ellos vivieron, ahora están más seguros de sí mismos en continuar su viaje. Nanachi se une como protagonista, él es esa llave que necesitaban para seguir descendiendo (sí, su género es indeterminado, pero lo considero masculino); y se revela a un posible "final boss" que servirá como puente para la continuación de MiA.
-Arco de la superficie, los huérfanos de Belchero
A mención personal, no pudo haber mejor forma de iniciar esta aventura. En el poco tiempo se trata de dar vitalidad a los personajes en el pueblo de Orth, por ello se sienten realmente vivos e incluso hay gran inmersión en los detalles más mínimos con respecto al pueblo. Reg tuvo un papel importante en esta parte, pues se sintió como un avatar de nosotros durante el recorrido de Made in Abyss (MiA), puesto que su amnesia e inicial falta de conocimiento del Abismo es idéntico al de nosotros como espectadores.
-El primer descenso y Ozen la Inamovible
La aventura realmente empieza aquí y a pesar de no mostrar nada trascendente al inicio, la diversidad de ambientes y el cómo se plantea correctamente un orden a través de ecosistemas es de alabar. En esta parte es donde comprendí porqué MiA es un seinen, pues los temas tratados sobre la naturaleza humana y la crueldad que rodea a los personajes se torna oscura e inesperada, dejando el ambiente cándido a uno serio y siniestro.
-El punto de quiebre y la aparición de Nanachi
Quitando de lado detalles o menciones de argumento, aquí es donde se consolida la relación de Riko y Reg, ya que después de toda la
El apartado artístico de la banda sonora y la animación
Si pudiera resumirlo en pocas palabras: esto huele a Ghibli (tanto como la extensión del abismo) y la esencia fue captada de manera positiva, incluso estructuras como el Seeker Camp o la embarcación a las afueras de Orth irradia en detalles y una gran labor en el proceso. El apartado visual de los fondos es excelente, muchas veces se funde perfectamente con la animación de los personajes, pero hubo partes notorias donde las criaturas parecían sobresalir del ambiente (propio del CGI). Y ya que entramos al tema de los diseños, los personajes principales efectivamente son chibi, y aunque denota que su estilo es simple y práctico, lograron demostrar ser muy expresivos con dicha limitación, y eso sumado a la buena participación de los seiyus (por mencionar a Mariya Ise como Reg, y especialmente a Shiori Izawa como Nanachi) donde los momentos de expresar felicidad y tristeza se sintieron muy reales.
La banda sonora es otro de los elementos que hacen memorable a Made in Abyss. Partiendo desde un comienzo con la intro Underground River de Raj Ramayya (
Todo genial, ¿verdad?, !pues no!
...y vendrán cosas peores, dice la biblia el manga.
Fue una pequeña escena de muchas, no sé qué tanto se extenderá esto en el futuro.
No lo voy a negar, a mí tampoco me agrada la idea de tener a una loli trap, que jueguen con el minúsculo ganso del robot shota, o los furries y que todo esté relacionado a una filiación sexual por los niños. Es uno de los puntos que no terminarán de gustarme del anime, muchos tienen esa tendencia, en principio algunas con leves insinuaciones, pero aquí ya se pasaron de lo "usual" (y eso que el manga tiene escenas más explicitas). Esta es la razón principal del porque Made in Abyss no es totalmente recomendable, y es perfectamente entendible; aunque lo que me sorprendió es que lograron formar una consistencia aceptable con toda esta aglomeración de temáticas polémicas hasta el final, y aún más el hecho de no haber perdido seriedad o haber llegado a la burla extrema como antonomasia.
Arrojando ideas al Abismo
-Aunque no te encariñes o formes empatía directa con los personajes por su forma de ser, es muy probable se logre esto en la relación que crece entre ellos, a tal grado que podrías estar sad con el episodio Veneno y maldición, no tanto por lo que sufrió Riko (que de por sí ya es chocante) si no por la impotencia que vivió Reg hacia ella, ese sentimiento se va formando mientras ellos avanzaban en su aventura y tienen ese tipo de experiencias traumáticas. Es algo en lo que destaca esta serie, te engaña con una falsa impresión inicial vista en estos niños que destilan candidez y mucho amor, pero progresivamente esas ideas se van por momentos y muestra una crueldad oculta detrás por el dolor y el sufrimiento que viven.
-Esto es una mención personal más que a la serie en sí. Made in Abyss se volvió nuevamente en esos animes que me cambian la forma de ver a los géneros y sus demografías, y también el tema de para qué publico va dirigido y lo que representa. En este caso, ligado al seinen, y como a pesar del diseño chibi (que nunca terminó por convencerme) se volvió parte de mis series favoritas. Esto me sucedió anteriormente con Evangelion por la ambigüedad de catalogarla en una sola demografía (ya que la serie tuvo elementos shonen, josei y finalmente seinen). Hace un par de años tuve que rebobinar nuevamente esas ideas con Shinsekai Yori por el tema de no dejarme llevar por lo que se decía del episodio 8 (lenguetazos incoming) y mis prejuicios con el yaoi/yuri. MiA fue más a fondo con el tema, pues aquí son niños, y después de todos esos pre-supuestos (más los defectos mencionados anteriormente), logro mantenerse y no dejarse llevar por la mofa. Y se nota que intentaron que se sienta "natural" el tema del lolicon/shotacon, aunque fue molesto tengo que admitir que servían para aliviar la tensión de alguna escena/episodio fuerte (o al menos eso se pretendió demostrar).
- Parte de la inmersión lograda de Made in Abyss también está en tu exploración con ella, personalmente he especulado tanto durante su emisión que algunos me querían trollear diciendo que mencionaba muchas suposiciones que no eran ciertas (con leves intentos de bombardeos de spoilers del manga), y efectivamente muchas de ellas no lo fueron, incluso algunas tiraban a divagaciones puras (como la teoría de la tierra hueca, universos paralelos, lolis furries intergalácticas, agujeros de gusanos, etc.) que poco o nada tienen que ver con la serie. MiA deja mucho de qué hablar, tanto de la atmosfera de su mundo y además buscar entender lo que hay detrás de ello y sus personajes.
El estado de la adaptación, ¿habrá 2da temporada?-Esto es una mención personal más que a la serie en sí. Made in Abyss se volvió nuevamente en esos animes que me cambian la forma de ver a los géneros y sus demografías, y también el tema de para qué publico va dirigido y lo que representa. En este caso, ligado al seinen, y como a pesar del diseño chibi (que nunca terminó por convencerme) se volvió parte de mis series favoritas. Esto me sucedió anteriormente con Evangelion por la ambigüedad de catalogarla en una sola demografía (ya que la serie tuvo elementos shonen, josei y finalmente seinen). Hace un par de años tuve que rebobinar nuevamente esas ideas con Shinsekai Yori por el tema de no dejarme llevar por lo que se decía del episodio 8 (
- Parte de la inmersión lograda de Made in Abyss también está en tu exploración con ella, personalmente he especulado tanto durante su emisión que algunos me querían trollear diciendo que mencionaba muchas suposiciones que no eran ciertas (con leves intentos de bombardeos de spoilers del manga), y efectivamente muchas de ellas no lo fueron, incluso algunas tiraban a divagaciones puras (como la teoría de la tierra hueca, universos paralelos, lolis furries intergalácticas, agujeros de gusanos, etc.) que poco o nada tienen que ver con la serie. MiA deja mucho de qué hablar, tanto de la atmosfera de su mundo y además buscar entender lo que hay detrás de ello y sus personajes.
Kinema Citrus ha realizado un excelente trabajo en la adaptación, y por lo poco que ando leyendo del manga (más los comentarios que he leído), se encargaron de exponenciar la esencia de exploración y ser fiel a la obra de Tukushi Akihito. Aunque tuvo sus episodios con falencias en la adaptación, o mejor dicho, en extender mucho un tema como si hubieran querido rellenar para hacer un episodio completo por la falta de material (mención especial al capítulo de los
Por mi parte ya empecé a leer el manga, he visto los primeros capítulos y la periodicidad de estas entregas. Para los que les interese continuar el manga, el anime se ha quedado en la mitad del capítulo 26, hubo un parón en julio (el último fue el capítulo 42), habrá que esperar un tiempo prudencial ( de momento ya le están haciendo bullying a Akihito para que no se vuelva en un 2do Miura). Está casi asegurado que habrá una 2da temporada, vista la gran aceptación que está teniendo, pero la adaptación ya cubrió buena parte del manga y lamentablemente podría demorar un par de años para que podamos ver la secuela.
:la luz es la 2da temporada: / Riko=Nosotros
Conclusión
Made in Abyss es una obra que rara vez se puede encontrar en estos días donde abundan temáticas repetitivas que progresivamente estanca la diversidad en la industria, fue un proyecto que se salió fuera de línea y elevo a la enésima potencia tanto los apartados artísticos como los temas controversiales. Y a pesar de los fallos en secciones de la adaptación de la historia y recurrentes insinuaciones sexuales que van ligados con el sector sensible e inocente de nuestra sociedad, pudo mantener su argumento sin desmoronarse en el trayecto. Quedará marcado por dichas falencias y será recordado por sus méritos, y aún con ello es recomendable; se merece en darle una oportunidad y explorar por ti mismo sobre el Abismo y sus personajes, y dejarte llevar por el misterio que emana toda esa aventura.
Sobre mi apreciación personal, pues... ¡Simplemente me encantó! Sigo hypeado de querer seguir descendiendo por el abismo y sentir la trama como una aventura propia, si... es demasiado inmersiva. Aunque no la considero como obra perfecta o merezca serlo (de momento), ya que mis principales objeciones al respecto fueron por dos motivos: en primer lugar aún no ha terminado Made in Abyss como tal (13 episodios le queda corto), y me es imposible ponerle más de un 9 por las temáticas polémicas que intenta tratar con tanta naturalidad (teniendo en cuenta que hay gran fandom que solo está aquí por ello) y no apruebo. MiA está entre mis favoritas del año, es un AOTS aunque no estoy seguro que sea del año. Entró a mi top 5 (aunque no voy a mencionar que la
Nota final
8.7/10
8.7/10
Hasta la próxima, cave raiders!
Reseña: Made in Abyss
I fell into a burning ring of fire
I went down down down
And the flames went higher.
¿Por qué menciono todo esto? Porque esa es la esencia de Made in Abyss.
Nuestros protagonistas en esta historia serán Riko, una niña hiperactiva obsesionada con ver las capas inferiores del Abismo, y Reg, un robot autómata con forma de niño que Riko encontró en una de sus expediciones. Sin embargo, el verdadero personaje principal en esta serie no es otro que el mismísimo Abismo, un misterioso hoyo sin fondo aparente lleno de reliquias de una antigua civilización y extrañas criaturas, que constantemente atrae a los curiosos y a los codiciosos hacia sus niveles mas profundos en busca de reliquias más valiosas.
La principal fortaleza de Made in Abyss es la manera en que construye el Abismo y el mundo que lo rodea como un todo tan creíble como fascinante e invita al espectador a explorarlo junto a sus protagonistas. Toda la producción gira en torno a esto, desde la expresiva animación pasando por los detallados fondos (cortesía de Osamu Masuyama, fondista que trabajó mucho con el estudio Ghibli) y el soundtrack compuesto por Kevin Penkin que es probablemente uno de los mejores que haya escuchado estos últimos años. Si existe una serie de TV en la que se haya trabajado para que sea una superproducción, es esta.
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| Ese fondista de Ghibli si que se puede ver |
Made in Abyss es un show que arde lento, dejando que el espectador tome todos los detalles que conforman su mundo. Tanto es el énfasis en esto que el show incluso se toma 3 episodios para que los protagonistas entren en el Abismo propiamente, eligiendo gastar esos episodios en mostrar como funciona la ciudad de Orth, ciudad construida al borde del hoyo y cuya economía gira en torno a las reliquias que los exploradores encuentran en el Abismo. Estos primeros tres episodios son una introducción insuperable, que crean un ambiente tanto o más interesante que el Abismo. Made in Abyss será lento, pero no pierde el tiempo... o eso diría sino fuera por un bache en el camino.
Al adentrarse en el Abismo la serie sufre quizas un poco más de la cuenta debido a que los primeros dos niveles de profundidad en los que Riko y Reg se adentran no son ni de cerca tan interesantes como la ciudad de Orth que el show se pasa 3 episodios enteros en construir y que luego no duda en dejar atrás. Se pasa instantáneamente a una dinámica en la que nuestros protagonistas pasan de estar acompañados por un gran grupo de carismáticos personajes a estar ellos dos solos bajando por la primera capa y eventualmente quedándose una serie de episodios varados en la segunda. Estos episodios, si bien perfectamente buenos en su derecho, se sienten decepcionantes despues de una introducción estelar y la serie no vuelve a estar a esa altura hasta el episodio 9. El ritmo lento tampoco ayuda a esa sensación de decepción y como el énfasis de la serie esta en su mundo, si los personajes no lo están explorando, la serie sufre.
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| Por cierto, cosas malas le pasan a los nenes en este show. |
De todas maneras, cuando la serie realmente encuentra su lugar, es ahí cuando brilla. El Abismo se describe desde un principio como un lugar brutal, casi como una trampa letal que atrae a los exploradores hacia sus profundidades para devorarlos en su interior y como la serie se empeña en demostrar, esto no es ningun engaño. Riko y Reg estan en una constante lucha por la supervivencia y sufren las consecuencias de cada error que cometen y las sufren en grande. Muchos se empeñan en comparar la serie con Dark Souls Puella Magi Madoka Magica debido a ese contraste entre la lindura de los diseños y la violencia que se muestra. Sin embargo, mientras que en Madoka Magica se tenía la intención de sorprender al espectador (aunque a su manera se deja bastante claro que el show no es lo que aparenta), Made in Abyss es bastante más directo sobre sus intenciones desde el minuto uno y en ese aspecto no decepciona. El Abismo es tan horroroso como dicen que es.
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| Oh, el horror. |
Pero más allá del horror inherente al Abismo, es realmente esa sensación de desolación que permea en todo aspecto del show lo que realmente lo eleva. Los protagonistas bajan cada vez más en el Abismo y cada vez el ascenso se vuelve más imposible. Cada vez se acercan más a una muerte inminente en busca de la madre de Riko, que podría ni siquiera seguir con vida. Los pocos personajes que se encuentran en el camino solamente son un punto de paso en su constante descenso y las despedidas son definitivas. Incluso los silbatos blancos, los únicos exploradores que llegaron a las profundidades del Abismo y vivieron para contarlo no pudieron evitar perder un poco de su humanidad en pos de ser lo suficientemente fuertes como para sobrevivir a las extremas condiciones que allí se presentan.
Aunque siento que me olvido de algo, solo que no me acuerdo q- Oh, mierda.
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| Oh, el horror. |
Creo que la mayoría ya es bastante familiar con la extraña fascinación con el cuerpo infantil en el anime. La pedofilia, vamos. Made in Abyss también comete este pecado. No muy frecuentemente y Riko y Reg tampoco se muestran realmente sexualizados hasta el punto de resultar ofensivo, no como otras series, e incluso llega a estar integrado y tener un cierto sentido dentro del mundo de la obra, solo para que entiendan hasta que punto llega la obsesión por el world-building en este show. De todas maneras cuando sucede es realmente incomodo y si bien se entiende ver a Riko desnuda en ciertas situaciones, en otras simplemente choca mucho con el tono de la serie y es algo que la hace dificil de recomendar a cualquiera. Tampoco me parece que hacer un par de chistes sobre el robo-pene de Reg realmente agreguen nada al show y se podrían haber quitado completamente sin perder nada.
Pero no quiero terminar en una nota agria, así que concluyo diciendo que si existe un must-watch este año, acá está. Made in Abyss es un show cuidado y pulido y se nota el amor que pusieron sus productores en este proyecto. Ellos crearon un Abismo tan fascinante como letal, tan misterioso como interesante, tan profundo como inenarrable. Y nos hizo querer descubrir sus misterios.
Opinión: Evangelion 3.0+1.0 y el eterno ciclo del Error
En este mundillo del anime, siempre ha habido cuestiones del que hablar o debatir, por ejemplo discutir sobre cuál es la best waifu de la temporada, o intentar quedar de acuerdo sobre un tema no aclarado en alguna serie, ya sea sobre la naturaleza de un determinado personaje (usualmente los que están cargados de power ups, han sufrido alguna amnesia o simplemente en tratar de comprenderlos) o discutir por sobre el autor de algún anime, sobre el hiatus o la falta de interés en sus creaciones a lo largo de los años, y en otros casos entender que era exactamente lo que el autor buscaba demostrar en su obra. Y de entre tantos autores, Hideaki Anno siempre estuvo en la salsa. Idealizado por muchos e incomprendido y odiado por otros, siempre será catalogado como el autor de una obra polémica: Neon Genesis Evangelion.
Básicamente lo que tratare de interpretar a modo de opinión en este artículo, es sobre uno de sus próximos proyectos: Evangelion 3.0+1.0, y del cómo está estrechamente enlazado con todo el universo de la franquicia. Para ello intentare dar unos temas primarios y abreviaturas para tratar de simplificar este tema.
- Usaré el termino Evangelion para referirme a todo lo producido por Anno y Sadamoto (autor del manga), en este caso: Neon Genesis Evangelion (26 episodios), The end of Evangelion (película de 1997), Rebuild of Evangelion (la tetralogía) y el manga oficial (también conocido como Sadamanga).
- Para la tetralogía los abreviaré por sus títulos: “Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone” por 1.0, “Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance” por 2.0, “Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo” por 3.0 y “Evangelion: 3.0+1.0” por 3.0+1.0 (luego explicaré porque no usaré el termino 4.0).
¡Empezamos!
Evangelion siempre ha sido ese tipo creaciones ambiguas, que te causan confusión por no saber qué está pasando exactamente, y porque el autor nunca dio explicación a innumerables preguntas y situaciones que no eran comprensibles a simple vista (con la excusa de: hay que dejarlo a la "libre interpretación" de los fans).
Siempre hay temas polémicos que salen de vez en cuando sobre esta franquicia, desde el final de Neon Genesis Evangelion (NGE), el Sadamanga y la última entrega obscura de 3.0.
Se está especulando mucho sobre cómo terminará la tetralogía de Rebuild, sobre si es un universo independiente de la serie original o si en sí misma posee un bucle eterno del que no se puede salir, y por qué al menos uno de los personajes lo notan. El desencadenante más próximo a esta especulación es el último teaser publicado en julio. Ya se ha visto y su mensaje (en especial en inglés) es muy difuso y puede ser visto de muchas formas.
[Imagen del teaser en ingles]
Voy a interpretarlo a mí manera de verlo, ya que no hay una explicación oficial solo nos queda hacer conjeturas.
*Este tema contiene spoilers de Evangelion (al menos lo canon, incluido parte del manga y de Rebuild).
After that,
and
THE END.
NOT,
and
ANTI.
Evangelion: 3.0+1.0
in production by studio khara
se puede traducir como:
Después de "eso/aquello", y el final (THE END).
El error/negación (NOT), y la ANTItesis
in production by studio khara (joy)
Antes de iniciar el tema necesito dar un pequeño resumen de Evangelion, acentuare los temas ligados al trasfondo y algunas partes de la película y el manga para no sobrecargar más el tema.
El universo de NGE está estrechamente relacionado a los orígenes de la creación de la vida en el mundo y la concepción del hombre sobre dios. En este argumento está de por medio la teoría de la panspermia a través de entes ancestrales que cultivan el universo enviando semillas para poblarla, y lo que básicamente hicieron estos entes (llamada Primera Raza Ancestral) fue replicarse y dividir su naturaleza en dos semillas complementadas: la del fruto del conocimiento, y de la vida. Los seres que nacen a partir de estas semillas son entes imperfectos pero cumplen la función de poblar el mundo, y si un organismo nacido del fruto del conocimiento se juntara con otro ser del fruto de la vida ambos se neutralizarían. Esto debido a que lograrían tener el mismo poder que ellos supondrían un riesgo ante sus creadores y podrían revelarse hasta su propia extinción.
De los bastos mundos que hay en el universo, una semilla de vida aterrizó dentro en un astro lunar en la Tierra hace billones de años en lo que se conoce como la Antártida. La vida comenzó a surgir en el planeta y comenzaron a nacer los hijos de esta semilla (llamada Adam, que poseen el don de la fortaleza e inmortalidad pero de inteligencias poco desarrolladas e inexpresivas). De manera impremeditada (fue algo que no debió suceder) otra forma de vida aterrizo en el planeta (en una zona ubicada en Japón), era una semilla del conocimiento (llamada Lilith, que posee la capacidad de desarrollar ciencia y sabiduría entre sus hijos pero son frágiles e inestables) en una Luna negra. El roce de ambos entes provoco una extinción masiva conocida como el Primer Impacto y Adam y sus hijos quedaron neutralizados (en animación suspendida) y relegados en el dominio de la Tierra. Lilith sobrevivió y a través de su sangre (como caldo primigenio) repobló a todo el planeta y millones de años después surgió el hombre como el último fruto luego de eones de evolución.
NGE empieza en el año 2000 y básicamente relata que el hombre ya no puede evolucionar más y está condenado a su extinción por las constantes guerras y la búsqueda del dominio de pueblos sobre otros generado por un odio infundado, todo por la característica individual y egoísta del ser humano generada por la incomprensión que hay entre su misma especie. Al entender esto, hay gente que busca hacer evolucionar artificialmente la humanidad y descubre a las semillas de la vida (Adam) y el conocimiento (Lilith) en estado suspendido. Y deciden crear un humano artificial a partir de Adam insertando el ADN de una persona (dicho nuevo ente creado es llamado Kaworu), esto desembocó en lo que se conoce como el 2do Impacto. Adam despierta y es neutralizado (fue devuelto a un estado embrionario), pero una nueva extinción surgió y el planeta estuvo a punto de quedar desolado otra vez, los hijos de Adam (denominados por la humanidad como ángeles) comenzaran a despertar por el gran impacto causado por su progenitor (y trataran de hacer contacto con él) y buscaran dominar nuevamente el planeta que se les fue arrebatado por Lilith.
[Imagen de los entes denominados Adam y Lilith encontrados en estado suspendido. Yui será un experimento humano para pilotear la unidad 01]
Adam fue encontrado en la Antártida. De la parte inferior de Lilith generaron un nuevo ser, conocido como el Eva 01
Un sindicato, científicos y grupos políticos buscan afrontar esta situación y deciden crear seres artificiales (llamados unidades Evangelion) como clones a partir de Adam para combatir a los ángeles (a excepción de la unidad Eva 01). Debido a que son cascarones vacíos, necesitan un alma y un piloto para controlarlos. Uno de los fundadores de dicha organización es Gendo Ikari, y su esposa Yui voluntariamente se ofrece como piloto de la unidad Evangelion 01 (Eva/unidad 01). Debido a complicaciones en el experimento de contacto, su cuerpo se desintegra y su alma queda atrapada en la unidad 01 (Gendo decide revivirla a partir de sus restos, pero solo surgió un ser incompleto llamado Rei). Debido a la frustración, Gendo decide llevar a cabo el proyecto de instrumentalización humana, aquel donde destruirían a los ángeles, y además la humanidad buscaría retornar a Lilith, una entidad cuasi divina, un ser perfecto e inmortal donde se buscaba la complementación, no habría separación física entre las almas, y no volvería a haber dolor y tristeza por la falta de incomprensión entre almas humanas. Aunque lo que buscaba en realidad era unificarse con su esposa Yui y dominar sobre toda la humanidad, utilizando a las personas como meros instrumentos para lograr su objetivo final. Han pasado 14 años y su hijo Shinji vuelve a verlo después de mucho tiempo, y solo es utilizado por Gendo como un objeto, cuyo propósito es para pilotear a la unidad 01.
[Imagen de la escena final de THE END of evangelion]
Shinji ahorcando a Asuka buscando saber si sigue viva o no. Las unidades Eva en masa están crucificadas aparentemente destruidas.
Pasan 26 episodios (correspondientes a NGE) de combates con los ángeles y enfrentamientos entre los personajes y comienza la película The end of Evangelion (la llamaré THE END) y Gendo estaba por decidir por la humanidad y dominar sobre todos. El 3er Impacto inicia a través de Lilith, el plan de Gendo es frustrado pues Yui (como Rei Ayanami) le da elección a Shinji (cuando ya toda la humanidad perdió su forma física y las almas comenzaban a complementarse dentro de Lilith) diciéndole: “¿Deseas la complementación?”, “¿Quieres ser uno conmigo y con toda la humanidad?” luego de una secuencia de elementos casi incomprensibles y mensajes subliminales, Shinji reflexiona y opta por cancelar la complementación (instrumentalización) y decide que la humanidad necesita una nueva oportunidad. Lamentablemente todos ya perdieron su forma física (a excepción de él) y el mundo es reiniciado. Las almas pueden volver a tomar forma humana si poseen voluntad de vivir (Asuka lo logra), pero el planeta quedó inerte, el mar azul paso a ser uno rojo ensangrentado y el cielo, desolador. El mundo fue destruido tal y como se le conocía, y Shinji estuvo implicado en ello al tomar la decisión de detener la instrumentalización.
[Imagen de la secuencia de The end of evangelion de Lilith agonizando]
La Luna es ensangrentada en THE END.
Doy un pequeño parón para mencionar para mencionar al Sadamanga, pues guarda muchas similitudes con NGE y THE END en el argumento, pero se amplía lo sucedido con la película y confirma que la humanidad empieza de nuevo, también hubo un reinicio. Los protagonistas reencarnan miles de años después y se vuelven a encontrar en una ciudad como en NGE. Hay referencia a THE END, pues los restos de las unidades evangelion (en masa) se encuentran como reliquias antiquísimas. Además en el capítulo extra aparece Mari (personaje de Rebuild) y se muestra la amistad que formo con Yui.
[Imagen del manga y el reinicio]
Yui menciona que Shinji volvería a reencarnar innumerables veces. A la derecha aparece Mari (de Rebuild)
La tetralogía de Rebuild vino años después, y a pesar que no hay datos oficiales de que tan relacionado esta o no. Hay ciertos elementos pueden probar su continuidad con NGE y THE END, ya que en principio se pensaba que 1.0 era un remake de NGE, pero guardaba ciertos elementos (como el mar ensangrentado de THE END) más la revelación de Kaworu despertando en la Luna (el ángel artificial que crearon los humanos a partir de Adam en la Antártida en NGE) dando mención de conocer a Shinji. Cuando llegó 2.0 tuvo elementos mixtos, la trama progresivamente se fue separando de lo que era NGE y se revela que el 2do Impacto en Rebuild fue causado por el despertar de 4 entes como Adam (y no uno como fue originalmente en NGE). Rebuild 3.0 ya es una historia totalmente nueva y nada tiene que ver con lo sucedido en NGE, el tema de catalogarlo un remake de NGE se descarta.
[Imagen de Rebuild y la luna ensangrentada con Kaworu]
Y una de las dudas que surgieron fue: ¿El mundo de NGE fue reiniciado varias veces?, o ¿La tetralogía de Rebuild es un universo independiente que creo Anno para hacer el “Evangelion” que quiso hacer desde un principio en los 90? , también hay una posibilidad que todo esto esté en la mente de Shinji durante la instrumentalización (esto sucedió en el capítulo 25 y 26 de NGE), pero nada definido del todo por nadie. Aquí voy a hacer una pequeña mención al Sadamanga pues su mundo es independiente al de NGE y tiene un final muy parecido a THE END. Rebuild puede llegar a ser tan independiente como fue el manga pero creo que en realidad esta enlazado con NGE.
Lo que se piensa es que Rebuild (reconstrucción) of Evangelion es lo que Anno hubiera querido hacer con NGE en un principio, y por lo tanto es un universo independiente a la serie y la película THE END. Otra hipótesis que también se sugiere que Rebuild es una reconstrucción que se está dando luego de NGE y THE END a partir de la decisión de Shinji al final de la película al reiniciar el mundo (es decir, es una secuela directa).
Después de tantos datos (entiendo que está cargado, aunque traté de no saturar aún más el resumen), puedo dar los detalles a aclarar con el mensaje del teaser:
-"Después de aquello/eso" / (After that) puede ser entendido como una mención o una continuación de un suceso pasado. Yo lo considerare como una mención a NGE como la base de aquello que aconteció antes de Rebuild.
-El final (THE END), se puede interpretar como el final de lo sucedido en la película de 3.0 o también se puede referir a THE END of Evangelion.
-NOT, simboliza un error o la negación de los acontecimientos, el mensaje se comprende al leer los títulos de los 3 Rebuild (you are/can NOT alone/advance/redo)
-La ANTItesis se puede interpretar de múltiples formas. Ya sea que hablemos de la serie original (un mensaje opuesto al opening: "A Cruel Angel's (Anti)Thesis", o la mención de Kaworu en el cap 24 de NGE (minuto:17:38) sobre que los la humanidad es la antítesis de Adam, significando lo opuesto). Y también de la antítesis mencionada en Rebuild 3.0: Las fallas del infinito no son otra cosa más que una muestra de que los hombres se alienaron y se convirtieron en una antítesis de su esencia humana (se volvieron muy parecidos a las unidades evangelion). Algunos consideran el termino ANTI al Anti AT Field, que también es válido pero veo que no encaja con el mensaje del teaser (lo más próximo a esto es que la humanidad entera pueda volver a perder su cuerpo y las almas queden libres como paso en THE END).
-Evangelion: 3.0+1.0 simboliza la nueva película y visto bajo el tema de la triada dialéctica: como una síntesis.
-In production by studio Khara (joy), básicamente describe al estudio (cuyo nombre simboliza la alegría en griego) que terminara en producir la tetralogía de Rebuild.
Una mención sobre la imagen del teaser: Hay una diferencia muy definida con respecto al mensaje base (que corresponde al texto ubicado en el color del cielo azul) del título de la película (ubicado abajo que corresponde al color rojo de la tierra). Y no, no me refiero al tema de Asuka o Rei. Es un tema de transición, algo así como el paso del mar azul al rojo en la serie clásica, solo que esta vez será del cielo azul a uno totalmente rojo.
El color rojo de la imagen del teaser podría significar una consecuencia de lo anteriormente visto en Rebuild (en el cielo azul que representa tanto NGE/THE END como los 3 anteriores Rebuild), como un medio para lograr la síntesis. Es por ello que la sección roja es muy pequeña a la azul, se da a entender que es un nuevo paso, una continuación diferente a lo anterior (cielo azul) que recién esta por empezar y nuestros protagonistas están en el borde de ambos colores, una sutil forma de representación de que se dirigen a la síntesis de Evangelion.
Puntos no tan importantes por mencionar
No se puede apreciar con el teaser en inglés, pero en el original (japonés) el texto base esta en vertical (after that,and... anti) ubicado en el cielo azul, mientras que el titulo (Evangelion 3.0+1.0) y el "in production by studio khara" están en escritura horizontal en la parte inferior de fondo rojo.
[Imagen del teaser en japonés]
Ya sé que esta parte puede no ser muy precisa, pero esa forma de presentar el teaser me recordó vagamente a las escenas de NGE donde Shinji hablaba con su otro yo/"subconsciente" (aunque en verdad podría haber sido algún ángel, como el caso de Leliel). Como ejemplo, este caso hubo una secuencia donde se representa la diferenciación entre él dialogando consigo mismo.
[gif animado de entes dialogando en forma de líneas]
(Shinji lado horizontal <-> Shinji subconsciente/ángel lado vertical).
Como mencioné, el mensaje total del teaser se refiere a Evangelion (a todo lo canon), y esa diferenciación entre dos entes (que en realidad son el mismo ser), podría representar que Evangelion 3.0+1.0 seria "otro Evangelion", en en resumidas cuentas: una síntesis, como aquello que todavía no ha sido revelado. Es decir que NGE/Rebuild representan la parte vertical, mientras que lo nuevo (Evangelion +3.0+1.0) representa el reinicio en modo horizontal (como el alter ego o la parte que no se ha visto).
Se confirma que en el horizonte del teaser están Shinji, Asuka y Rei. Khara ha publicado la imagen en detalle:
[Imagen del teaser donde aparecen los protagonistas]
Si, puede no ser preciso esto, pero los personajes representados son básicamente la esencia de Evangelion, ellos son los verdaderos protagonistas tanto de NGE/Manga/Rebuild, ambos se encuentran caminando hacia el horizonte, en el límite entre el amplio cielo azul y la tierra roja.
Verlos a ellos tres juntos era muy común en NGE, como en esa conversación nostálgica entre los tres hablando sobre los ángeles, Shinji al preguntarse porque los ángeles nos quieren destruir, Asuka afirmando que es por sobrevivir, y Rei reflexionando sobre que la humanidad le teme a la oscuridad y a la noche en la ciudad sin luz eléctrica, dándole una indirecta a Asuka de sus verdaderos temores hacia su necesidad de ver una estructura artificial como la ciudad para sentirse viva.
En Rebuild 1.0 los 3 protagonistas no se conocieron, se llegan a reunir en 2.0 aunque se da una interacción muy corta y poco constructiva. En 3.0 volvemos al estado anterior, aunque al final en los créditos terminan juntos yendo hacia el horizonte a buscar a los lilins (la humanidad).
Nuevamente va la idea de que ellos simbolizan la esencia de Evangelion y que con ellos se dará el paso al reinicio.
Dicho eso, puedo dar mi interpretación del mensaje:
[Imagen del teaser modificado]
Despues de NGE y THE END of evangelion (tesis).
El error/negación cometido en -You are/can (NOT) alone/advance/redo- y
la ANTItesis representada en las 3 Rebuild
-> terminara en consecuencia en una síntesis
(Que simboliza Evangelion 3.0+1.0).
Como producto de lograr la alegria/joy/khara
Puse ese conector lógico de consecuencia/entonces ya que es la parte restante del mensaje que no se ve explícitamente.
En pocas palabras, el final de la película significara una síntesis de Evangelion (incluyendo anime/manga/rebuild). Síntesis se puede entender como una evolución de la antítesis vista en Rebuild. Síntesis connota que volveremos a un estado inicial (como en la serie) pero con el problema de la humanidad resuelto, pero también denota un fin, el fin del problema explayado en Evangelion. Significa una repetición nueva y un desenlace al problema con Evangelion.
Después de lo mencionado sobre el mensaje del teaser y la idea el reinicio que se está dando anteriormente, voy a utilizar el término de la triada dialéctica para tratar de comprender lo críptico del mensaje.
Sobre la Triada Dialéctica
Estos temas de tesis/antítesis/síntesis se ve en la triada dialéctica, cuando intentamos mencionar aquello, se puede hacer referencia a Hegel (u otros filósofos modernos y contemporáneos).
De los amplios temas que se abarca, me referiré solo al aspecto filosófico, específicamente sobre la triada dialéctica.
La dialéctica puede ser entendida de muchas formas, pero en el ámbito moderno se comprende como el movimiento a través de una lucha de ideales o la contraposición de conceptos que desencadenan en su propia superación (Marx lo adaptó a una lucha de clases sociales).
Mientras que Marx hablaba de una lucha entre el sometido y el que somete como dos entes distintos, Con la triada dialéctica se explica como una lucha interna (sea de una persona, nación e ideología) movido por contradicciones/contraposiciones, y se expresa en 3 fases: Tesis-Antítesis-Síntesis.
La triada dialéctica es en realidad un proceso circular:
Tesis: Se habla de la entidad en sí misma (sea persona/ideología/mundo).
- Es el estado inicial del ser, existe de por sí y se identifica como tal pero no accede a todo el entendimiento.
-Plantea un problema que no ha sido realmente resuelto, considerándose imperfecta, y por lo tanto en vía de superación.
Antítesis: Es la alienación de la Tesis, reniega de sí misma buscando resolver el problema, pero solo llega al error una y otra vez.
-En este camino de error no llega la evolución, al contrario, a una alienación que desemboca a la nada, pues negarse a sí mismo como ser deriva a la nada (contrario a la tesis que si se identifica como tal pero es imperfecta)
-Es un estado rebelde, es un medio para alcanzar una solución al problema.
- Antítesis y tesis son opuestos pero inseparables, si la tesis desaparece la antítesis también lo hará.
Síntesis: Vuelve al estado inicial, que se acepta a si misma pero resuelve el problema y está abierto a enfrentar nuevos obstáculos.
-Es el estado final, es la negación de la negación, que trae como consecuencia a la superación. Se resume como una auto conciliación de la entidad/ser.
-Esta síntesis, de forma automática, se vuelve a convertir en una tesis. Y surge el devenir (lo que vendrá/acontecerá o llegara a convertirse nuevamente)
Como está relacionado esto con Evangelion?
Pues nos vamos a una comparación.
Neon Genesis Evangelion (y la película THE END of Evangelion) corresponden al ser en sí mismo, es decir, la tesis. Plantea el problema, y a pesar que aparentemente se resuelve en realidad es imperfecta. Aquí se podría incluir manga de Sadamoto aunque con ciertas restricciones. Ya que en el sadamanga habla en el final sobre el tema del reinicio/repetición, el mejor ejemplo es el hecho de estar localizado en el mismo mundo y que los personajes se vuelvan a encontrar (Asuka y Shinji). Una forma de representación en general de esta Tesis es el de su opening:
[Video del opening de Evangelion]
"A Cruel Angel's Thesis"
Si queremos englobar a lo "canon" en el tema, pues NGE y el manga se podrían ubicar, solo que ambos son universos paralelos e independientes que podría desembocar en Rebuild. Aunque el manga puede terminar tal como está y quedaría completo/entendible. Sin embargo no se puede obviar del todo pues plantea la teoría del reinicio/retorno que se está dando en Rebuild. Esta fase culmina en The end of Evangelion, Shinji identifica el problema de la humanidad al negar la instrumentalización, pero el desenlace es desolador e indeterminado.
[Imagen del poster de THE END más unos memes de la película]
The fap end of evangelion
Rebuild of Evangelion (1.0/2.0/3.0) corresponden al estado de antítesis. Un estado constante de caminos de contradicción y error que derivan en un bucle que no termina y se encasilla sin poder salir del problema. Trata de resolver el problema al identificar la raíz (NGE), pero no lo llegara a solucionar. Elementos propios de Rebuild (como el hecho de que Kaworu sea consciente de los hechos anteriores, que existan 4 Adams u otros artefactos repetitivos), y temas sobre las ultimas películas, como 3.0 donde Kaworu (aparentemente) ha muerto al menos ya unas 4 veces, o sobre el final del manga donde el desenlace es concordante con la idea de la repetición/reinicio de rebuild (y la aparición de Mari), etc. Puede haber derivado de la continua repetición de Evangelion, creando elementos nuevos en cada reinicio, pues cada vez que se repite puede ocurrir algo nuevo y diferente al anterior (ya sean elementos anteriores como el color del mar, sangre en la luna, etc.) O elementos nuevos que no fueron vistos antes (que personajes hayan sobrevivido a comparación de NGE, los ángeles en Rebuild son más poderosos y han obtenido cierto nivel de inteligencia).
Ya se ha teorizado mucho sobre este eterno retorno que trata de avanzar Rebuild mediante el error a través de las tomas de decisiones de Shinji, las que en cada película decide quedarse o huir de la ciudad, proteger a Rei o no, el no dejarse dominar por el modo berserk de la unidad 01 (donde anteriormente perdía la conciencia), desencadenar otra vez un nuevo “3er Impacto” como en NGE y THE END y tratar de evitarlo fallidamente. En Rebuild 1.0 You are (not) alone, Shinji decidió quedarse en Tokyo-3 junto a Rei y Misato, y enfrentar a Ramiel (tal como NGE) y el titulo pasó a significar: You are not alone (Tú no estás solo). En Rebuild 2.0 You can (not) adavance Shinji decidió enfrentar a Zeruel voluntariamente (sin dejarse dominar y perder la noción de si mismo) y en proteger a Rei y complementarse con ella, en esta ruta él escogió avanzar y dar todo de sí para evitar el 3er Impacto, el titulo paso a significar You can advance (Tu puedes avanzar). Finalmente en Rebuild 3.0 You can (not) redo, Shinji se da cuenta que a pesar de la decisión pasada ocasionó el 3er Impacto, y se encuentra en la posibilidad de usar la unidad 13 junto con la lanza de Longinus y la lanza de Cassius para, según Kaworu, rehacer la historia y evitar una nueva catástrofe. En esta ocasión ambos fueron engañados y Shinji ocasiono un 4to Impacto eliminando la posibilidad de “arreglar” el mundo. El título de esta película pasó a significar You can not redo (Tú no puedes rehacer). En los 3 Rebuild el (not) tiene una simbología de elecciones, dependiendo de la decisión de Shinji en cada película el (not) puede estar presente como no. Hay una imagen con esa estructura basada en los caminos de cambios de decisión:
Evangelion 3.0+1.0 es el medio/camino para lograr la síntesis.
No puedo hablar casi nada de lo que pasara en esta película, pero visto el trasfondo de Rebuild y el mensaje del teaser podemos llegar a muchas conclusiones.
El hecho de haberle colocado 3.0+1.0 en vez de 4.0, probablemente tenga que ver con la concepción japonesa que el 4 es un numero de mala suerte, pero puede haber otros significados.
Probablemente en este camino concluiría la antítesis, sucedería lo contrario a NGE, una premisa de "A Cruel Angel's (Anti)Thesis".
Mi pensamiento al respecto es el mensaje de la síntesis:
Evangelion 3.0+1.0 simboliza en primera parte (el 3.0) los 3 Rebuilds pasados y el 1.0 simboliza una nueva resolución, puedes llamarlo reinicio o nuevo ciclo. Y al mismo tiempo significa explícitamente que es la continuación directa de los 3 Rebuild (el no haberle puesto 4.0 explicado anteriormente)
Esta será la segunda vez que se regresa al lugar decidido (THE END of Evangelion y la elección de Shinji sobre el "reinicio del mundo", retornar a lo que era la humanidad antes de la instrumentalización). Si se vuelve a ese estado de decidir y afrontar los desaciertos y esta vez tomar la decisión de terminar el ciclo eterno del error y obtener un nuevo camino, una verdadera continuación se obtendrá, un nuevo "Génesis"
¿Que puede significar?
Que el problema de los errores (NOT) de Rebuild será resuelto en esta nueva película, y desencadenara en una síntesis. No puedo especular casi nada de ello ya que entrara en temas que van más con la imaginación pura que con la especulación.
Y no es que me la quiera dar de fanwanking, en este caso al manga no lo incluiría del todo, es solo un referente. Rebuild sí pretende completar lo que dejo NGE en falta, aunque dudo que logre superarlo.
El problema en cuestión en esta nueva película puede ser uno solo o múltiple, se puede referir a la superación de Shinji con respecto a THE END of Evangelion y Rebuild 3.0. O también se puede referir al problema de la humanidad con los ángeles y del tercer/cuarto/quinto... impacto en que se planeaba neutralizar a los ángeles y avanzar artificialmente a la humanidad hacia la complementación.
El enfoque tal vez sea distinto esta vez, como por ejemplo: “¿La humanidad necesitara la instrumentalización nuevamente?”, ¿Solo es necesario eliminar a los ángeles y dejar a dios (Lilith) en su “cielo”?, etc.
Evangelion siempre se ha caracterizado por que irradia imperfección, eso nos llevó a tener THE END (que básicamente fue un reemplazo y complementación de los 2 episodios finales de NGE), también nos llevó al Sadamanga (un mundo muy parecido al de la serie pero con eventos totalmente distintos) con su propia interpretación, y finalmente nos está llevando a Rebuild y su conclusión.
Lo que Anno estaría intentando hacer es encontrar por fin un desenlace a Evangelion. Más que para Evangelion es para él mismo. El estaría usando esa imperfección para lograrlo.
Ese es otro motivo para añadir el termino de antítesis, probablemente es una forma de decirnos que el final será distinto a la película del 97 y a Rebuild 3.0 (ambos fueron deprimentes y sin algún un mensaje esperanzador plausible). Podría considerarse que será un final esperanzador o feliz (Khara). No se puede considerar a la alegría solo como un estado temporal de felicidad, eso depende mucho del enfoque que se dé. El estudio Khara (encabezado por Anno) tratara de demostrar la alegría que llegará cuando termine el ciclo del eterno retorno y encontrar un nuevo camino, y además también simboliza la alegría de llegar a la síntesis después de terminar con la antítesis de Rebuild. Aunque también simboliza un mensaje para el propio Hideaki Anno. Él probablemente busque la plenitud al terminarlo. Anno está atado a Evangelion, es la obra que más le representa y quiere concluirla de una buena vez para realizar nuevos proyectos. En base a eso fundó Khara (alegría), en realidad él buscaba darle un fin a Evangelion tal y como lo conocemos para alcanzar la libertad y obtener la felicidad como consecuencia. Así que en parte el final de Evangelion también significa la liberación de Anno y en consecuencia alcanzar la esperada alegría para él.
Con esto no quiero decir que 3.0+1.0 tendrá un final alegre y bonito (a lo Disney o tal vez al Sadamanga). Lo más probable es que Llegará a un estado de alegría, pero no definitivo, dará riendas a nuevos problemas distintos. Cerrará el ciclo de Evangelion y dará un final abierto y la "Tesis" básica concluirá, pero no para una continuación sino para decir que habrán elementos/problemas/sucesos nuevos pero que serán ajenos a la esencia de Evangelion.
Esto quiere decir que (dependiendo del éxito de 3.0+1.0), se decida seguir con Evangelion y entrar en un proceso de Gundamizacion, donde Anno ya no estará involucrado directamente, es algo que ya menciono meses atrás (me preocuparía esto, sobre todo porque Evangelion estaría a riendas sueltas de "nuevas generaciones", no digo que sea malo, pero ahora si habrá una predisposición a tratar de experimentar en darnos mundos alternativos. Si se presentaran protagonistas como Mari (de Rebuild) sería desastroso, aunque atraparía un gran fandom de la tetralogía. Que Anno logre esto es muy difícil, sobre todo llegar al nivel de impacto que ocurrió con The end of Evangelion y el mensaje final sobre darle una oportunidad a la humanidad. Vaya a saber uno con que cosa nos enrede la cabeza para el final.
Añado un resumen Lv5
Lo postulado es que la nueva película 3.0+1.0 (y todo Rebuild) es una secuela directa de NGE y THE END, además presentara un reinicio de Evangelion (explicado en el post como síntesis), pero será uno donde ya no exista el eterno retorno cíclico que estamos viendo en Rebuild. Shinji volverá a decidir sobre toda la humanidad tal como fue en The end of Evangelion y el problema de los ángeles y la instrumentalización será resuelto. Tendrá un final abierto a nuevos proyectos ajenos al autor. Y el depresivo de Anno se llenara los bolsillos con dinero del fanservice y beberá de nuestras lágrimas al regocijarse que no entenderemos ni un carajo sobre lo que veremos. FIN.
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